Noticias de la Pantalla Grande

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Los Vengadores 3: Nueva figura de merchandising con Viuda Negra

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios
La película de Marvel 'Los Vengadores 3' es uno de los estrenos de mayor impacto del año 2018. Ahora además podemos ver una nueva figura de merchandising con el personaje de Viuda Negra, interpretado por la actriz Scarlett Johansson.
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Primeras impresiones de 'Fariña': la serie sobre el narcotráfico gallego es tan excelente como el libro

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Farina Cartel

En una decisión que calificaría sin precedentes, pero siempre jugando con esa ventaja que da la constante "incertidumbre" de las parrillas españolas, Antena 3 ha hecho de la pasada noche del miércoles una noche centrada en el narcotráfico gallego con el preestreno de 'Fariña', su nueva serie que adapta el libro de Nacho Carretero.

Claro, es una noche especial porque de no haber sido por el secuestro que sufrió el libro editado por Ediciones KO seguramente hasta dentro de unos meses no hubiéramos ni olido ni una sola promo de la serie. Pero la actualidad manda y ante el interés desmedido suscitado hemos podido ver, con su cuarto de hora de retraso desde la hora programada, el primer episodio de 'Fariña'.

De lo poco que pudimos ver y saber en los últimos meses de la serie, se intuía que iba a tener una factura impecable. No en vano la serie venía de la mano de Bambú Producciones con Cristóbal Garrido y Diego Sotelo encargándose del guion, Sotelo como coordinador y la dirección de Carlos Sedes.

'Fariña' comienza con una escena sencillamente trepidante centrada en la mega redada de la Operación Nécora dirigida por Baltasar Garzón (Miquel Fernández) en 1990. Allí conocemos a algunos de los principales jugadores del narcotráfico gallego: Terito (Manuel Lourenzo), Charlín (Antonio Durán Morris) y Laureano Oubiña (Carlos Blanco).

Retrocedemos a 1981, donde veremos a Sito Miñanco (Javier Rey), un joven que ayuda a su padre en la pesca ilegal. Tras hacer perder dinero a Terito, por esa época cabeza de la cooperativa de contrabandistas, pasará a ser secuaz de este como piloto de las planeadoras. Al poco querrá comenzar junto a Roque (Tamar Novas) y Oli (Fran Lareu), su propia aventura como contrabandista.

Farina Terito Minanco

Al igual que en el libro, 'Fariña' nos sumerge por completo en las Rías Baixas gallegas de los años 80. Ya no la ambientación soberbiamente planificada, sino tanto la música y el hecho de que todo sean gallegos (aunque el acento a veces se nota bastante forzado) hace que nos sintamos uno más de Arousa.

Esto se une a un guion cargado de tensión y muy equilibrado, que va contando de manera muy fluida toda esta radiografía del narco: las relaciones entre los diferentes capos gallegos, las estructuras de poder, el cómo se trabajaba... todo queda muy claro primando la narración a la exposición (excepto, claro, en la introducción "documental" de 'Faríña').

Farina Sito

Quizá si hay algo que se le pueda acusar es que va demasiado rápido. Dejándonos la sensación de que querían entrar lo antes posible en el tema del narcotráfico pero sin dejar de establecer la época del tabaco y antes de que uno se acostumbre al transporte de cajetillas, estamos ya con las primeras negociaciones con el cartel de Medellín.

Esto se logra a base de no caer en el clásico relleno que nos podemos encontrar en la serie media española. Garrido y Sotelo se despojan de la plantilla de Bambú y deciden ir a por todas con su argumento sacrificando algo, por lo menos en este primer episodio, el desarrollo de sus personajes.

Farina Cooperativa

Que no es que se olviden de ellos, es que, por lo menos en el caso de los Charlines y Terito da la sensación de que ahí hay mucho más de donde rascar de lo que se deja ver. Afortunadamente estamos ante una serie y espero que esto se subsane en los siguientes episodios.

Hablando de actores, el trabajo de los responsables de casting es excelente. A nivel interpretativo no hay casi ninguna pega. Es más, podríamos estar hablando del mejor plantel que existe actualmente (y en mucho tiempo) en la televisión española.

Farina2

Por lo general este primer episodio de 'Fariña' roza la excelencia. Buen guion, una dirección a la altura de una gran producción y, sobre todo, un tratamiento apasionante de un tema importante como fue (y es) el entramado de la droga en Galicia.

No sabemos cuándo llegarán el resto de episodios de 'Fariña', pero su estreno ha dejado el listón muy alto. Tanto que podríamos estar hablando de una de las mejores series españolas de 2018 (y quizá a nivel internacional, quién sabe).

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'Fariña', la nueva serie de Antena 3 sobre narcotráfico

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[Cine] Póster y trailer internacionales de Han Solo: Una historia de Star Wars

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen promocional de Solo: Una historia de Star Wars (2018)

El mercado japonés recibe nuevo material promocional de la película “Han Solo: Una historia de Star Wars” de próximo estreno. El trailer es un remix del trailer ya visto de la película, sin llegar a ofrecer ninguna nueva escena no antes vista de la película.

Sí suman un póster completamente nuevo en el que tenemos a Han Solo y a Chewie en primer plano, y al Halcón Milenario en segundo plano.

Completamos con las palabras del actor Donald Glover, encarnado de ofrecer una versión más joven de Lando Calrissian. Revela Glover que Lucasfilm le ha llegado a escanear su cuerpo por completo, si bien las intenciones las desconoce, llegando hasta bromear al respecto.

Ahora estoy escaneado en Star Wars, mi cara y mi cuerpo… ¿Quién puede decir que en algún momento no tomarán ese escaneado y dirán: ‘Hagamos otra película con Donald’. Lleva muerto quince años, pero podemos hacer lo que queramos con él.

Póster para Japón de Solo: Una historia de Star Wars (2018)


“Han Solo: Una historia de Star Wars” nos mostrará a unos jóvenes Han Solo encarnado por Alden EhrenreichLando Calrissian interpretado por Donald Glover, y Chewbacca por Joonas Suotamo, que sustituyen así a Harrison Ford, Billy Dee Williams y Peter Mayhew, los actores originales de esos personajes. Igualmente en el reparto tenemos a Woody Harrelson como Beckett, y a Emilia Clarke (Qi’ra) , Thandie NewtonPhoebe Waller-Bridge Paul Bettany (Dryden Vos).

La película tiene una fecha de estreno confirmada para el 25 de mayo de 2018.

Phil Lord y Chris Miller han estado dirigiendo toda la película y buena parte del rodaje, que comenzó en febrero, pero en junio fueron sustituidos por Ron Howard, el rodaje terminó oficialmente en octubre de 2017. El guión es obra de Lawrence y Jon Kasdan, padre e hijo.

Se sabe que se ubicará entre los 18 y los 24 años de la vida de Han Solo. Veremos detalles importantes de su vida: cómo se hace con el Halcón Milenario o su amistad con Chewbacca. La sinopsis oficial dice lo siguiente:

Embárcate en el Halcón Milenario y viaja a una galaxia muy, muy lejana en “Solo: A Star Wars Story”, una nueva aventura con el canalla más querido de la galaxia. A través de un conjunto de atrevidas escapatorias en un mundo criminal oscuro y peligroso, Han Solo conoce a su futuro copiloto Chewbacca y se encuentra con el jugador Lando Calrissian, en un viaje que plantará la semilla para uno de los héroes más inesperados de Star Wars.

Vía información | The New Yorker

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[Series] DC’s Legends of Tomorrow: confirmado el regreso de Constantine para el final de temporada e imágenes del 3×14

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace

El episodio de “DC’s Legends of Tomorrow” de dentro de dos semanas llevará a las Leyendas, ya con Wally West en el equipo, hasta Memphis en 1954 para salvar el rock & roll. Ya tenemos disponibles las imágenes de dicho episodio.

Además se confirma finalmente la noticia de hace un par de semanas, y John Constantine participará en el episodio final de la temporada. Warner Bros. Television ha confirmado que el actor Matt Ryan regresará una vez más al personaje para ese final, aunque sin concretar qué función tendrá el personaje en el episodio. No solo lo tendremos en ese episodio final 3×18, si no que lo veremos antes en el episodio 3×15: ‘Necromancing the Stone’ programado para el 19 de marzo.

Legends of Tomorrow 3×14: ‘Amazing Grave’ (12 de marzo)
Cuando las Leyendas descubren que una misteriosa tragedia destruyó Memphis en 1954, erradicando así el lugar de nacimiento del rock and roll, se embarcan en su misión más importante: salvar la música. Nate (Nick Zano) está emocionado de mostrarle a Amaya por qué la música es importante para él y le sorprende que esto conduzca a una leyenda del rock, así como al sexto y último tótem, el Tótem de la Muerte. Mientras tanto, Zari (Tala Ashe) ayuda a su miembro más nuevo a intentar adaptarse al equipo. Caity Lotz, Brandon Routh, Dominc Purcell, Maise Richardson-Sellers y Keiynan Lonsdale también protagonizan. David Geddes dirigió el episodio escrito por Matthew Maala y Tyrone B. Carter.

Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace Imagen de Legends of Tomorrow 3x14: Amazing Grace
Vía información |  EWEscrito por Álvaro Sánchez Cazorla en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/series-dcs-legends-of-tomorrow-confirmado-regreso-constantine-final-temporada-e-imagenes-del-3x14.

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[Series] Jim Gordon luce nuevo look en nuevas imágenes del episodio 4×13: A Beautiful Darkness

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness

Este jueves regresa la serie “Gotham” desde que se despidió el pasado diciembre. Mañana Carmine Falcone llega a la ciudad para ponerle la situación difícil a Gordon, Sophia y Pingüino. Un esperado regreso, pero aún lo es más el episodio que tocará la semana que viene, el decimotercer episodio de la cuarta temporada en el que ya sí que tendremos el regreso de Jerome.

Una nueva tanda de imágenes de este episodio titulado ‘A Beautiful Darkness’ que vienen a ayudar a crear aún más hype. Se trata de un nuevo look que recuerda a cómo luce el personaje en los cómics. La pregunta es, ¿lucirá ya este look para siempre el personaje?

Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness Imagen de Gotham 4x13: A Beautiful Darkness
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[Series] Nueva promo de Cloak & Dagger muestra los dos mundos de los protagonistas

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de la primera temporada de Cloak and Dagger

Faltando todavía más de tres meses para su estreno, Marvel vuelve a lanzar una nueva promo de la serie de acción real “Cloak and Dagger”.

A diferencia de anteriores vídeos, esta promo nos muestra cómo transcurre en paralelo la vida de cada uno de los protagonistasTyrone Johnson (Aubrey Joseph) y Tandy Bowen (Olivia Holt), hasta el momento en el que se unen, y empiezan a complementarse como Capa y Puñal.


Descrita como una historia de amor de superhéroes, “Cloak and Dagger” está basada en los dos héroes de cómic (también conocidos como Tandy Bowen y Tyrone Johnson) que han aparecido en clásicos de Marvel Comics, incluyendo historias de Spider-Man y X-Men.

El romance interracial en acción real sigue a dos adolescentes con trasfondos muy diferentes que se encuentran a sí mismos con un secreto que nunca se han atrevido a compartir con otra alma, la bendición de unos nuevos poderes mientras se enamoran. Tandy puede emitir dagas de luz y Tyrone tiene la habilidad de engullir a otros en la oscuridad. Rápidamente se dan cuenta de que están mejor juntos que separados, pero sus sentimientos por el otro pueden hacer su ya complicado mundo todavía más desafiante.

Tandy Bowen (actriz Olivia Holt) es una niña privilegiada que observó cómo su familia es destruida por una desastrosa tormenta que destrozó su vida. Ahora, en su adolescencia, un encuentro inesperado con un chico llamado Tyrone desencadena un acontecimiento que cambia su vida.

Tyrone Johnson (actor Aubrey Joseph) no quería nada más que demostrar que no tenía miedo, pero cuando le quitaron todo lo que tenía, la vida le enseño a Tyrone a tener miedo. Ahora, mayor y más protegido, Tyrone se encierra en sí mismo. CUando conoce a una chica llamada Tandy, su vida cambia para siempre.

El reparto de la serie incluye también a Andrea Roth como Melissa Bowen (la madre de Tandy), Gloria Reuben como Adina Johnson (la madre de Tyrone), Miles Mussenden como Michael Johnson (padre de Tyrone), Carl Lundstedt como Liam (socio de delitos de Tandy), James Saito como el Dr. Bernard Sanjo y J.D. Evermore como el Detective Connors.

La serie se estrenará el 7 de junio de 2018 en la cadena Freeform dirigida por Gina Prince-Bythewood.

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Men In Black 4: Chris Hemsworth podría protagonizar el reinicio de la saga

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios
La película 'Men In Black 4' podría transformarse en un reinicio de la saga de acción y comedia. Además se habla de Chris Hemsworth como favorito para relevar a Will Smith al frente del papel protagonista.
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Tráiler de 'Anon': Clive Owen nos sumerge en la nueva e interesante distopía de Andrew Niccol ('Gattaca')

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Anon

"El anonimato es el enemigo."

Acabamos de hablar de 'Gemini Man', un thriller de ciencia-ficción coescrito por Andrew Niccol donde actúa Clive Owen. Casualmente, seguimos en el mismo género, con el mismo actor y el mismo cineasta, para echar un vistazo al interesante tráiler de 'Anon', con cierto aire a videojuego. En los cines de Reino Unido y Grecia se estrena en mayo; en Estados Unidos podrán verla en Netflix y en España... a saber.

La historia de 'Anon' está ambientada en un futuro cercano donde no hay privacidad o anonimato (los trolls empiezan a sudar). Donde incluso los recuerdos son grabados en un esfuerzo por acabar con el crimen. Owen interpreta a un policía que, mientras investiga una serie de asesinatos sin resolver, conoce a una hacker llamada "The Girl", una misteriosa mujer sin identidad ni pasado, sin rastro de recuerdos grabados. Por supuesto, este encuentro lo cambia todo para el protagonista...

Amanda Seyfried encarna a "la chica" y el reparto se completa con Colm Feore, Sonya Walger, Mark O'Brien, Joe Pingue, Iddo Goldberg y Sebastian Pigott, entre otros. Si la sinopsis de 'Gemini Man' recordaba al conflicto de 'Looper', 'Anon' podría ser perfectamente un episodio extendido de 'Black Mirror', la antología creada por Charlie Brooker que está agotando casi todas las ideas y tramas más o menos originales que quedan (¿quedaban?) en el género fantástico.

Vaya por delante que espero encontrar un gran film, soy un enamorado del género fantástico. Sin embargo, me llama mucho la atención como hay directores a los que se les acaba el crédito por hacer un par de películas torpes, o malas, mientras que otros como Andrew Niccol parecen gozar de la eterna simpatía de la industria y el público, sin importar las decepciones o los tropiezos. Sí, es el director de 'Gattaca' pero también de la fallida 'S1m0ne' y dos completos bodrios como 'In Time' o 'La huésped' ('The Host').

Recientemente volvió a colaborar con Ethan Hawke en 'Good Kill', otro thriller que si no lo ves no pasa nada, donde Niccol hace eso tan molesto que es subrayar el mensaje y lo que el público debe pensar, que no se corresponde con su alucinante prestigio. Y pensar que bastaron un par de títulos para hundir a M. Night Shyamalan, o cómo ahora es el momento de machacar a Duncan Jones por no estar a la altura de las elevadas expectativas con sus últimos dos trabajos...

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[Eventos] [Animación] [Series] Paneles de series anunciados para la WonderCon

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

WonderCon 2018

Disney/Marvel y Warner Bros./DC han revelado sus paneles para el inminente evento de la WonderCon, que tiene lugar del 23 al 25 de marzo en California. Ambas casas aprovecharán este acontecimiento para promocionar sus próximos estrenos o dar más bombo a sus más recientes estrenos.

Del universo Marvel se dedicarán espacios a “Marvel’s Cloak & Dagger” (23 de marzo), a “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.” (24 de marzo) y a la nueva serie de animación de Deadpool.

Por la parte de Warner Bros. TV y Warner Bros. Animation estarán presentes en el evento “Teen Titans Go!” (23 de marzo), “Krypton” (24 de marzo), “Lucifer” (25 de marzo) y “Black Lightning” (25 de marzo), con la premiere mundial además de la serie de animación “Constantine” (24 de marzo).

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'Gemini Man' comienza su rodaje: Ang Lee dirige a Will Smith en un thriller de ciencia-ficción con premisa similar a 'Looper'

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Will Smith con Ang Lee

Con esta peculiar fotografía y un breve vídeo publicado en Instragram por Will Smith, nos enteramos que ya ha arrancado el rodaje de 'Gemini Man', la nueva película de Ang Lee. De momento, el actor se ha limitado a bromear con la cantidad de insectos que hay en Luisiana, donde van a filmar al menos en estos primeros días.

En principio, la historia de 'Gemini Man' recuerda un poco a 'Looper': se centra en un asesino de élite (interpretado por Smith) perseguido por otro joven pistolero que, extrañamente, es capaz de adivinar todos sus movimientos, como si pudiera predecirlos. Y en cierto modo así es porque su enemigo es un clon de él mismo, tres décadas más joven...

A diferencia de 'Looper', en este proyecto contaban con la posibilidad de contratar a Jaden Smith para dar vida a la versión más joven de su padre, pero quizá han querido evitar que el público se acuerde de 'After Earth' y han optado por otra solución. Supongo que entonces Will Smith hará un doble papel y será rejuvenecido digitalmente para crear este peculiar duelo (algo como lo que hizo Marvel con Michael Douglas, Robert Downey Jr. o Kurt Russell).

Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong acompañan a Smith en el reparto. Aunque ya se está rodando, 'Gemini Man' se estrenará el 4 de octubre de 2019.

Recordemos que Ang Lee ganó dos Óscar por la dirección de 'Brokeback Mountain' y 'La vida de Pi' además de triunfar en los mismos premios con 'Tigre y dragrón', coronada como la mejor película de habla no inglesa en la edición de 2001. Su último trabajo, sin embargo, fue un absoluto fracaso: 'Billy Lynn' ('Billy Lynn's Long Halftime Walk') se vendió como una revolución en el séptimo arte pero finalmente pasó sin pena ni gloria por las salas de cine, y las malas críticas tampoco ayudaron. Espero que con 'Gemini Man' vuelva a la senda del éxito.

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Pacific Rim 2: Potente nuevo cartel antes del tráiler final

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[Series] Dwain Murphy es Negative Man en Titans

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Dwain Murphy es Negative Man en Titans

Los miembros integrantes de la Patrulla Condenada siguen encontrando su hueco en la serie de acción real “Titans”. El último en llegar a la próxima serie de DC es Negative Man, capaz de lanzar energía cargada negativamente de su cuerpo. El actor Dwain Murphy (“The Strain”, “Mohawk Girls”) será el encargado de interpretar el personaje.

Originariamente visto en los cómics en 1963, Larry Trainor se vio envuelto en un accidente que resultó en su exposición a químicos radioactivos. Esto le transformó y le dio la capacidad de liberar energía con carga negativa de su cuerpo, lo que le valió su nombre de Hombre Negativo. Además, sus poderes le dotan de la capacidad de volar a altas velocidades, causar explosiones y atravesar objetos sólidos.

Con la incorporación de Murphy, esta es ya la cuarta cara para interpretar a un miembro del conocido grupo, tras las ya conocidas incorporaciones de Bruno Bichir como El Jefe, April Bowlby como Rita Farr/Elasti-GirlJake Michaels como Robotman.

 


La serie está escrita por Geoff Johns, Greg Berlanti y Akiva Goldsman, y producida por estos y por Greg Berlanti. Su estreno estaría previsto para finales de 2018 -sin fecha concreta aún- en el nuevo sistema streaming de DC. La primera temporada podría contar con 13 episodios.

La descripción que se ha dado de momento de la serie es que sigue a un grupo de jóvenes pero futuros superhéroes reclutados de cada esquina del Universo DC. Dick Grayson surge de las sombras para convertirse en el líder de una banda sin miedo de nuevos héroes que incluye a Starfire, Raven y otros.

En cuanto al reparto, por ahora tenemos confirmados a los personajes Hawk (Alan Ritchson), Dove (Minka Kelly), Nightwing (Brenton Thwaites), Starfire (Anna Diop), Raven (Teagan Croft), Beast Boy (Ryan Potter), la detective Amy Rohrbach (Lidsey Gort), El Jefe (Bruno Bichir), Elasti-Girl (April Bowlby), Robotman (Jake Michaels) y Negative Man (Dwain Murphy).

El episodio piloto está dirigido por Brad Anderson (“El maquinista”, “Fringe”).

Vía información | Den of Geek

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La gente apuesta más por ‘El bebé jefazo’ que por ‘Dunkerque’ de cara a los Óscar

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Oscars

Los Oscar 2018 están, como quien dice, a la vuelta de la esquina, y puede que el gran fin de fiesta de esta temporada de premios sea el más previsible de los últimos años. La culpa la tiene la falta de sorpresa en cuanto a resultados se refiere de las últimas grandes citas como los BAFTA, los Globos de Oro o los Critic's Choice, donde la mayoría de intérpretes, largometrajes y directores han reafirmado sus indiscutibles éxitos ceremonia tras ceremonia.

Esto se ha visto reflejado en las cuotas que las casas de apuestas están atribuyendo a cada nominado, encontrando en ocasiones verdaderos abismos entre los principales candidatos a levantar la estatuilla el próximo día 4 de marzo y sus competidores directos. Es por esto que, para todos los valientes que se animen a jugarse unos cuantos euros, hemos decidido recopilar información sobre las principales categorías de los Oscars 2018 para que sepáis cómo están los pronósticos y en qué medida podríais beneficiaros en caso de una —improbable— sorpresa.

Mejor película

Tres Anuncios En Las Afueras

Tanto los analistas de GoldDerby como las casas de apuestas online que hemos consultado coinciden a la hora de situar 'Tres anuncios en las afueras' como la principal candidata para alzarse con la estatuilla. La probabilidad de 13/10 que indican los primeros encaja con los 1.83€ por cada euro apostado que reportaría en Betfair y los 1.81€ de 888sport, los 1.80€ de William Hill o los 1.72€ de Bet365.

Pisando los talones al filme de Martin McDonagh se encuentra 'La forma del agua', con unas probabilidades de 20/10 según GoldDerby. Apostar un euro por la película de Guillermo del Toro nos haría ganar 2.75€ en 888sport, 2.62€ en William Hill o 2.50€ en Betfair y Bet365.

La diferencia entre ambas nominadas con la tercera candidata es más notable, situándose 'Lady Bird' como la siguiente opción con unas cuotas que oscilan entre los 13 y los 10 euros. Parece que, por mucho que haya obtenido una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, el debut en la dirección de Greta Gerwig no inspira la suficiente confianza a los apostantes. Del mismo modo, otro de los filmes más celebrados del año, 'Dunkerque', pierde el apoyo popular, pagándose su triunfo con cifras que rondan los 36 euros.

Aunque, si sois de los que suelen pensar aquello de "aquí hemos venido a jugar", siempre podéis optar por 'El instante más oscuro', cuya victoria se premia con 201€ por euro apostado en Betfair y Bet365. No cabe duda de que se estila más utilizar frases falsas de Winston Churchill en conversaciones que dar un voto de confianza al largometraje de Joe Wright.

Mejor director

Guillermo Del Toro

En el caso del Oscar a mejor director no hay lugar a dudas: Guillermo del Toro ha esquivado todas las acusaciones de plagio vertidas sobre 'La forma del agua' y tiene todas las de ganar, pronosticando GoldDerby su victoria con una probabilidad de 1/10 y oscilando las cuotas en casas de apuestas entre los 1.07€ de Betfair y los 1.10€ de 888Sport. Siguiendo al mexicano, estaría Christopher Nolan, cuya victoria daría a los apostantes entre 7 y 8 euros por euro apostado.

Si sois lo suficientemente valientes y confiáis en que Jordan Peele pueda hacerse con el galardón por su trabajo en 'Déjame salir', con tan sólo un euro podríais llegar a embolsaros 51 en William Hill y Bet Stars.

Mejor actor

Gary Oldman

La categoría de mejor actor está aún más cantada si cabe. Según los pronósticos, Gary Oldman saldría a recoger el Oscar por su interpretación en 'El instante más oscuro' con unas probabilidades de 2/13, y con unas irrisorias cuotas que van de los 1.02€ a los 1.04€.

En segunda posición, con una cuota de 17€ en Bet365 se sitúa Daniel Kaluuya, seguido de Daniel Day-Lewis, con cuotas entre los 26€ y los 21€, y de Thimotee Chalamet, cuyas cuotas van de los 29€ a los 17€. En último lugar, la victoria de Denzel Washington —el peor situado de los cinco contendientes, con unos pronósticos en GoldDerby de 100/1—, se paga en este momento con una cuota de 81€ por euro apostado.

Mejor actriz

Frances Mcdormand

De nuevo, parece que no hay lugar alguno para la sorpresa en cuanto al Oscar a mejor actriz se refiere. Con un pronóstico de 2/13 según GoldDerby, Frances McDormand se llevaría el gato al agua, oscilando la cuota en casas de apuestas entre los 1.08€ de William Hill y los 1.04€ de Bet365.

Siguiendo a la protagonista de 'Tres anuncios en las afueras' se encuentra Saoirse Ronan, cuya improbable victoria — se pronostica con un 18/1— se paga con cuotas que varían entre los 13€ de Bet365 y 888sport, y los 10€ de William Hill. Cerrando la lista, Meryl Streep reportaría unas ganancias de 76€ por cada euro invertido a los que apostasen por su victoria en Bet Stars.

Mejor actor/actriz de reparto

Sam Rockwell

Más de lo mismo sucede en las categorías que premian a los mejores actores y actrices de reparto de la temporada, coronando el apartado masculino un Sam Rockwell con todas las de ganar, unas probabilidades de 2/11 y unas cuotas en casas de apuestas que rondan los 1.1€. Willem Dafoe se situaría como el segundo candidato con más opciones de alzarse con el Oscar, con un pronóstico de 10/1 y unas cuotas de en torno a los 6€ por euro invertido.

En cuanto al sector femenino, Allison Janney tendría el triunfo asegurado por su fantástica labor en 'Yo, Tonya', con una probabilidad de ganar la estatuilla a mejor actriz secundaria de 2/7 y unas cuotas de 1.12€. La sigue a cierta distancia **Laurie Metcalf, cuya victoria se premia con cantidades que colindan los 5€* en la mayoría de casas de apuestas.

Mejor película de animación

Coco

En lo que respecta a la categoría de mejor película de animación, tampoco hay debate que valga. Tanto casas de apuestas como GoldDerby dan como rotunda ganadora a la 'Coco' del estudio de animación Pixar con un pronóstico de 1/10 y unas cuotas irrisorias que rondan los 1.04€. A un abismo de distancia la sigue 'El pan de la guerra', cuyo triunfo se paga con 13€ en Betfair. Más lejos se sitúa 'El bebé jefazo', cuya victoria se paga con 26€ por cada euro invertido, quedando en última posición 'Ferdinand', con una cuota de 51€ en la misma casa.

Mejor guión/guión adaptado

Call Me By Your Name

Mucho ojo con los Oscars que premian a los mejores libretos de la temporada, porque mientras el galardón a mejor guión adaptado parece estar destinado a ir, sin duda, a 'Call Me by Your Name' —con cuotas que rondan el euro en caso de victoria—, parece que hay esperanza para tener un poco de emoción en cuanto a los guiones originales.

Aunque 'Déjame salir' sea la gran favorita para los analistas de GoldDerby —con un pronóstico de 11/10—, los libretos de 'Tres anuncios en las afueras' y 'Lady Bird' siguen muy de cerca el trabajo de Jordan Peele con unas probabilidades de victoria de 8/5 y 17/2 respectivamente. Las casas de apuestas coinciden, con unas cuotas de 2.25€ para el filme de terror —por mucho que haya sido catalogado como comedia—, 2.5€ para la cinta de Martin McDonagh, y 4€ para el filme de Greta Gerwig —todas ellas en Betfair—.

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[Curiocómics] Cómics en live-action: Black Lightning

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de Black Lightning en los cómics de DC

Cada vez más tenemos al alcance adaptaciones de superhéroes que hasta la fecha no habíamos visto en ningún aspecto en Live-Action: ejemplos de ellos son las futuras series que adaptarán a Capa y Puñal, Titans, Runaways, etc. Hoy no hemos venido a hablar de ninguno de estos personajes, aunque muy probablemente en futuras entregas conoceremos más sobre sus orígenes, sino que iremos paso a paso y sin intentar abarcar mucho de una tacada que luego pasa lo que pasa, en definitiva, hoy ha venido a divertirse a Curiocomics: Black Lightning.

Busquemos unos guantes aislantes y vamos a por ello:

El mundo del cómic quería superhéroes afroamericanos que tuviesen tanta importancia como los grandes que se habían creado hasta la fecha. DC Comics decidió apostarlo todo a Black Lightning quien apareció gracias a Tony Isabella y a Trevor Von Eeden en sus propias páginas en 1977, en Black Lightning #1. Sin duda es uno de los personajes que tiene una de las historias de creación más rocambolescas, ya que fue ideado como Black Bomber, un hombre blanco de ideología racista que cuando se estresaba se convertía en un superhéroe afroamericano. “Un insulto a prácticamente todos con cualquier punto de vista”, así definió el escritor Don Markstein a este, finalmente no llevado a cabo, luchador contra el crimen. Tras una serie de abandonos de proyecto, Tony Isabella que había trabajado para Marvel Comics escribiendo historias de Luke Cage, se hizo cargo del personaje y lo transformó en Black Lightning.

Su carrera en los cómics ha sido bastante intermitente, formó parte de una serie de números de World’s Finest Comics, depués de esto pasó a Detective Comics y acabó de una manera más regular cuando comenzó a formar parte de los Outsiders. Finalizada la serie de Los Outisders, fue en 1995 cuando empezó una serie de BL. Pero una de sus mayores aventuras fue la serie de 6 números de “Black Lightning: Year One”. Escrita por Jen Van Meter e ilustrada por Cully Hamner fue nominada para dos Premios Glyph en 2010.

Historia: Relámpagos olímpicos

Imagen portada de Lapices de Black Lightning: Cold Dead Hands #1Criado en el Barrio Suicida, Jefferson Pierce es uno de esos hombres que se ha hecho a sí mismo. Simplemente el origen del nombre del Suicide Slum nos lo dice todo sobre la infancia de nuestro héroe, ya que fue acuñado por la idea de que las personas que habían sobrevivido a la decadencia de los barrios más bajos se iban a vivir allí para acabar con su vida. A toda esta premisa hay que añadirle que fue criado únicamente por su madre, quien se quedó viuda debido a la muerte de su marido por una bala perdida. Pero a veces las desgracias traen un rayo de esperanza, y ese rayo para un joven Jefferson Pierce fue Peter Gambi. Gambi era un sastre que se mudó al Barrio Suicida para abrir una pequeña sastrería, acabó entablando amistad con la familia Pierce hasta tal punto de ayudarles con sus deudas y responsabilizarse, de alguna manera, de proteger al futuro defensor del bien.

Hay que decir que la adversidad nunca frenó a Jefferson a querer superarse y a buscar ser la mejor versión de sí mismo. En los estudios, pero sobre todo en el atletismo, encontró la vía para focalizar toda su frustración, llegando incluso a ser deportista olímpico a la edad de 18 años. Gracias a su incursión olímpica pudo ir a la universidad a través de una beca donde, tras licenciarse, volvió a participar en los Juegos Olímpicos, esta vez ganando el Decatlón y llevándose el oro consigo. Colgando la medalla comenzó a trabajar como profesor, se casó y no volvió al barrio de Metrópolis hasta el funeral de su madre. Tras divorciarse decidió dar un giro a su vida y centrarse en marcar la diferencia, por ello aceptó un trabajo como profesor en el colegio de su barrio de la infancia. No solo se preocupaba por su escuela, sino también por el barrio llegando incluso a enfrentarse a una banda criminal autóctona llamada Los 100. Pero la vida no es tan sencilla y la banda decidió vengarse matando a un alumno del colegio y dejándolo en el gimnasio para que Jefferson lo viera. Esto derrumbó al profesor, pero fue una vez más su antiguo “mentor” Peter Gambi quien le ayudó a salir del agujero, recomendándole que no se dejase amedrentar, que pelease por su barrio, pero no al descubierto, y para ello le diseñó un traje con un cinturón de fuerza de campo que le daba la habilidad de crear relámpagos. Tras ponerse una máscara y enfundarse en el traje las calles comenzaron a ser protegidas por Black Lightning.

Y así comenzaron las andaduras del héroe, derrotando en sus comienzos a varios villanos que trabajaban para la banda criminal que le había hecho empezar en su nuevo trabajo extraescolar, los 100. Ciclotronic o Merlyn son algunos de los secuaces que tuvo que derrotar BL hasta enfrentarse a Tobias Whale, líder de la banda. Al no conocer la verdadera identidad del justiciero la banda no sabía contra quién vengarse y lo que era un desconocimiento acabo con una explosión que terminó con la vida de Peter Gambi, quién se reveló como el hombre que disparó y acabó con la vida del padre de Jefferson. Así se descubrió que existía realmente un motivo por el cual el sastre protegió a la familia Pierce. Aunque una vez más durante todo ese cúmulo de desgracias Jefferson descubrió que había absorbido gran parte de la energía de su cinturón durante todo el tiempo que lo había usado y ya era capaz de lanzar relámpagos por su propia mano, desarrollando así poderes propios.

Las idas y venidas del héroe continuaron y de este modo hizo nuevos aliados, como Superman, Black Canary, Green Arrow o Batman, uno de sus aliados más firmes. Rechazando formar parte de La Liga de la Justicia y tras una pérdida de poderes durante un tiempo, encontró su sitio en Los Outsiders en el poco tiempo que el grupo estuvo en activo.

Secretario gubernamental y preso

Uno de los mayores puntos de inflexión en su carrera fue ser nombrado secretario de educación cuando Lex Luthor llegó a la presidencia de Estados Unidos. Pierce aceptó el cargo y eso sorprendió a la Liga quien entendió su movimiento al confirmarles que lo había aceptado para poder vigilar a Luthor y poder así continuar velando por el bien de la sociedad. Finalmente fue destituido debido a que tras ayudar a Los Outsiders contra Sabbac el sucesor de Luthor en la presidencia vio todo lo sucedido y dijo que no era positivo que en el gobierno un superhéroe tuviese un cargo de relevancia.

Aunque tampoco olvidamos la trama de su encarcelación tras entregarse él mismo por el asesinato de Martin N. Somers, cuando en realidad fue Deathstroke quien mató a este empresario. Pese a que finalmente saliese de prisión su estancia no fue demasiado idílica, porque, aunque entró bajo un seudónimo no se tardó en descubrir su verdadera identidad. Finalmente fue miembro fundador en unas de las nuevas encarnaciones de la Liga de la Justicia.

Aliados y enemigos de Black Lightning

Podemos encontrar a casi todos los más importantes durante el apartado de la historia. Aliados son tanto Batman, Superman, Green Arrow, la Liga de Justicia, Peter Gambi, Mr. Terrific y sobre todo Los Outsiders.

La verdad es que es un héroe que se ha enfrentado a bastantes enemigos: Los 100, Tobias Whale, Hermano Ojo, Sabbac, Syonide …

Batman y Outsiders

Poderes y habilidades

Ráfagas eléctricas

Tras desarrollar sus poderes, diciéndose también que tiene un gen metahumano, es capaz de lanzar rayos/relámpagos a través de sus manos.

Campos de fuerza

Atacar no lo es todo y Jefferson Pierce lo sabe, y por ello una de las habilidades más utilizadas es la de generar una especie de escudo eléctrico que le protege de innumerables proyectiles.

Atleta olímpico

No olvidemos que este héroe consiguió una medalla de oro por merito propio, hay que decir que se encuentra en esta físico bastante envidiado por más de un profesor.

Batman 101

Black Lightning es uno de esos muchos superhéroes que han sido entrenados en artes marciales por El Caballero Oscuro, que parece moco de pavo, pero las lecciones son más productivas y mucho más duras que las del Señor Miyagi.

Encarnaciones en Live-Action

  • Estrenada el 16 de enero de este año, una serie que FOX iba a desarrollar pero que finalmente fue rechazada pero salvada y traída a la vida por CW, la madre de Arrow, Flash, Legends of Tomorrow y Supergirl. Está protagonizada por Cress Williams en el papel de Jefferson Pirce / Black Lightning, China Anne McClain como Jennifer Pierce y Nafessa Williams    completando la familia Pierce como Anissa Pierce/Thunder. En España puede verse en a través de la plataforma Netflix. La serie narra la vida de Jefferson Pierce 9 años después de retirarse como el eléctrico justiciero.

Imagen promocional de la primera temporada de Black Lightning

Conclusión

Un personaje muy bien escogido para intentar dar un nuevo toque a las series de superhéroes. Un nuevo estilo, eso sí, pero manteniendo esas historias humanas y mundanas que parece que tanto atraen al público. Gustará más o gustará menos, pero lo que no podemos negar es que cada vez se nos ofrecen más oportunidades para ser fieles seguidores de este género seriéfilo.

¿Y tú, qué piensas?

¿Has visto ya los capítulos disponibles? ¿Qué piensas de esta nueva serie? Habrías apostado por el inicio de otra serie o te paree una buena elección. ¿Estas de acuerdo con la idea de que no vaya a conectarse con el Arrowverso? ¿Qué te gustaría ver en esta serie? Y lo digo cada entrada nueva, si queréis añadir algo o veis que falta algo no dudéis en añadirlo, si viene de una manera educada y correcta lo acogeremos con los brazos abiertos.

Imagen de Black Lightning 1x01: Dark Matter Of My Brain

“La Justicia camina como el Trueno, golpea como el Rayo y corre por la Familia”.

Escrito por Mota en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/curiocomics-comics-live-action-black-lightning.

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Las diez mejores películas de la Berlinale 2018 y una que recomiendo evitar a pesar del palmarés

miércoles, febrero 28, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Isla de Perros

La sexagésimo octava edición del Festival de Berlín ha estado marcada por la decepción del palmarés y la cuestionable calidad de la programación. En la sala de prensa se respiraba un cansancio especial porque costaba encontraba aquella película única que a todos nos gusta llevarnos en el corazón al cubrir estos eventos, además de una constante sensación de tedio hacia una sección de competición. Cuyo criterio de selección sigue siendo un misterio.

Cinco películas americanas, dos asiáticas y el resto cine europeo mayoritariamente coproducido por Alemania; aquí hay algo que huele un poco raro, ¿no creen? Consuela pensar que 2019 será el último año con Dieter Kosslick al mando de un puesto que arrastra desde principios de los 2000 y que ha llevado al festival a ser un importante reflejo de las realidades de los lugares más inhóspitos del mundo, gracias a su interés por el cine de temática social; sin embargo, esto se agota y el certamen se ha convertido en algo así como un vertedero de lo que desechan Cannes y Venecia.

La Berlinale debería replantearse su voz dentro de los grandes festivales, quizás rebajar en secciones y programación, para encontrar un término medio entre el foco de estrellas que fue en los noventa y esta ambición por el cine más social y vanguardista de la etapa de Kosslick.

'Touch Me Not', la ganadora de Berlín es pura provocación: un Oso de Oro decepcionante

Parecía que la Berlinale 2018 no podía caer más bajo de lo que llevaba cayendo desde su primer día con una programación tan poco estimulante, sobre todo en la sección de competición. De forma consciente o no, el festival quiso superarse a sí mismo y el Oso de Oro fue a parar 'Touch Me Not' ('Nu ma atinge-ma'), ópera prima de la rumana Adina Pintilie que había provocado huidas en masa de sus pases de prensa, siendo duramente criticada.

El film camina entre la realidad y la ficción contándonos la historia de una mujer con un trauma sexual que le impide ser tocada por nadie. La terapia a la que se somete en paralelo a la observación de tratamientos a otras personas con disfuncionalidades físicas, serán el eje central de una película donde la propia directora dialoga con sus personajes para justificar la crudeza de ciertas imágenes. Más allá del gusto personal, premiar una obra así es desperdiciar un importante galardón.

Porque la propuesta es tan visceral y extrema que resulta imposible distribuirla de una forma mínimamente comercial. Muchos pensarán que el Oso de Oro es poca cosa al lado de los sumos galardones de Cannes y Venecia, pero en los dos últimos años la película ganadora acabó alzándose con una nominación al Oscar, además de tener un más que decente recorrido en salas de cine. Veamos lo que sucede con una obra y un premio que buscan el titular fácil y los debates a pie de sala, un fenómeno que (en la mayoría de los casos) es efímero.

Diez grandes películas que nos ha dejado la Berlinale 2018

  • 'Isla de perros' de Wes Anderson

Wes Anderson

El particular director americano regresa a la animación tras la aclamada 'Fantástico Sr. Fox' y a la Berlinale tras 'El gran hotel Budapest' (Gran premio del jurado en 2014) con 'Isla de perros', una nueva propuesta en Stop Motion que cuenta la historia de un niño que busca desesperadamente a su perro después de que una radical ley los exilie en una isla.

La única, y simétrica, visión del mundo de Anderson vuelve a aparecer en esta excéntrica historia que camina entre la ciencia ficción y la comedia negra para contar una historia de evidente actualidad y con cierto compromiso social.

Más allá del impecable diseño visual que, en palabras del propio Anderson, está influenciado por Miyazaki y Kurosawa, la película cuenta con un excepcional reparto de voces en el que encontramos a los colaboradores habituales de su cine como Bill Murray, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Frances Mcdormand o Edward Norton y voces nuevas que incluyen a Greta Gerwig, Yoko Ono o Scarlett Johansson.

  • 'Season of the Devil' de Lav Diaz

Season Of The Devil

El afamado director filipino regresó a la Berlinale tras triunfar dos años atrás con la que él considera su obra magna, 'A Lullaby to the Sorrowful Mistery'. Aquello era un colosal y bello poema fílmico de ocho horas de duración donde narraba la historia real de algunos héroes de la revolución en paralelo a los mitos fantásticos de su país; esta película le valió el Alfred Bauer y unos meses después levantaría el León de Oro del Festival de Venecia gracias a 'The Woman Who Left'.

Su regreso ha sido más comedido, su nuevo trabajo sólo dura cuatro horas. Pero no por ello menos intenso porque se trata de un musical interpretado A Capela. Treinta y tres canciones compuestas por el propio director cuentan cómo se vivió la dictadura del general Marcos durante los 70 en una pequeña aldea.

Lav Diaz pone voz a cuatro personas distintas que muestran el habitual sentimiento de tristeza, soledad y desamparo de las películas del cineasta, a través de las canciones. Y, como es propio en su trabajo, les deja dando vueltas sobre sí mismos (algo que ejecuta en el plano final de 'The Woman Who Left') unificando y estirando el espacio y el tiempo en dilatadas secuencias, aunque en esta obra sí reduce bastante la duración de ciertos planos para estar en sincronía con el ritmo de su música.

La película tiene una estructura similar a 'A Lullaby to the Sorrowful Mistery': varias historias paralelas en el tiempo que en algún momento confluyen y se unifican dándole un sentido de memoria colectiva. En esta ocasión Diaz recurre a una desconcertante elipsis de cuatro años para no entorpecer los tempos, evita alargados planos de gente paseando o en su día a día porque es muy consciente de que está poniendo al slow cinema al servicio de una ópera rock.

  • 'Madeline’s Madeline' de Josephine Decker

Madeline's Madeline

Desde el festival de Sundance aterrizaba en Berlín este drama ambientado en una escuela de arte dramático donde la obsesión de una directora y una actriz por sacar adelante una obra de teatro, llevará a su actriz principal a un estado cercano a la locura.

Es magistral como la directora Josephine Decker aúna dos temas como la salud mental y el arte para hablar del proceso de creación. 'Madeline’s Madeline' es una película plenamente psicológica y, por ello, al estar desde el punto de vista de la actriz (majestuosamente interpretada por Helena Howard) juega con bruscos movimientos de cámara y locos saltos de montaje que nos introducen en su mente.

A ratos abstracta y ambigua, 'Madeline’s Madeline no es la típica película que programa Sundance, no hay clichés ni personajes tipo, es todo fresco y original hasta el extremo y la película acaba siendo un imponente retrato de la depresión y el proceso de creación artística.

  • 'Utøya 22. Juli' de Erik Pope

Utoya 22. Juli

Junto a la ganadora, esta película fue la más polémica del festival, abriendo debates que planteaban la ética de lo que se estaba filmando. Cuenta la historia real de los atentados de Oslo del 22 de julio, en concreto la matanza de la isla de Utoya, donde dos hombres perpetraron un tiroteo que duró 72 minutos dejando 77 muertos e incontables heridos.

Lo peculiar de esta cinta es que todo está narrado en un plano secuencia que dura exactamente el mismo tiempo que se extendió la matanza real. Sin usar una historia cien por cien verídica, el director da voz a una chica del campamento y su huida de la muerte; la cámara le sigue por toda la isla mientras escuchamos los disparos, gritos y demás fuera de campo. Pocas veces se muestra a los asesinos ya que el director juega con el miedo real de su protagonista al no conocer el origen de estos disparos.

Los detractores de la cinta hablaban de morbo, sensacionalismo y poco respeto a las víctimas; sin embargo la película puede mirarse también como una reformulación del género de terror. Erik Pope toma un tema de extrema actualidad como es el terrorismo para cocinar una terrorífica película que con un Freddy Krueger o un Jason Voorhees detrás, a nadie hubiese escandalizado. Es comprensible parte de la polémica generada, pero su calidad artística y su proeza cinematográfica es bastante indiscutible.

  • 'Tinta Bruta' de Filipe Matzembacher y Mario Reolon

Tinta Bruta

La Berlinale también es conocida por su compromiso con el cine LGTBI. 'Tinta Bruta' es la ganadora del premio Teddy que se entrega a la mejor película de temática homosexual. Esta cinta brasileña nos cuenta la relación, algo tóxica, entre dos modelos de webcam erótica, uno de ellos con un oscuro pasado y otro con pretensiones artísticas. Lo que les distingue será el uso de pinturas fluorescentes para decorar su cuerpo.

Lo más bello de esta película es la humanidad con la que están construidos sus personajes, apenas cuatro diálogos y dos primeros planos nos sirven para entender sus miedos y ambiciones. Por otro lado, consigue algo muy importante, humanizar a los actores pornográficos porque, pese a sus escenas explícitas, los directores evitan el morbo o la excitación.

A través de los desnudos y el sexo, se nos muestra el dolor y la realidad de los protagonistas; cuando están frente a la webcam entendemos que es sólo trabajo y cuando tienen sexo entre ellos nos sentimos vouyers y ladrones de esa intimidad de la que viven. 'Tinta Bruta' es una película llena de dolor pero de una belleza y potencia audiovisual como pocas.

  • 'In the Aisles' de Thomas Stuber

In The Aisles

La que podría haber sido una comedia rancia, colada en la competición sólo por el hecho de ser alemana, resultó ser toda una sorpresa y una de las películas más especiales a concurso. Aunque suene muy paródico In the Aisles plantea un romance nacido entre los trabajadores de un supermercado: un hombre de pasado oscuro (Franz Rogowski) y una mujer que vive un tóxico matrimonio (Sandra Hüller).

No se habrá visto película más triste en todo el festival. 'In the Aisles' es una íntima reflexión sobre la soledad, la redención y el paso del tiempo. Sus personajes están literalmente atrapados en los pasillos de ese supermercado y su vida se limita a mover palés de un lado para otro, preciosa metáfora de su estancamiento.

Todo es íntimo y sutil, hay un extraño y oscuro equilibrio en ese espacio que a la vez es muy frágil. Lejos de la costa, atrapados entre descomunales estanterías sueñan con ver el mar: "Por supuesto que se oye el océano, ¿cómo no me había dado cuenta hasta ahora?", dicen entre falso consuelo y esperanza.

  • 'Grass' de Hong Sangsoo

Grass

¿Qué sería de un festival de cine sin una película de Hong Sang-soo? El cineasta coreano no quería faltar a la cita alemana y tras un prolífico 2017 (donde estrenó tres películas) arranca 2018 con el trabajo más minimalista, austero y misterioso de su carrera.

Los 66 minutos de esta película se ambientan en un pequeño café y sus alrededores, la gente se reúne allí y habla de su vida, mientras una indiscreta cliente reproduce sus diálogos en su ordenador no sabemos para qué fin; todo esto acompasado por la exquisita selección musical del propietario del bar.

Sangsoo ha pasado veinte años construyendo un estilo propio y reconocible, pero le han bastado dos películas para descomponerlo, pulirlo y llevarlo al minimalismo más extremo. 'The Day After' ya impactaba por su pulcro blanco y negro, por su abstracción temporal y el extraño juego con las similitudes físicas y los offs. Lo de 'Grass' es ya una locura, el espectador está desconcertado constantemente porque no sabe si se trata de un producto de la imaginación de la mujer que escribe o realmente existen esos personajes.

Por otro lado, el personaje fantasma del propietario del bar sirve para introducir un complejo juego metaficticio en el que el propio director entra en escena. 'Grass' demuestra que no todas las obras de Sangsoo son iguales, que existe una necesidad de llevar su obra a alguna parte que él mismo desconoce, pero que en unos años cuando podamos ver su filmografía íntegra como un solo bloque entenderemos con más precisión, la particular visión de uno de los talentos asiáticos más indiscutibles del momento.

  • 'An Elephant Sitting Still' de Hu Bo

An Elephant Sitting Still

En la sección Forum, llamaba la atención de gran parte de los asistentes al festival, una película china con una trágica historia detrás. Su director Hu Bo se suicidaba con sólo treinta años, tras terminar de montarla. Cuando uno se enfrenta a la cinta, puede entender más o menos los motivos.

Un extremo sentimiento nihilista flota a lo largo de las cuatro horas de su metraje, cuatro horas que nos permiten seguir la vida de varios personajes atrapados en una espiral de violencia, en distintos grados y formas, cuyo único deseo es visitar un circo donde hay un elefante que vive sentado; una peculiar y poética forma de entender a Dios.

Aunque la duración pueda echar para atrás y en algunas ocasiones desespere, es necesario vivir todo este tiempo acompañando a sus personajes para entender la catarsis a la que se están sometiendo y, a la vez, la que vive el espectador. Es una película intensa y complicada pero su experiencia merece ser vivida.

  • 'Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot' de Gus Van Sant

Don't Worry He Won't Get Far On Foot

Uno de los pesos pesados de la competición era el mítico cineasta norteamericano, que llevaba dos años en silencios después de que su 'Bosque de los sueños' fuese duramente criticada en Cannes. Quizás estas reacciones son las que han hecho que el director no se moje mucho y por ello ha apostado por algo clásico y sencillo, pero muy efectivo y solvente.

Está basada en las memorias de John Callahan, un hombre que tras sufrir un accidente de coche y quedar paralítico encuentra su lugar en el mundo como humorista gráfico. Un brillante Joaquin Phoenix da vida al personaje principal rodeado de actores como Jonah Hill, Udo Kier o Rooney Mara. Lo más interesante de la película es su peculiar tono, a medio camino entre la comedia negra más despiadada y el drama intimista.

'Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot' es una película muy especial, llena de humanidad y esperanza que Van Sant sabe comedir para no resultar aleccionador.

  • 'Human, Space, Time and Human' de Kim Ki-duk

Human Space Time Human

Unos días antes del comienzo del festival se desataba la polémica por la presencia de esta película en la programación. Aunque el certamen evitó la competición para prevenirse de líos, la película dirigida por un presunto acosador sexual no pasó inadvertida y se cuestionó la moralidad de un evento que prometió no incluir películas con acosadores en defensa del movimiento #MeToo.

El último trabajo del coreano es una distopía ambientada en un barco que inesperadamente hecha a volar, lo que provoca un caos humanitario por la escasez de alimento que derivará en asesinatos, violaciones colectivas y canibalismo. Pese a su crudeza, Kim Ki-duk encuentra una extraña poética en todo esto y así consigue hablar de la creación, el apocalipsis y el eterno retorno.

'Human, Space, Time and Human' es una visceral parábola sobre la propia existencia, sobre el poder de la naturaleza y la violencia del hombre. Sin prejuicios morales sobre la conducta del director, es una de las películas que más se disfrutarán este año, ya sea por su rareza o por su belleza.

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