Noticias de la Pantalla Grande

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Ha muerto el actor Kim Joo-hyuk, protagonista de 'Lo tuyo y tú', en un accidente de coche

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Yourself

El actor coreano Kim Joo-hyuk, el protagonista masculino de 'Lo tuyo y tú' ('Dangsinjasingwa dangsinui geot'), ha muerto como consecuencia de un accidente de coche. Como resultado del mismo, su vehículo volcó y acabó ardiendo. Joo-hyuk fue rápidamente trasladado al hospital, pero no logró recuperarse y falleció apenas un par de horas después.

Nacido en 1972, Kim Joo-hyuk debutó con un papel secundario en 'Say Yes' ('Sae-yi yaeseu') en 2001, consiguiendo su primera gran oportunidad cuatro años después con la televisiva 'Lovers in Prague' ('Peurahaui Yeonin'). En la gran pantalla aún tendría que esperar hasta 2008 para conseguir el primer papel con el que realmente llamó la atención del público en la comedia romántica 'My Wife Got Married' ('Anaega kyeolhon haetda').

Posteriormente pudimos verle en 'The Servant' ('Bang-ja-jeon'), la televisiva 'God of War' ('Mushin'), donde daba vida al histórico Kim Jun, y la celebrada 'Lo tuyo y tú', cinta dirigida por Hong Sang-soo en la que interpretaba a un pintor que se peleaba con su novia, la cual luego desaparece sin rastro, algo que coincide con la llegada de una mujer idéntica a ella...

El actor concluyó hace apenas una semanas el rodaje de 'Heung-bu', una película de época basada en un relato folclórico coreano sobre dos hermanos muy diferentes. Por último, tuvo la la ocasión de grabar sus escenas para el remake coreano de 'Drug War: La guerra de la droga' ('Du zhan') en el que se mete en la piel de un poderoso señor de la droga chino. Tenía otros proyectos confirmados, pero, por desgracia, ya no podrá completarlos.

Descanse en paz.

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La solución al misterio del gato de 'MINDHUNTER' es tan simple como inquietante

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Anna Torv en Mindhunter

'MINDHUNTER' es una de las series del año. Es diferente, adulta, intensa, intrigante. Decía sobre la temporada 2 de 'Stranger Things' que sus creadores insisten en aclarar y subrayar la información, como si desconfiaran del público y necesitaran estar seguros de que todo el mundo está en la misma página. En 'MINDHUNTER' parten de que estás prestando atención y puedes sacar tus propias conclusiones.

En otras palabras, cuentan con un espectador más activo al que no tienen que explicar todo; puede ser un riesgo pero si se hace bien consigues implicar más al espectador. El mejor ejemplo de esto es el misterio del gato. Cuando Wendy (Anna Torv) se traslada a Virginia para trabajar con el FBI, escucha unos débiles maullidos en el sótano de su bloque de apartamentos y, pensando que el animal puede estar hambriento, decide dejar una lata de atún en la ventana.

Si no has visto la serie, no sigas leyendo, hay información que podría considerarse SPOILER...

Wendy nunca ve al gato pero todas las noches baja y deja una lata de atún, que por las mañanas encuentra vacía. Hasta que un día, la lata está llena y cubierta de hormigas. Un momento inesperado y desagradable; de nuevo, no vemos al animal pero podemos suponer que le ha pasado algo malo. Es decir, quizá el gato estaba perdido, su dueño lo encontró y ha vuelto a su hogar, sano y salvo... pero no, no se tiene esa sensación. El gato está muerto.

La lata de atún al final

Sin más información, cada espectador puede interpretar la escena como quiera. De hecho, la actriz Anna Torv tiene su propia teoría, cree que era una metáfora de ciertas víctimas de los asesinos en serie a los que están entrevistando en la serie. Así lo cuenta:

"Pensé: 'Este pequeño gatito es una representación de todas las víctimas anónimas, sólo nos damos cuenta de las que han muerto porque tienen familias que están buscando. Y entonces aparece este pequeño gato abandonado del que nadie se preocupa. Si fuera una persona, sería lo mismo. Eso es lo primero que pensé al leerlo, pero eso es sólo porque estoy loca."

No creo que esté loca en absoluto, es una teoría razonable y válida. Yo pensé que era una forma de mostrar cómo las cosas se habían vuelto más oscuras y siniestras en la unidad de investigación criminal del FBI. Pero no, resulta que la versión oficial es más sencilla. Y más inquietante. Cuando Torv habló con David Fincher (director y productor de la serie) sobre esa enigmática escena y le contó su interpretación, se enteró del verdadero significado.

Según Fincher, esa última escena sugiere que “hay un chico en el edificio que está dedicándose a matar gatos. Y es el nacimiento de un nuevo sociópata del que todavía no sabemos nada. Porque así es cómo empieza: causando daño a animales". ¿Qué opinas? ¿Tenías tu propia teoría sobre el gato y la lata de atún?

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Los ocho mejores cómics sobre los personajes de 'Thor: Ragnarok'

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Thor Djurdjevic

El pasado viernes acogimos con bastante entusiasmo la llegada de 'Thor: Ragnarok', donde parece que Taika Waititi ha logrado lo que ni Kenneth Branagh ni Alan Taylor hicieron en entregas anteriores: un peliculón. A la tercera ha ido la vencida, que dirán algunos refiriéndose a la suerte que ha tenido el Thor de Marvel en el cine. Esta nueva entrega nos presenta todo un equipo de exiliados de Asgard viviendo una aventura de la que dependerá el destino de los dioses nórdicos.

Pero no vamos a hablar aquí de la película, sino que he buceado en la biblioteca y en Espinof os vamos a presentar ocho cómics ideales para conocer mejor a los personajes de 'Thor: Ragnarok'.

'El poderoso Thor: Relatos de Asgard', de Stan Lee y Jack Kirby

Tales of Asgard

Vayamos a las bases. En 'Relatos de Asgard' Stan Lee y, sobre todo, Jack Kirby, se muestran espléndidos desarrollando, a modo de complemento en las páginas de 'Journey into Mystery'/'Mighty Thor' #97-145, las bases de la mitología asgardiana en formato cómic. Claro, hay muchos cambios respecto a lo que cuentan los mitos reales, pero su intención de crear todo un panteón de bravos guerreros aliados de Thor primaba por encima de ser fidedignos.

'El poderoso Thor: Ragnarok and Roll', de Walter Simonson

Thor Ragnarok

La etapa de Walter Simonson con Thor es, probablemente, una de las más épicas y variadas que existen. Además, conviene recordarla para los del "este no es mi Thor" ya que fue una época de jugar con el héroe y convertirle en rana o sustituirle por un equino cósmico. En 'Ragnarok and Roll', uno de los puntos álgidos de su etapa, Surtur se dispone a desencadenar el apocalíptico final y solo la unión de Thor y Bill Rayos Beta y todo el panteón asgardiano pueden evitarlo.

'Thor: Diosa del Trueno', de Jason Aaron et al.

Thor Diosa del Trueno

Jason Aaron está escribiendo en la actualidad una de las mejores series de superhéroes que se publican hoy en día. El escritor comenzó la etapa que con la historia de los tres Thors para luego volver "indigno" al hijo de Odín y que la Mjolnir fuera enfundada por otra persona. A pesar de que se reveló hace tiempo en los cómics, no voy a desvelar aquí quién es la nueva Diosa del Trueno, porque creo que merece la pena llevarse la sorpresa, pero el trabajo que Aaron está haciendo con este personaje y con todo Asgardia y los nueve mundos es digno de elogio. Para muestra, Marvel acaba de publicar el número especial 700 de 'Mighty Thor' y es crema.

'Thor: Viaje al misterio', de Kieron Gillen et al.

Journey Into Mystery Terrorism Myth

Pasemos ahora al resto de personajes que nos encontramos en la película. Una de mis etapas favoritas de los cómics asgardianos es la que Kieron Gillen realizó hace poco más de un lustro. Retomando el título de la cabecera original, el guionista británico puso todo su centro de atención en las intenciones de un renacido e infante Loki por cambiar su destino y la percepción que los demás tienen del dios del engaño. Es una gran exploración, y ampliación, de la mitología nórdica marvelita. Para mí un imprescindible.

'Planeta Hulk', de Greg Pak

Planet Hulk

'Thor: Ragnarok' se desarrolla en Sakaar, también conocido en los cómics como "Planeta Hulk". Greg Pak desarrolló en su increíble etapa en 'Incredible Hulk' una epopeya en la que el coloso esmeralda era traicionado por el cónclave de héroes llamados Illuminati y enviado al espacio exterior. Aterrizaría en un planeta en el que sería esclavizado y el único modo de ganar la libertad es mediante la lucha de gladiadores.

'JLA/Vengadores', de Kurt Busiek y George Perez

Jla Avengers

Los primigenios como el Grandmaster (Gran Maestro en su traducción española) son personajes que podemos encontrar más en las sombras, jugando con los destinos de los seres inferiores. Aunque en el MCU le están dando algo más de importancia (no hay más que ver a Ego en 'Guardianes de la galaxia 2'). El maestro es uno de los que más presente ha estado en Marvel. Uno de sus mayores retos derivó en la estupenda 'JLA/Vengadores', donde se enfrentará a Krona, uno de los seres más poderosos de DC provocando el combate entre los dos grupos más importantes del mundo del cómic.

'New Mutants #77-84', de Louise Simonson et al.

Tnm 78

Aunque Hela es una constante en las aventuras de la serie de Thor, también ha tenido unas cuantas sagas atormentando otros supergrupos. La relación entre Dani Moonstar y Asgard (desde las magníficas 'Guerras Asgardianas') llevó a la Nueva Mutante a ser controlada por Hela cuando la diosa de los muertos tomó el control de las valkirias.

'Vengadores secretos', de Ed Brubaker et al.

Y hablando de valkirias, ya hablando de 'Defenders' recomendé 'Fearless Defenders', donde la grandísima Valkiria hacía equipo con Misty Knight y compañía. Así que ahora creo que es hora de reivindicarla en su papel de Vengadora secreta, agente del grupo clandestino creado por el Capitán América. Su objetivo será eliminar los grupos malignos y secretos que quedan tras la caída del Reinado Oscuro. Hay que reconocer que la serie tenía buenas intenciones, pero no terminaba de cuadrar con la nueva era "brillante" que se planteaba entonces en Marvel.

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‘The Walking Dead’ 8x02: otra intensa dosis de acción sin tregua con sorpresa final

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

The Walking Dead Saison 8 8x02 Rick

Se lo han tomado a pecho. En AMC han decidido recuperar la fe de los millones de fieles que migraron ante su estrategia de estirado y relleno de la temporada siete. Llevamos dos episodios en la octava temporada de ‘The Walking Dead’ y ha sido pura acción. Alguna pausa para respirar, pero en su mayor parte es gente disparando ametralladoras y un ataque frontal de los de Rick a los salvadores.

Las buenas noticias es que la acción está bien planificada, es emocionante y sigue códigos de cine bélico (porque estamos en guerra). Coches blindados de metal para encerrar personas, emboscadas, y pura adrenalina organizada. Para muchos el gran problema es que si esto va de humanos pegándose, ¿Qué pintan los zombies? Pues se hace un uso de ellos de la mejor manera posible: recordando lo efectivos que pueden ser como arma de asedio y trampa mortal. Los muertos forman parte de la estrategia.

The Walking Dead Episode 802

El zombie es el arma

Aquí es dónde la serie hace honor a su origen romeriano, cuando trata a sus muertos como ganado, como piezas del puzzle que se pueden engañar. Una de las set-pieces principales en el episodio es el enfrentamiento entre el equipo que Dwight, escondido en una especie de puesto de mantenimiento de armas, contra Aaron y su compañía que asaltan para provocar otra gran batalla armada con un truco bajo la manga que da ganas de aplaudir.

La decisión de no asaltar el complejo, sino esperar y asegurarse de que nadie salga de allí es brillante. El guion de Matthew Negrete y Channing Powell parecen haber pensado mucho las posibilidades del uso de los zombies. Los salvadores los tienen en una especie de foso en un complejo, y Morgan sabe qué hacer para que le sirvan como señuelo. Por supuesto los maquillajes son tan elaborados y cuidados como siempre. Nicotero es una bomba creativa.

The Walking Dead 8x02 Promo Carlost 2017

Intercalados entre la violencia caótica, tenemos algunas escenas con Rick y Daryl haciendo una búsqueda habitación por habitación de armas y Tara, Jesus y Morgan haciendo barrido en otra fortaleza de los salvadores. ’The Damned’ es deliberadamente confuso. Hay montajes de primeros planos de caras y ojos, humo y personas que parecen preocupadas, y la acción llega casi de inmediato. El espectador debe analizar quién hace qué y para qué.

Juegos de confianza

Es una narrativa que permite ir construyendo las piezas mientras ocurren varias cosas. Quizá el único problema es la confusión con las ubicaciones, la lejanía de unas con otras y dónde quedan en el mapa de la tierra de Negan. Se dan pistas cuando se intenta evitar que un salvador vuelva al complejo al "norte" para advertir a los demás sobre el ataque. Mientras tanto Ezekiel y Carol tienen una misión extravagante alentada por su majestad, lo cual crea una tensión entre los dos personajes bastante divertida.

El otro gran dilema del episodio, la venganza de Tara, crea un conflicto con Jesus que parece el inicio de un tema más amplio con lo que puede lidiar esta temporada. La redención y las segundas oportunidades, prisioneros y misericordia. Lo cual conecta con el Morgan sanguinario desatado, que ahora sí, lo convierte en el personaje que esperábamos. Una especie de Castigador que no disfruta de lo que tiene que hacer frente a un Jesus abierto a dar la mano a los capturados.

Amigos y enemigos otra vez, el juego de confianza es más peligroso que nunca. La salvación por piedad puede suponer la muerte, y los miembros del propio equipo, visto lo que pasó con Eugene, pueden resultar un cepo. El final del episodio es un cliffhanger que incluye una sorpresa para los muy seguidores de la serie, con la aparición inesperada de un miembro del campamento de Atlanta que nadie esperaba. Más que un regreso buscando el fan service es tan solo un recordatorio de ese juego de alianzas y traiciones de esta temporada va a ir muy en serio.

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El sorprendente origen de la lluvia digital de 'Matrix' está en un libro de cocina

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Code

'Matrix' es una de las películas de ciencia-ficción más importantes de la historia del séptimo arte. Luego sus secuelas no estuvieron a la altura y ya veremos en qué queda ese intento de ampliar su universo por parte de Warner. No obstante, lo que ahora nos ocupa es una revelación de la primera entrega, ya que el diseñador detrás de la lluvia digital que servía a modo de código de Matrix ha desvelado su sorprendente origen.

No llegó a ser acreditado por ello, pero el responsable de esa lluvia digital verde que gozó de tanta popularidad en su momento fue Simon Whitely, un diseñador de producción que trabaja actualmente para Animal Logic, un estudio de animación y creación de efectos visuales situado en Australia. En una reciente entrevista le preguntaron por su inspiración y ésta fue su inesperada respuesta:

Me gustaría decir a todo el mundo que el código de 'Matrix' está hecho de recetas japonesas de sushi.

Por lo visto, Whitely escaneó libros japoneses de recetas de su mujer y decidió que era lo más adecuado para ser la base imprescindible para que Matrix pueda existir. Una curiosa anécdota que deja claro que detrás de nuestras películas favoritas hay multitud de historias que quizá nunca lleguemos a conocer. A veces puede ser que uno de los actores odia a uno de sus compañeros de reparto y otras el minucioso trabajo detrás de la elección de una prenda de vestir. Hay para todos los gustos.

Ahora habrá que estar atentos a ver cuál es la siguiente película que nos desvela algunos de sus secretos. Por mi parte, siempre he tenido especial curiosidad por los finales alternativos, ya que ahí se va mucho más allá de la anécdota, pero detalles como el de 'Matrix' siempre son bien recibidos. ¿Era imprescindible saberlo? No, pero sí que es una simpática curiosidad que seguro que podemos usar en alguna conversación. Ahora mi duda es... ¿sabrían de su origen las Wachowski en su momento?

Vía | Av Club

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Las aventuras de Thor y las torturas de Jigsaw dominan la taquilla

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Jigsaw y Thor: Ragnarok

Como era de esperar, la franquicia 'Saw' vuelve a liderar la taquilla en Estados Unidos con su octava entrega. 'Thor: Ragnarok' se estrena allí el próximo fin de semana así que la saga de terror tenía el camino libre para lograr un buen estreno; no lo ha conseguido, 'Saw VIII' ('Jigsaw') recaudó algo más de 16 millones de dólares.

Es una cifra muy floja aunque sólo costó 10 millones y no es el peor estreno de la franquicia ('Saw VI' hizo 14 millones en 2009). Además, puede presumir del nº1 y seguir aprovechando las fiestas de Halloween para aumentar sus ingresos durante esta semana. También se cree que parte de su público estuvo haciendo maratón de la 2ª temporada de 'Stranger Things', y acudirá a los cines tras terminar la serie.

Taquilla TOP 10

La otra gran noticia del box office USA es el fracaso de 'Suburbicon', una comedia negra dirigida por George Clooney con un reparto encabezado por Matt Damon, Julianne Moore y Oscar Isaac; se estrenó en 9ª posición con menos de 3 millones. En 6º lugar encontramos 'Thank You For Your Service', un drama militar protagonizado por Miles Teller. Este es el tráiler:

Por otro lado, Darkhorizons informa del estreno en China de 'Geostorm' y 'Blade Runner 2049', dos blockbusters que han decepcionado en la taquilla norteamericana. El restultado ha sido inesperado, mientras que 'Blade Runner 2049' se ha estrellado con sólo 7,35 millones (su total en todo el mundo es de 223M$), 'Geostorm' ha triunfado con 33 millones (en total lleva 137M$).

'Thor Ragnarok' arrasa en el resto del mundo

La tercera película en solitario de Thor se estrenó en 36 mercados internacionales este fin de semana y cosechó un dato espectacular: 107,6 millones. Un 4% más que 'Guardianes de la Galaxia 2' y un 22% más que 'Doctor Strange' en territorios similares. Así quedó el TOP 5 de la taquilla en España:

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11 razones por las que ‘Stranger Things 2’ es inferior a la primera temporada

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Strangerthings Poster2

La esperadísima segunda parte de 'Stranger Things' ha llegado y los servidores de Netflix están que echan humo. Maratones intensivos para ver la nueva serie-evento de ciencia-ficción y terror y mucha ilusión puesta en la que fue una de las joyas televisivas del 2016. Por supuesto, hubo quien no conectó con la serie y no acabó de comprar su resampleo nostálgico de Steven Spielberg, Stephen King y John Carpenter.

Sin embargo, no es la nostalgia lo que convencía de aquella. Su capacidad de fagocitar el terror cósmico de Lovecraft y de conseguir estructurar su historia como una megapelícula de altos valores de producción con principio, nudo y desenlace, la elevaba sobre el resto de series. No sobraba ni un minuto, las subtrama parecían encajar equilibradamente y su gran mérito era estar centrada para crear un impacto a la altura en su recta final.

Stranger Things 2 Soundtrack

Había mucho en juego para los Duffer Brothers con la segunda entrega y la presión se ha dejado notar pese al evidente esfuerzo en tratar de ser diferente a la original. El problema es que el intento ha ido por los cauces menos adecuados y en el fondo, acaba apretando las mismas teclas con intención de hacer sonar la misma música, pero cuando lo hace llega demasiado tarde. Estas son las principales razones por las que no acaba de funcionar tan bien como su predecesora.

Secuelitis

Una secuela es una secuela. Y muy rara vez una secuela consigue replicar o mejorar lo que ofrece su primer plato. ‘Stranger Things 2’ sigue siendo un valor seguro comparándolo con la mayoría de la camada de series fantásticas, pero aunque trate de ser desesperadamente un ‘Regreso al futuro 2’ (Back to the Future Part II, 1989) o un ‘El imperio contraataca’ (The Empire Strikes Back, 1980), acaba sufriendo el síndrome inevitable de ‘Tiburón 2’ (Jaws 2, 1978), ‘Pesadilla en Elm Street 2’ (Nightmare on Elm Street 2, 1985) o ‘La Jungla 2’ (Die Hard 2: Die Harder). Y es tan inevitable que, al haberlo vivido antes, acabas entendiendo que ha pasado.

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Más no es siempre mejor

Y es que tomar la vía de crear el mismo coche con piezas más grandes algunas veces sale bien, pero hay un alto riesgo de que el trasto se haga demasiado pesado y recreado a escala no logre soportar su mole durante el trayecto. No valen monstruos más grandes, ni más numerosos por el hecho de serlo. Lo que antes funcionaba por extrañeza, desconocimiento, ahora quiere funcionar al peso. Ningún problema si tienes el combustible adecuado, pero con gasolina sin plomo no marcha.

Nuevos personajes

Hay varios nuevos personajes, algunos funcionan, como Max, la amiga nueva o, parcialmente, el nuevo novio de Wynona, pero otros pasan sin pena ni gloria (el conspiranoico) o directamente, están añadidos por el hecho de hacerlo. El bully que parece George Michael que pasa el noventa por ciento de sus escenas conduciendo cabreado y siendo muy malo porque sí, tiene un momento de exploración de sus conflictos, pero después se aparca y ese momento no tiene consecuencia. Son flecos sueltos que parecen servir más de decoración que servir en la historia.

9 episodios

Dicen que si hay algo que funciona no hay que intentar arreglarlo. Si algo se apreciaba de la primera parte es su acotación a ocho episodios que economizaban subtramas y aspectos que no importan en el desarrollo para evitar caer en la duración estándar “porque sí” de la mayoría de series que acaban durando 13 episodios por norma. ‘Stranger Things 2’ podría estar servida con 6, pero si hay un episodio que sobra, si hay un pegote añadido de mala manera, es el episodio 7. Digno de estudio de como un solo capítulo está a punto de hacer descarrilar todo lo demás.

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Subtramas arbitrarias

Quizá sea por la presión de los cansinos fans de Barb en internet, pero dedicar un hilo argumental completo dándole vueltas a la muerte de Barb por sus padres y su amiga del alma, con el remordimiento como desencadenante de una serie de conflictos imposibles de creer, es demasiado. No lo arregla las vueltas absurdas primero al estado de Eleven, y luego su búsqueda y tramita paralela de vergüencilla. Todo en detrimento de Mike, convertido en un personaje totalmente secundario que solo espera por ella mientras tiene reacciones y exabruptos poco propios de él.

La escena. Esa escena.

No, no nos referimos al nuevo look, final,de Eleven (que también merece una colleja a alguien del departamento de diseño). Raramente podría considerarse esto un Spoiler, pero avisamos. Nos referimos al momento en el que la madre de Mike tiene un encuentro con el hermano de Max. Digno de la introducción de una mala película porno de los noventa. Tan ridículo, fuera de tono e innecesario que uno se pregunta qué droga tomaron ese día los guionistas.

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Planes y estrategias que no funcionan

De la obviedad inútil de poner a la madre de Will a calcar en la televisión una forma que le recuerda a un dibujo de su hijo que se puede captar a primera vista, a la emulación de fórmulas parecidas con el dibujo del plano de Hawkins de Will, a el uso del lenguaje morse por los pelos, hay una desesperación tan evidente en repetir el truco del abecedario y las luces de navidad que duele un poco ver tan claramente como ninguno de sus intentos le han salido especialmente memorables en esta ocasión.

La intensidad, los personajes

Todos los que brillaron y se hicieron un hueco en el corazón del espectador siguen ahí, haciendo muy bien lo suyo y siendo el alma de la función. Incluso Steve ha resultado ser un personaje genial, lleno de posibilidades. Pero en otros casos, el histrionismo de algunos personajes como unos irascibles Mike o Hooper, entre otros, revelan una necesidad de dramatizar todo al máximo, incluidos momentos que no lo necesitan, con la intención de mantener la intensidad arriba en todo momento. Como consecuencia, se pierde el foco de cuáles son los eventos verdaderamente decisivos en la historia.

El guion

Mientras que el trabajo previo de la primera temporada se dejaba notar en su estructura, la segunda temporada tiene un gran interés en mantener la coherencia de una sola historia global, pero se le escapa en las decisiones de cómo contarla y acaba dejándose llevar por su formato de serie. También es inferior en diálogos y la aparición de infinidad de momentos forzados, agujeros de trama, decisiones estúpidas y justificaciones dudosas de un buen puñado de situaciones. No pedimos Shakespeare pero, por ejemplo, el “olvido” de cierto personaje del paradero de Eleven hasta el penúltimo capítulo no hay quien lo compre.

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Los flashbacks

Otra cosa que se percibe en esta nueva entrega es que quizá ha habido algo de miedo respecto al nuevo público potencial. Es decir, cuando apareció la primera había un interés alto pero no el nivel de hype o fenómeno que es hoy. Si en la primera el misterio tendía a dejar cosas en el aire, añadiendo una atmósfera extra a lo inexplicable, en la segunda parte se cuenta todo con una insistencia sospechosa en recalcar elementos de la trama que se han asimilado de sobra.

Y a parte de algunas líneas de guion que van por ese camino, el problema se ejemplifica en flashbacks. Flasbacks del pasado y trozos de historia que no hemos visto pero nos llegaba con suponer y más flashbacks y montajes con escenas que ya hemos visto (a veces en el mismo episodio) recalcando obviedades en un contínuo que llega a ser una molestia de verdad. Con el metraje de todos los flasbacks unido te sale otro capítulo.

El fuego lento no funciona igual

Una de las críticas más comunes a la primera temporada era el ritmo lento y el transcurso pausado de los acontecimientos hasta la mitad de la temporada. Sin embargo, lo cierto es que había un misterio, la desaparición de Will, que daba cancha a que el interés se creara por sí mismo. Sin embargo, el único aliciente del estilo aquí son las visiones de Will. Hay un “salvemos a Will” pero no funciona como carburador de la misma manera.

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Antes había una sensación de descubrimiento constante, y la conspiración gubernamental iba saliendo a la luz al mismo tiempo que entrábamos en el misterio del upside down. ‘Stranger Things 2’ se toma mucho tiempo en arrancar, pero esta vez no hay una sensación orgánica de florecimiento hasta el clímax, lo que además de crear un problema de ritmo, evidencia una ruptura en la que parece que lo único interesante está en los últimos dos episodios.

La magia

Puede que entremos en un terreno subjetivo al hablar del por qué nos gusta una obra de ficción o no. Puede que ni sus mismos creadores lo sepan y puede que sea una impresión que depende de cómo nos impacta en cada uno. Pero lo cierto es que hay algo mágico en ciertas películas que le dan cierta personalidad y nos atraen por muchos problemas técnicos o rítmicos que tengan. La popularidad de un show como ‘Stranger Things’ puede que se deba a esa magia. Y está claro que mucho de ese encanto bien de sus protagonistas y cómo interactúan.

Por ello, hay decisiones en esta segunda temporada que juegan en contra de la propia naturaleza de la serie. Por ejemplo, el escollo de separar a todos los chavales durante la mayoría del tiempo de la temporada, no se puede decir que se resuelva con una catarsis a la altura en su tramo final. Aunque lo más problemático de la magia es que a veces es un truco, y cuando un mago repite demasiado un truco hay más posibilidades de que veamos cómo este está hecho.

Así, hay una sensación de que a veces se quiere repetir la jugada, por ejemplo poniendo de nuevo el ‘Should I Stay or Should i go’ de los Clash como catalizador emocional de Will, o hacer una comparación-broma meta con monstruos de dragones y mazmorras que resulta una autoreferencia demasiado temprana. El dilema no es ya que ‘Stranger Things’ sea o no una ficción nostálgica por la imaginería de los 80 (punta de lanza de las críticas más perezosas) sino que en esta ocasión muestra una prematura nostalgia por ‘Stranger Things’.

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Kevin Spacey es criticado por revelar su homosexualidad como disculpa por acosar a un chico de 14 años

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Kevin Spacey

Nueva e inesperada polémica sobre acoso sexual en el mundo del cine. Esta vez ha sido Anthony Rapp, que actualmente forma parte del reparto de 'Star Trek Discovery', quien ha acusado a Kevin Spacey de intentar "seducirle" cuando sólo tenía 14 años. Rapp afirma que ocurrió en 1986, en una fiesta organizada por Spacey en su apartamento de Nueva York.

Sus palabras llegaron a Spacey, quien acudió a Twitter para escribir una disculpa. El protagonista de 'House of Cards' afirma que no recuerda su encuentro con Rapp, dice que ocurriría hace 30 años y estaría borracho, pero en todo caso le pide perdón. La sorpresa ha sido aún mayor cuando ha aprovechado la ocasión para salir del armario (algo que se esperaba desde hace tiempo), anunciando que a partir de ahora quiere ser abiertamente gay. A continuación he traducido su carta:

"Tengo mucho respeto y admiración por Anthony Rapp como actor. Estoy más que horrorizado al leer su historia. Honestamente, no recuerdo el encuentro, habría ocurrido hace 30 años. Pero si me comporté como describe, le debo la disculpa más sincera por lo que habría sido un comportamiento de borracho profundamente inapropiado, y lo siento por los sentimientos que describe haber llevado consigo durante todos estos años.

Esta historia me ha proporcionado el coraje para tratar otras cosas de mi vida. Sé que hay historias sobre mí ahí fuera y que algunas han sido alimentadas por el hecho de que he sido muy protector con mi privacidad. Como saben los que son más cercanos a mí, en mi vida he tenido relaciones con mujeres y hombres. He amado y he tenido encuentros románticos con hombres a través de mi vida, y ahora elijo vivir como un hombre gay. Quiero lidiar con esto honesta y abiertamente, y eso empieza por examinar mi propio comportamiento."

Anthony Rapp Anthony Rapp

En una entrevista para Buzzfeed News, Anthony Rapp dijo que acudió a la fiesta por su propia voluntad tras considerarse amigo de Spacey. Descubrió que era el único menor de edad en la casa, y se aburría así que fue al dormitorio para ver la televisión. Tras la medianoche, se dio cuenta que no quedaba nadie más en el apartamento y Spacey entró en la habitación, le agarró, le llevó a la cama y se puso encima con una intención sexual. Spacey tenía 26 años.

"Estaba intentando seducirme. No sé si lo habría dicho así. Pero era consciente de que estaba intentando conseguirme sexualmente", cuenta Rapp. Logró escurrirse de los brazos de Spacey, quien al ver que Rapp se dirigía a la puerta para salir de su casa, le siguió y le preguntó si realmente quería marcharse. El entonces adolescente respondió afirmativamente, le deseó buenas noches y se fue.

Rapp dice que no habló nunca más con Spacey desde el incidente pero sí contó la experiencia a varios amigos y miembros de su familia durante estos años. Aclara que el escándalo de Harvey Weinstein le animó a hablar de lo ocurrido en público, tras ver cómo tantas mujeres daban el paso y hacían lo mismo. "Y no por simplemente airear un agravio sino por intentar arrojar otra luz sobre décadas de comportamiento que se han permitido porque mucha gente, incluyendo yo mismo, hemos estado en silencio", declara el actor.

El mensaje de arrepentimiento de Kevin Spacey ha provocado una oleada de críticas y reacciones negativas, sobre todo por mezclarlo con su salida del armario. La respuesta de Spacey se ha visto como un intento de justificación y una búsqueda de simpatía o compasión. Dejo algunas reacciones en Twitter:

Sólo quiero ser verdadera y jodidamente claro de que ser gay no tiene nada que ver con perseguir a gente menor de edad.

Esa declaración de Kevin Spacey. No. Absolutamente no. No.

Sigo releyendo esta declaración y enfadándome cada vez más. Salir del armario es una parte hermosa de ser gay. Incorporarlo a esta vileza está muy mal.

No a la declaración de Kevin Spacey. No. No hay cantidad de borrachera o encierro en un armario que sirva de excusa o explicación para asaltar a un niño de 14 años.

La forma más elegante de salir del armario es nota de prensa que haga de cortina de humo para despistar a la gente del hecho de que intentaste abusar de un niño.

Ser gay no es una excusa para intentar abusar de niños.

EL ASALTO SEXUAL NO VA DE SEXUALIDAD. VA DE PODER. DECIDLO CONMIGO, POR FAVOR. #KevinSpacey

Este hombre realmente dijo que SI intentó tirarse a un niño de 14 años fue sólo porque estaba borracho y espera que simplemente lo dejemos pasar.

Imagina salir del armario cuando has sido acusado de pedofilia. Imagina hacer eso a la comunidad LGBT.

Para Kevin Spacey, declarar 'Salgo del armario como pedófilo' probablemente no sonaba tan bien como salir siendo gay...

Avergonzado de ser acusado de atracar un banco (he olvidado si hice eso) pero este es un buen momento para haceros saber a todos que soy judío.

Yo (y la mitad de los actores de mi edad y más jóvenes en Hollywood) reaccionando al intento de Kevin Spacey de girar esto a un asunto de "privacidad" y orientación.

"Me siento muy mal pero no recuerdo nada ¡y probablemente estaba realmente borracho! Además: ¡¡¡ORGULLO LGBT!!!"

El equipo de relaciones públicas de Spacey es LO PEOR.

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Alejandro G. Iñárritu recibirá su quinto Oscar por 'Carne y arena', su cortometraje de realidad virtual

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Carne Y Arena Alta

Alejandro González Iñárritu ya había hecho historia en los Oscar al ganar dos estatuillas consecutivas a la mejor dirección por su trabajo en 'Birdman' -por la cual también triunfó como guionista y productor- y 'El renacido' ('The Revenant'). Ahora ha vuelto a marcar un hito al anunciarse que va a recibir el quinto por 'Carne y arena', su cortometraje de realidad virtual. Se trata de un galardón especial para reconocer aquellas aportaciones extraordinarias que no pueden ser recompensadas en las categorías oficiales.

'Carne y arena' es una pieza de siete minutos de duración que permite al espectador conocer la crisis de los refugiados en la frontera entre Estados Unidos y México a través de los ojos de los propios refugiados. Para hacerlo realidad volvió a colaborar con Emmanuel Lubezki, director de fotografía que también hizo historia en los Oscar al triunfar tres años seguidos en su categoría por su trabajo en 'Gravity', 'Birdman' y 'El renacido'.

Conviene tener en cuenta que es solamente la decimoctava vez que Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood entrega un premio especial. La última vez fue hace 21 años para John Lasseter como reconocimiento por haber hecho 'Toy Story', la primera película animada íntegramente por ordenador. Anteriormente habían sido premiadas cintas como 'Desafío total' ('Total Recall'), 'Superman', 'La aventura del Poseidón' ('The Poseidon Adventure') o 'La guerra de las galaxias' ('Star Wars')

'Carne y arena' se estrenó durante el pasado Festival de Cannes, donde cosechó una gran acogida. Actualmente está disponible para ver en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), la Fondazione Prada en Milán y el Tlatelolco Cultural Center en Ciudad de México. Esperemos que acabe llegando también a España para poder disfrutarlo tal y como fue concebido por el director de 'Amores perros'.

Por su parte, Iñárritu recogerá la estatuilla en una ceremonia que se celebrará el próximo 11 de noviembre en la sala Ray Dolby Ballroom del Hollywood & Highland Center. En la misma también se entregarán los Oscar honoríficos a Donald Sutherland, Agnés Varda, Charles Burnett y Owen Roizman.

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'Dinastía' quiere ser la mamarrachada del año, pero se queda corta

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Dinastía

En la época del remake, reboot, reimaginación o lo que queráis llamarlo no hay mes que no tengamos que hablar de la recuperación de un clásico, o no tan clásico. En esta ocasión ha llegado a The CW (y en Netflix España) la nueva 'Dinastía' que trae de nuevo los dramas e intrigas de la familia Carrington, magnates del petróleo, a los que conocimos por primera vez en los años 80.

Al comienzo del primer episodio nos encontramos con Fallon Carrington (Elizabeth Gillies) que llega a casa viéndose casi con la oportunidad de hacerse con el control definitivo de la empresa familiar. Sin embargo se quedará con la miel en los labios cuando ve que Blake (Grant Show), su padre, les presenta a Cristal (Nathalie Kelley), su prometida. En el piloto veremos cómo esta nueva presencia será como todo un terremoto en los planes tanto de la "heredera" como de su hermano Steven (James Mackay).

Dinastía

Una de las cosas que destacan con este reinicio de 'Dinastía', que surgió en su día como respuesta a la también resucitada recientemente 'Dallas', son esas ganas de interpelar a la generación millennial. Más concretamente a los que han disfrutado con 'Gossip Girl' y similares. No en vano sus responsables (Sallie Patrick, Josh Schwartz y Stephanie Savage) son versados en este tipo de ficciones, pudiéndoles encontrar en los créditos de dicha serie adolescente y de 'Revenge'.

Si a los créditos de los que desarrollan 'Dinastía' le sumamos que nos encontramos en la cadena que ha hecho del género culebronesco un arte en el que sus series son plenamente conscientes de lo que son y de lo que su público espera de ellos, está claro que lo que se busca es estar en el espectro de "la mamarrachada". Sin embargo, tras tres episodios emitidos, se queda en un quiero y no puedo.

Dinastía

Una muestra se ve en cómo están perfilados los personajes. Por un lado parece que están todos cortados por el mismo patrón: movidos por sexo y dinero y con poca distinción real entre ellos. Falta personalidad y, casi más grave, carisma. La excepción a esto la tiene, precisamente, el patriarca. El personaje interpretado por Grant Show desprende de cierto carisma, siendo prácticamente su única virtud. Una mención aparte merece Anders, el mordaz mayordomo encarnado por Alan Dale.

Son prácticamente los únicos que brillan en un reparto no demasiado inspirado, con actuaciones acartonadas, faltas de encanto y que dan la sensación de que ni atinan en las sobreactuaciones. Este tipo de series necesitan algo más de implicación por parte de sus protagonistas.

Es en el guion donde más fallos se encuentra uno. Una cosa es ser consciente de la naturaleza de 'Dinastía' y jugar con ese grado de "mamarrachería", y otra cosa es descuidar precisamente los ingredientes de un culebrón. Las intrigas dentro de la mansión Carrington son poco ambiciosas, por no decir absurdamente banales, hecho que se extiende a la parte "corporativa".

La sensación que me han dejado los tres primeros episodios de 'Dinastía' es que han ido a lo cómodo y barato (¿dónde se ve el lujo en el que se supone que bucean? hay más glamour en cualquier fiesta del Marbella de 'Jane the Virgin'). Quiere ser la 'Dinastía' de una nueva generación (ahí lo consiguen con un reparto clásico de CW: multicultural y con diversidad sexual) pero fallan en la entrega. Tiene muy buenas intenciones pero se queda corta.

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13 películas basadas en asesinos reales para pasar una terrorífica noche de Halloween

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Asesinosreales

Los psicópatas han sido parte fundamental de la historia del cine, en especial tras el enorme éxito de 'Psicosis' ('Psycho'), ya que con anterioridad hay algunos títulos muy estimulantes, pero sin llegar nunca a tener la continuidad que consiguió tras la cinta de Alfred Hitchock. Luego llegaría el nacimiento del gore, alcanzando un nivel de popularidad enorme gracias a la explosión del slasher, ese sub-género en el que sobresalen obras como 'La noche de Halloween' o 'Viernes 13' ('Friday the 13th').

Varios de esos títulos bebieron de forma más o menos reconocida de homicidas que realmente existieron, una figura que actualmente goza de una gran notoriedad gracias al reciente estreno de 'Mindhunter'. Por ello hemos querido recopilar 13 películas imprescindibles que adaptan las macabras andanzas de estos asesinos reales. El único requisito es que lo hagan de forma directa -como mucho aceptamos el cambio de nombre o que se modifiquen algunos detalles-, por lo que dejaremos de lado los casos en los que simplemente se inspiraron en cierta medida en ellos. ¡Vamos allá!

'El estrangulador de Boston' ('The Boston Strangler')

Richard Fleischer dirigió hasta tres títulos que podrían haber formado perfectamente parte de esta lista. Los otros dos son ‘Impulso criminal’ ('Compulsion'), basada en un libro que adaptaba los mismos crímenes que sirvieron a su vez de inspiración para ‘La soga’ (‘Rope’), y ‘El estrangulador de Rillington Place’ (’10 Rillington Place’), en la cual Richard Attenborough se convertía en John Reginald Christie, un británico que asesinó a varias mujeres entre 1943 y 1953 tras haberlas dejado inconscientes con gas, procediendo después a violar a varias de ellas.

Sin embargo, ‘El estrangulador de Boston’ es ya no solamente una obra capital dentro del cine de psicópatas, sino dentro de la propia historia del séptimo arte. El magnífico uso que hace Fleischer de la pantalla partida durante su primera hora ya deja claro que estamos ante algo muy especial, pero el posterior duelo interpretativo entre Henry Fonda y Tony Curtis -impresionante su primera aparición- no se queda para nada atrás.

'A sangre fría' ('In Cold Blood')

He estado dudando sobre si era más adecuado incluir esta precisa adaptación de la novela de no ficción de Truman Capote dirigida por Richard Brooks o el posterior biopic del escritor en el que los crímenes que se saldaron con la muerte de varios miembros de la familia Clutter también tenían su importancia. Pese a la prodigiosa interpretación de Philip Seymour Hoffman he tenido que quedarme con la que nos ocupa, una propuesta seca que no se conforma con ser un thriller al uso que cuenta además con un gran trabajo de su reparto.

'El bosque del lobo'

El caso de Manuel Blanco Romasanta es muy popular por ser el único caso documentado de licantropía clínica, lo que le salvó de ser ejecutado por mucho que hubiese cometido 13 asesinatos. Su caso dio pie a dos producciones españolas. La más reciente es ‘Romasanta’, una estimable cinta dirigida por Paco Plaza, pero la que ahora nos interesa nos permite conocer las enormes virtudes dramáticas de José Luis López Vázquez -no nos olvidemos tampoco de ‘La cabina’ o ‘Peppermint Frappé’-, algo olvidadas para muchos por estar demasiado asociada a su imagen de truhan persiguiendo suecas.

'Los asesinos de la luna de miel' ('The Honeymoon Killers')

La única película dirigida por Leonard Kastle es también un fascinante acercamiento a los crímenes cometidos por Raymond Fernández y Martha Beck que acabaron con la vida de 20 mujeres entre 1947 y 1949, con la peculiaridad de que las conocieron a través de anuncios clasificados. Hay muchas cosas que destacar de la película, pero el hecho de enfocarla como una retorcida historia de amor se lleva la palma y que no se incluyen explicaciones innecesarias al ser una película hecha con bajo presupuesto y plena libertad.

Si tras verla os quedáis con ganas de más películas sobre los asesinatos de Fernández y Beck, también podéis echar un vistazo a ‘Profundo carmesí’, ‘Corazones solitarios’ (‘Lonely hearts’) o ‘Alleluia’.

'Trastornado' ('Deranged')

Los homicidios cometidos por Ed Gein han servido de inspiración para infinidad de películas, pues títulos tan esenciales como ‘Psicosis’ (‘Psycho’), ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chain Saw Massacre’) o ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of the Lambs’) cogieron detalles de la historia de un granjero que tras una educación represiva y la muerte de su madre comenzó a sembrar el terror, tanto asesinando mujeres como saqueando tumbas, conservando además macabros recuerdos de sus víctimas como cráneos humanos. Por no decir que llegó a hacerse máscaras con la piel de algunas de las difuntas.

Son varias las películas que han intentado abordar el caso -el biopic del año 2000 liderado por Steve Railsback tampoco está mal-, pero la más interesante es una en la que su protagonista pasaba a llamarse Ezra Cobb, interpretado con enorme convicción por un Robers Blossom que jamás volvería a protagonizar película alguna. ‘Trastornado’ cuenta con una cuidada ambientación que sabe recrear el clima de sordidez necesario para conseguir que el espectador realmente sienta lo enfermizo que es lo sucedido.

'La angustía del miedo' ('Angst')

Una rareza austriaca basada en el caso de Werner Kniesek, quien intentó asesinar a su madre a puñaladas con 16 años y años después disparó dos veces en el estómago a una anciana. Sin embargo, ambas sobrevivieron, suerte que no tuvo una familia cuya casa allanó en 1980. La madre y sus dos hijos, uno de ellos discapacitado mental, fueron estrangulados y el caso llegó a reabrir el debate de volver a instaurar la pena de muerte en ese país.

El director Gerard Karl quedó impactado por lo sucedido e hizo todo lo posible para sacar una película narrando lo sucedido. Con una narración casi en tiempo real y un trabajo de cámara sorprendente, ‘La angustia del miedo’ se beneficia también de la actuación de Erwin Leder, un rostro conocido por aquel entonces por su participación en ‘Das Boot: El submarino’. Una propuesta angustiosa que no fue nada bien recibida en su momento -fue prohibida en muchos países por su violencia extrema- y de la que hoy reniega hasta su propio director

'Henry, retrato de un asesino' ('Henry: Portrait of a Serial Killer)

Un seco acercamiento a la historia de Henry Lee Lucas en la que destaca la absorbente interpretación de Michael Rooker y el notable trabajo de puesta en escena de John McNaughton. Es además una película que no duda en ofrecer un acercamiento verídico, sin embellecer para nada las andanzas del dúo protagonista y su azarosa mecánica de selección de víctimas. Eso sí, el caso real lo tomaron como inspiración de la que desviarse en multitud de detalles, aunque también es cierto que las confesiones de Lucas fueron variando –pasó de reconocer 60 crímenes a 3.000-.

'Criaturas celestiales' ('Heavenly Creatures')

Una película clave en la carrera de Peter Jackson, ya que hasta entonces era el director de varios pasatiempos gore que no hacían pensar en que fuera capaz de ofrecernos una precisa y delicada visión del crimen cometido por Pauline Parker y Julier Hulme en 1954, cuando ambas asesinaron a la madre de la segunda. Jackson lo borda al mostrarnos cómo ambas se refugian en su propio mundo de fantasía y cómo todo acaba derivando en el inevitable asesinato. Ojo además al gran acierto de haber fichado a las por aquel entonces desconocidas Kate Winslet y Melanie Lynskey para liderar el reparto.

La cinta francesa ‘No nos libres del mal’ (‘Mais ne nous délivrez pas du mal’) también se basó en el caso de Parker y Hulme.

'Ciudadano X' ('Citizen X')

Mi idea inicial era no incluir ninguna Tv Movie, pero hay varias que llegaron a estrenarse en cines en algunos países. He optado finalmente por ésta y no por ‘Manson: Retrato de un asesino’ (‘Helter Skelter’) porque aquí entra en juego la negación de las autoridades soviéticas sobre que uno de los suyos pueda ser un psicópata. A día de hoy se nota bastante su origen televisivo, pero la investigación sigue enganchando, en buena medida por la presencia en su reparto de Stephen Rea, Donald Sutherland y Max con Sydow.

En lo referente al psicópata, entramos de lleno en el caso de Andréi Chikatilo, apodado como El carnicero de Rostov, quien asesinó a más de 50 mujeres y niños entre 1978 y 1990. Su caso también ayudó a construir la novela ‘El niño 44’ (‘Child 44’) que acabaría dando el salto al cine con una deficiente película que desaprovechaba un gran reparto encabezado por Tom Hardy, Noomi Rapace y Gary Oldman.

'Nadie está a salvo de Sam' ('Summer of Sam')

David Berkowitz sembró el caos en Nueva York entre 1976 y 1977, llegando a ser apodado como El hijo de Sam por la prensa. Spike Lee no dudó en aprovechar lo sucedido para ofrecer su particular visión de los hechos centrada en cómo eso afectó a un barrio del Bronx, cuyos vecinos creían que el asesino era de la zona. De esta forma, Lee se centra más en el impacto social que en el propio psicópata -y eso permite lucirse a su reparto-, quien llegó a declarar en su momento que un demonio había poseído al perro de su vecino para ordenarle cometer los homicidios.

'Monster'

La película que cambió la carrera de Charlize Theron, ya que su cambio de registro le valió un Oscar y el reconocimiento unánime de ser una actriz que era mucho más que una cara bonita. Su terrorífica interpretación de Aileen Wuornos, una mujer que asesinó a 7 hombres entre 1989 y 1990, declarando que todos ellos la habían violado o intentado hacerlo antes.

Además, Patty Jenkins, muy de moda últimamente gracias a ‘Wonder Woman’, sabe imprimir la fuerza necesaria a un relato que, pese a todo, acaba resultando un tanto irregular, aunque sin llegar a dar la sensación de ser un telefilm, queja que he oído varias veces a la hora de hablar de ‘Monster’.

'Memories of Murder -Crónica de un asesino en serie- ('Salinui chueok')

Un thriller muy diferente a lo que estamos acostumbrados en lo referente a la búsqueda de un asesino, sacando a relucir sus lugares comunes para apostar siempre por ir en otra dirección. Algo ayuda que el caso real, que además es el del primer asesino en serie documentado en Corea, no llegase a resolverse, por lo que aquí la figura del asesino está rodeada de misterio en todo momento. Eso sí, Bong Joon-ho apuesta por un apasionante cruce de géneros que sin duda desconcertará a más de un espectador.

'Zodiac'

Para muchos la obra maestra de David Fincher, aunque también los hay que se quejan por lo frustrante que resulta la investigación de un caso sin solucionar. Yo no estoy entre ellos y creo que ‘Zodiac’ es una película magnífica controlada con mano de hierro por su director, con una ambientación de primera, un guion a la altura y un reparto muy inspirado. Es una lástima que ya apenas se hagan películas en esta línea en Hollywood, pero no nos olvidemos de que sí, la crítica la encumbró, pero a cambio el público optó por ignorarla.

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'Stranger Things': 31 homenajes y referencias ochenteras para exprimir a fondo la segunda temporada

martes, octubre 31, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Strangerthingsportada

A pesar de que la segunda temporada de 'Stranger Things' se estrenó en Netflix hace tan sólo cuatro días, somos muchos los que, en un arrebato de ansia por volver a Hawkins de la mano de nuestros críos —y no tan críos— favoritos, ya nos hemos metido entre pecho y espalda los nueve episodios que nos han brindado en esta ocasión los Duffer Brothers.

Si pertenecéis a este selecto grupo de maratonistas que ya han dado buena cuenta del regreso de Eleven y compañía, probablemente os hayáis percatado de que, al igual que ocurría en la primera temporada, el relato ha estado salpicado de conexiones —algunas más evidentes que otras— con clásicos del cine y la televisión de los años ochenta que hemos recopilado a lo largo del siguiente texto en el que recopilamos la friolera de treinta y una de ellas.

Como es evidente, a partir de este momento, los SPOILERS están a la orden del día, así que ya saben ustedes: lean bajo su propia responsabilidad.

‘MADMAX’ (S2E01)

Stranger Things1 Referencia a 'Encuentros en la tercera fase'
  • El propio título del episodio es una más que obvia referencia a la película del mismo nombre dirigida por George Miller en 1979.

  • En la marquesina del cine de Hawkins podemos ver que se está proyectando la ‘Terminator’ original de James Cameron, estrenada en 1984.

  • El plano en el que Will ve cómo se abre la puerta de su casa y la cruza durante una de sus alucinaciones para ver Hawkins desde el punto de vista del Mundo Del Revés está copiado directamente de ‘Encuentros en la tercera fase’.

  • Uno de las muchas referencias a la saga Alien, centradas en la primera y la segunda entregas de la franquicia, pasa por la presentación del Dr. Owens, interpretado por un Paul Reiser que también apareció en ‘Aliens: El regreso’. En ambos casos, la introducción del personaje de Reiser tiene lugar durante una escena en la que intenta ganarse la confianza de un protagonista que se encuentra traumatizado después de haber experimentado un trauma en la primera parte —Ripley en el caso de ‘Aliens’ y Will en el caso de ‘Stranger Things 2’.

‘Dulce o truco, bicho raro’ (S2E02)

Stranger Things3 'Los cazafantasmas' versión Hawkins
  • Como no podía ser de otro modo, el capítulo de ‘Stranger Things’ ambientado en la noche de Halloween está plagado de easter-eggs a modo de disfraces. Recapitulando, además del obvio guiño a ‘Los Cazafantasmas’ por parte del cuarteto protagonista, tenemos a Max disfrazada del Michael Myers de ‘Halloween’, a uno de los chicos que asusta a Will con un disfraz de Jason Voorhees de ‘Viernes 13’.

  • Durante la fiesta de disfraces de los mayores se puede identificar a una chica disfrazada de Alex Owens de ‘Flashdance’, a un Rocky Balboa, a un Johnny de los Cobra Kai de ‘Karate Kid’, y a un tipo vestido con una toga a lo ‘Desmadre a la americana’. Además, Nancy y Steve van caracterizados de Joel y Lana: los personajes de Tom Cruise y Rebeca de Mornay en ‘Risky Business’.

Stranger Things2 Eleven a lo 'E.T.'
  • Por su parte, Eleven intenta convencer a Hopper de salir disfrazada sin que nadie la reconozca con una sábana con dos agujeros; nueva referencia directa a Steven Spielberg, esta vez a su película ‘E.T.’.

  • En este episodio hay una nueva referencia a ‘Terminator’. En este caso, Eleven ve un fragmento del tráiler de la película en la televisión.

‘El renacuajo’ (S2E03)

Stranger Things4 Homenaje a Jonesy, el gato de Ripley en 'Alien'
  • La referencia más representativa del episodio va directa a la ‘Gremlins’ de Joe Dante, y tiene como protagonista al renacuajo D’artagnan —Dart para los amigos— que encuentra Dustin en su cubo de basura. No sólo la criatura empieza siendo entrañable para mutar en un monstruo horripilante, sino que además esta transformación parece obedecer a ciertas normas como la temperatura y la luz —en el caso de los Gremlins era el agua y la comida—.

  • Sin dejar de lado a Dart, en este episodio tenemos una referencia a ‘Alien: El octavo pasajero’ que copia uno de los planos del clásico de Ridley Scott. Cuando Dustin entra en casa con el renacuajo escondido, su gato siente algo y bufa con violencia en dirección al bicho; igual que hacía Jonesy, el gato de Ripley al sentir la presencia del xenomorfo.

  • En el episodio, además, pueden verse un muñeco de E.T. y otro de He-Man.

‘Will el sabio’ (S2E04)

Stranger Things5 Un nuevo easter-egg que conecta con 'Alien: El octavo pasajero'
  • Durante la secuencia de montaje en la que Steve entrena a baloncesto, se puede escuchar ‘Push It to the Limit’: el tema de Paul Engemann que aparecía en la banda sonora de ‘El precio del poder’ de Brian de Palma, estrenada en 1983.

  • Seguimos con las referencias directas a ‘Alien’. En esta ocasión, Dustin llega a casa para descubrir que Dart ha crecido; pero antes se encuentra su piel mudada, que levanta mientras la mira con temor. Este momento es un reflejo del vivido por Brett a bordo de la Nostromo antes de ser asesinado a manos del Xenomorfo.

  • Tal vez este easter-egg esté cogido ligeramente por los pelos, pero el momento en el que Eleven abre la trampilla que da al sótano de la casa que comparte con Hopper puede llegar a recordar a ‘Posesión Infernal’.

‘Dig Dug’ (S2E05)

Stranger Things6 Las raíces evocan al ataque en el bosque de 'Posesión Infernal'
  • Otra vez He-Man hace acto de aparición en forma de muñeco, controlado esta vez por la genial hermana de Lucas.

  • Esta vez la referencia a ‘Posesión Infernal’ es más evidente, y corresponde al momento en que Hopper, dentro de los túneles que recorren el subsuelo de Hawkins, es atacado por las raíces, que le rodean e inmovilizan. Una escena muy similar a la violación en el bosque del clásico de Sam Raimi.

‘El espía’ (S2E06)

Stranger Things8 Seducción a lo 'Indiana Jones y el Templo Maldito'
  • La primera de las múltiples referencias a ‘El Exorcista’ está protagonizada por Joyce, quien, rodeada de doctores, intenta encontrar una explicación médica y racional a lo que le ocurre a su hijo Will igual que la madre de Regan hace en el filme de William Friedkin.

  • El esperadísimo momento en el que Jonathan y Nancy terminan juntos viene precedido de un juego que recuerda al que tienen Indy y Willie en ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’. Al igual que en la cinta de Steven Spielberg, los personajes de ‘Stranger Things’, pese a desearse, duermen en habitaciones separadas y no tienen el valor o la falta de orgullo suficientes como para dar el paso e ir al dormitorio del otro. Un momento genial.

Stranger Things7 'Cuenta conmigo' y 'Tiburón' en un solo plano
  • El modo en que Dustin y Steve caminan por las vías del tren recuerda a la adaptación de Stephen King ‘Cuenta conmigo’. Esta escena también podría relacionarse con ‘Tiburón’ al tener a los dos personajes lanzando carnaza con dos calderos para atraer a la presa a la que quieren dar caza.

  • Durante la clase de seducción que da Steve a Dustin, se habla de Farrah Fawcett, actriz que dio vida a uno de los Ángeles de Charlie.

Stranger Things9 Un nuevo guió a 'Aliens: El regreso'
  • El ataque de los demodogs en el desguace y el comportamiento de las criaturas recuerda a la de los velocirraptores de ‘Parque Jurásico’.

  • La referencia más clara a ‘Aliens: El regreso’ se encuentra en el momento del ataque de los demodogs al laboratorio de Hawkins. La evolución de la primera temporada a la segunda de la serie cuadra perfectamente con la de la saga de películas iniciada por Ridley Scott —de un monstruo pasamos a la amenaza múltiple—; pero ahí no termina la cosa. Por si esto fuera poco, además de las cámaras que utilizan los militares, en las instalaciones monitorizan la posición de los soldados con un radar que también representa la aproximación de los enemigos mediante puntos acompañados de un pitido constante; un dispositivo similar al que usan los marines de la película de James Cameron.

‘La hermana perdida’ (S2E07)

Stranger Things10 'Punky Brewster'
  • En un momento de este episodio, uno de los personajes está viendo un capítulo de ‘Punky Brewster’ en la televisión.

  • Las conexiones con ‘X-Men’ comienzan a hacerse más que evidentes, utilizando Kali sus poderes para hacer invisibles a sus aliados durante la redada de la policía; un recurso similar al utilizado por el Profesor X en más de una ocasión. Además de esto y del paralelismo entre El y Jean Grey, la conexión con los temas propios del constante duelo ético entre Charles Xavier y Magneto visto en los cómics y películas se extrapolan a Eleven y Kali —el uso de los poderes para vengarse, la moral del superhombre…—.

‘El Azotamentes’ (S2E08)

Stranger Things11 Bob salvando el día a lo 'Parque Jurásico'
  • Durante el ataque de los demodogs al laboratorio de Hawkins, un corte en el suministro eléctrico deja las instalaciones a oscuras y con los accesos bloqueados. Bob será el encargado de reestablecer la electricidad y abrir las puertas desde el sistema informático central de modo similar a lo que vimos en ‘Parque Jurásico’.

  • El momento en que Will escribe “here” —“aquí”— en código morse durante su interrogatorio en la caseta podría relacionarse con la aparición del texto “help me” —“ayúdame”— en la piel de Regan en ‘El Exorcista’. Dos menores poseídos por entidades malignas pidiendo ayuda desde el inconsciente.

‘El portal’ (S2E09)

Stranger Things14 Steve capitanea a sus 'Goonies' particulares
  • Por si la relación de ‘Stranger Things’ con ‘Los Goonies’ no es harto evidente, esta referencia la hace crecer. Durante la expedición del grupo de críos a los túneles para ayudar de forma remota a Eleven y Hopper a cerrar el portal, Steve hace las veces de “responsable” al ser el más mayor; mismo rol de protector que ejercía el personaje de Josh Brolin en la película de Richard Donner. Para más inri, la cinta roja que llevaba el personaje de Brolin en la frente, se refleja en el pañuelo rojo que usa Steve para poder respirar bajo tierra.

  • El exorcismo de Will vuelve a traer ‘El Exorcista’ a la palestra. Especialmente en el momento en que, al igual que Regan, agarra a su madre del cuello.

Stranger Things13 'Ojos de fuego' a lo 'Stranger Things'
  • Durante la secuencia del exorcismo de Will podemos encontrar una nueva referencia a ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’. En la película de Steven Spielberg, Tapón saca a Indy de un trance acercándole una antorcha a la piel y quemándole. En el caso de ‘Stranger Things’, Nancy hace lo mismo con un hierro candente, ayudando a expulsar al Mind Flayer del cuerpo del niño.

  • Ver a Eleven desatar todo su poder en el clímax del episodio y la temporada puede recordar tanto a la adaptación de Stephen King ‘Ojos de fuego’ como, de nuevo, a la saga de la Fénix Oscura de ‘X-Men’.

Stranger Things12 El peinado de Dustin: un guiño a 'La chica de rosa'
  • Para finalizar, en el maravilloso —y tierno— anticlímax del baile encontramos la última gran referencia de la temporada a través del peinado de Dustin; igual al de Duckie en ‘La chica de rosa’, quien también tenía que bailar con la fémina popular de turno.

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La noticia 'Stranger Things': 31 homenajes y referencias ochenteras para exprimir a fondo la segunda temporada fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .



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