Noticias de la Pantalla Grande

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Asombroso tráiler de 'Welcome To Marwen', la nueva película de Robert Zemeckis

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Welcome To Marwen

Ojo a esto. Robert Zemeckis tiene nueva película y el tráiler es alucinante. Se titula 'Welcome to Marwen' y es una adaptación a ficción del aclamado documental 'Marwencol', realizado por Jeff Malmberg. Universal estrenará la película el 21 de noviembre, el mismo día que 'Creed II', cuyo tráiler también se ha lanzado hoy.

Steve Carell da vida al protagonista de la historia, Mark Hogancamp, un hombre que sufre daños cerebrales tras recibir una paliza a la salida de un bar. Como terapia, Mark se dedica a construir una ciudad en miniatura donde mete a amigos, familiares y a sí mismo, participando en situaciones donde se permite fanteasear con la vida que le habría gustado llevar. Gracias a la magia de Hollywood, en manos de Zemeckis, esto parece una versión dramática y violenta de 'Toy Story'...

El reparto lo completan Leslie Mann, Diane Kruger, Merritt Wever, Eiza González, Gwendoline Christie, Janelle Monae, Neil Jackson y Leslie Zemeckis (la esposa del director). El guion lo han escrito Caroline Thompson y Robert Zemeckis, basándose en la obra de Malmberg. A continuación puedes ver el póster de 'Welcome to Marwen', simple pero muy efectivo:

Welcome To Marwen

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[Cine] El traje del trepamuros en la secuela de Spider-Man: Homecoming sufrirá importantes cambios

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de Spider-Man: Homecoming (2017)La secuela de “Spider-Man: Homecoming” parece que hará avanzar al personaje, pues ahora sabemos que, pese a que se seguirá ambientando en el instituto, Peter Parker evolucionará como persona, lo que se traducirá en cambios en su atuendo superheroico.

La diseñadora de vestuario de “Spider-Man: Homecoming” y ahora “Ant-Man y la Avispa”, Louise Frogley, ha comentado lo siguiente para IndiaWest:

No estoy trabajando en la película pero los disfraces tendrán importantes cambios porque, en la película, Spider-Man se vuelve más hombre que adolescente.

En “Vengadores: Infinity War” las circunstancias llevaron a Peter a tener que enfundarse la Iron Spider, veremos qué nos aguardan para su secuela en solitario.


Jon Watts regresa a la dirección de la secuela de “Spider-Man: Homecoming” y trabajará en base a un guion de Jonathan Goldstein y John Francis Daley, guionistas también de la primera. Todavía no hay detalles de la trama.

En cuanto al reparto, regresará Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, Zendaya como Michelle y Marissa Tomei como Tía May.

Su estreno está previsto para el 5 de julio de 2019 en Estados Unidos.

Vía información | IndiaWest (vía Comic Book)

Escrito por Adrià Medeiros en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/cine-el-traje-del-trepamuros-en-la-secuela-de-spider-man-homecoming-sufrira-importantes-cambios.

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Creed II. La leyenda de Rocky - Trailer español (HD)

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios


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'Atlanta: Robbin' Season' ofrece otra excelente temporada: la serie sigue siendo única en la televisión actual

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Atlanta Season 2 Image 6

Sin promoción ni nada, FOX España decidió emitir la temporada 2 de 'Atlanta' en dos madrugadas a horas intempestivas. Menos mal que aún están disponibles en plataformas de vídeo bajo demanda porque perderse esta excelente segunda temporada tendría delito.

De la decisión incomprensible de FOX, o más bien poco ojo porque lo hizo el pasado mayo justo cuando Donald Glover, creador y protagonista, lanzó "This is America" con un abrumador éxito, ya hablamos cuando 'Atlanta' fue renovada por una tercera temporada. Así que vamos a centrarnos en cómo han sido los nuevos episodios.

Atlanta Season 2 Image 3

'Atlanta' es una de esas series independientes y minoritarias (hay que admitirlo, no es que llame al gran público) que merece ser descubierta. A pesar, eso sí, que no es una serie que sea especialmente fácil de presentar y/o recomendar.

En esta nueva temporada Earn (Donald Glover), Alfred/Paper Boi (Brian Tyree Henry), Darius (Lakeith Stanfield) y Van (Zazie Betz), seguirán navegando e intentando lanzar del todo la carrera de Paper Boi y salir "de pobres" en la convulsa y surrealista Atlanta.

Claro, esta especie de sinopsis es verdadera y falsa a la vez porque si algo demuestra 'Atlanta' es que cada episodio, con su mayor o menor grado de genialidad, es impredicible incluso siguiendo cierto arco de manera tagencial. Esto pasa igual con el título de la temporada (Robbin' Season), de algún u otro modo hay en todos los capítulos algún robo, a veces de algo inmaterial, pero no es parte central de la trama.

Donald Glover sigue queriendo hacer una serie diferente donde experimentar y contar historias de todo tipo siempre. No hay ni un episodio que se parezca a siguiente: uno ve el episodio de la barbería y no se espera para nada poner el siguiente y ver esa maravilla de terror llamada 'Teddy Perkins'. O el de la siniestra fiesta alemana, o esa historia de madurez protagonizada por unos jóvenes Earn y Alfred...

Esto no quiere decir que no haya episodios "convencionales", pero es que incluso esos tienen una convencionalidad buscada e intencionada. Cada episodio es distinto en tono y estilo, pero todos y cada uno de ellos (incluso los más surrealistas) tienen su discurso y su sentido para cada personaje.

Un aspecto que no sería posible sin el trabajo absolutamente preciso de Donald Glover, su hermano Stephen y Hiro Murai, quien dirige siete de los once episodios de la temporada. Ellos, como cabezas de la serie, han marcado una hoja de ruta espléndida y logran dotar de cierta unicidad.

Atlanta Season 2 Image 7

Por cierto, al contrario que en la primera temporada, en esta el foco se ha ampliado bastante y Earn sale bastante menos de lo que podríamos imaginar. Una decisión muy interesante e inteligente que permite explorar bien su círculo. De hecho los episodios que más brillan esta temporada son, a mi juicio, los que no sale nuestro protagonista.

Terminada 'Atlanta: Robbin' Season', a uno le queda la sensación de que no han pasado muchas cosas... pero en realidad sí. De cómo estaban los personajes en el primer episodio a cómo acaban en el último ha habido todo un mundo de cambios, a veces muy sutiles, otros más marcados. Y momentos que a veces parecen pequeños gestos pero que son tremendos.

De hecho, esa llegada al aeropuerto es resultado de haberse sacudido física y psicológicamente durante los diez episodios anteriores. Algo que cierra la serie con la promesa de un nuevo capítulo en las vidas y carreras de Earn, Paper Boi y compañía. Ahora a esperar la tercera.

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[Cine] Disney sube su puja por Fox a los 71,3 mil millones de dólares

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Disney podría comprar 21st Century Fox

La última oferta de 65 mil millones de dólares realizada por ComCast para hacerse con los activos de Fox superaba a la oferta que tenían sobre la mesa de Disney, reduciendo así las posibilidades de que el gigante se haga con Fox y recupere así derechos como los de los X-Men y los Cuatro Fantásticos.

Parece que Walt Disney reacciona ante la oferta y sube de los 52.400 millones de dólares ofertados hasta los 71.300 millones de dólares, entre efectivo y acciones. Según los informes, la nueva oferta de Disney es de 38 dólares por acción en efectivo y acciones, además de asumir 13,8 mil millones de dólares de la deuda neta de Fox, aumentando la transacción total a 85,1 mil millones de dólares.

El presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger, ha asegurado que esta compra es cuestión de interés para su negocio:

La adquisición de 21st Century Fox aportará un valor financiero significativo a los accionistas de ambas compañías, y después de seis meses de planificación de integración, estamos aún más entusiasmados y confiados en el ajuste estratégico de los activos y el talento en Fox. En un momento de cambio dinámico en la industria del entretenimiento, la combinación de la colección incomparable de negocios y franquicias de Disney y Fox nos permitirá crear contenido de alta calidad más atractivo, expandir nuestras ofertas directas al consumidor y presencia internacional, y ofrecer más experiencias de entretenimiento personalizadas y atractivas para satisfacer la creciente demanda de los consumidores en todo el mundo.

Precisamente, hoy estaba previsto una reunión de la junta de Fox para discutir la legitimidad de la oferta de Comcast, pero lógicamente esto crea un nuevo escenario. Está por ver es si Comcast volverá a apostar fuerte por Fox y subirá su oferta.

Vía información | Deadline

Escrito por Álvaro Sánchez Cazorla en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/cine-disney-sube-su-puja-por-fox-a-los-713-mil-millones-de-dolares.

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'Con amor, Simon', una refrescante comedia romántica que llena un vacío de este subgénero

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Cartel Con Amor Simon

A lo largo de los años hemos visto tal cantidad de comedias románticas de grandes estudios que cuesta concebir la idea de que alguna pueda llegar a sorprendernos. Y es que la historia de chica conoce chico -o al revés, da un poco igual el orden-, conectan, se enamoran, surge alguna complicación pero finalmente acaban juntos está demasiado explorada. Sin embargo, la cosa cambia si el embrión de pareja está formada por dos personas del mismo sexo.

Hollywood no había mostrado un gran interés en esa posibilidad hasta ahora, ya que además de haber pocas cintas, todas tendían a un enfoque abiertamente dramático. Fox ha cambiado eso con el salto con ‘Con amor, Simon’ ('Love, Simon'), el salto a la gran pantalla de una popular novela de Becky Albertalli que además de llenar un vacío indiscutible también destaca muy por encima de la media en este subgénero con una propuesta divertida, refrescante y con encanto.

Una perspectiva diferente

Con Amor Simon Escena

En cualquier obra de ficción tenemos que ponernos a menudo en situaciones por las que nunca pasaríamos -la gracia de muchas películas está en proponer lo que parece imposible y explorarlo-, lo cual conlleva un salto de fe para poder conectar con sus personajes. No obstante, hay otras ocasiones en las que se plantean escenarios más habituales pero que tú en concreto desconoces.

En esa situación me encuentro yo en ‘Con amor, Simon’, ya que, salvo enorme sorpresa bastante inesperada a estas alturas de mi vida, nunca sabré lo que es lidiar con el descubrimiento de tu propia homosexualidad, tu forma de lidiar con ello y de cómo hacérselo saber a tus seres queridos. Ahí la película plantea muy bien que la heterosexualidad se presupone, creando una situación de “injusticia” en todo lo relacionado a lo que resume la expresión salir del armario.

Además, el guion de Isaac Aptaker y Elizabeth Berger plantea todo eso de una forma ligera para que el público pueda asimilarlo rápidamente, evitando las sobrecargas dramáticas a las que estábamos acostumbrados en el cine. No sé hasta qué punto habrá personas que realmente se identifiquen con esa visión y no la vean como una especie de ideal, pero es que las comedias románticas producidas por grandes estudios siempre han tendido a lo segundo y nunca ha sido un problema.

La importancia de elegir al actor adecuado

Nick Robinson Con Amor Simon

Eso sí, plantearlo de forma ágil y accesible se habría quedado en una mera anécdota de no haber dado completamente en la diana con el fichaje de Nick Robinson, uno de los niños de ‘Jurassic World’, para interpretar a su protagonista. Y es que logra ser la representación perfecta de un protagonista con el que sentir empatía, sin que ello suponga dejar de lado el actuar ocasionalmente de forma censurable motivado por el hecho de que no quiere que su orientación sexual sea de dominio público.

Robinson es el primer responsable de que entremos en la película y luego es el guion quien va desarrollando el relato por cauces que tampoco difieren tanto de otras comedias románticas, pero este nuevo enfoque aporta una frescura que Greg Berlanti no duda en potenciar a través del trabajo de puesta en escena, sin olvidar un trabajo de ambientación adecuado para que el protagonista pueda conectar mejor con cierto segmento del público.

Escena Con Amor Simon

A fin de cuentas, lo realmente llamativo de ‘Con amor, Simón’ es abordar al final de forma natural un primer amor homosexual. Es verdad que hay un elemento dramático que añade cierta tensión a la película, pero incluso eso está retratado siempre de una forma más ligera, sin que eso afecte al inevitable momento en el que todo estalle.

Ahí Robinson tiene que añadir algo más a su interpretación y logra salir airoso del envite, pues ahí podría haberse venido abajo la película para no llegar a recuperarse. Más allá de eso, sus compañeros de reparto, en especial su grupo de amigos, responde con soltura pero sin brillar tampoco realmente. Aquí se aplica muy bien lo de estar al servicio del protagonista, cumplir su cometido y tampoco dejarte con ganas de saber más sobre ellos. No hace falta.

‘Con amor, Simon’ no se complica y funciona

Imagen Con Amor Simon

A eso hay que añadir una construcción de situaciones solvente para mantenerte interesado en la evolución de la historia, unos diálogos que no son especialmente ingeniosos pero que sí tienen la dosis de chispa suficiente para que no desconectemos y un tratamiento del romance juvenil con respeto por mucho que haya un elemento de ingenuidad asociado al primer amor -a fin de cuentas se enamora de alguien con quien solamente ha hablado por mail- que podría haberse explotado de forma irónica.

Lo que sí es cierto es que ‘Con amor, Simon’ no es especialmente novedosa más allá de mostrar desde la normalidad el primer amor de un joven homosexual, pero la clave más allá de ese cambio de perspectiva es hacerlo de una forma sencilla para ir explotando sus virtudes y dejar con buen sabor de boca al espectador. Y si además sirve para que algunos espectadores pueden llegar a verse realmente reflejados en pantalla, pues mejor todavía.

En definitiva, ‘Con amor, Simon’ es una buena comedia romántica, y lo consigue principalmente por contar con un protagonista con gancho con el que uno puede conectar fácilmente, un solvente guion que sabe lo que busca y cómo conseguirlo y otra suma de factores, que van desde la dirección hasta el resto del reparto, que no se complican y se dedican a potenciar lo que ya está funcionando. Recomendable.

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Robert Zemeckis sustituye a Guillermo del Toro al frente de la nueva adaptación de 'Las brujas'

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Zemeckis Brujas

Guillermo del Toro es experto en acumular proyectos y luego solamente unos pocos se concretan con el oscarizado director de 'La forma del agua' al frente de ellos. Algunos acaban muriendo por su marcha y otros encuentran a un nuevo realizador. Este último es el caso de 'Las brujas', el nuevo salto a la gran pantalla de la novela de Roald Dahl que prepara Warner y que el estudio ha decidido dejar en manos de Robert Zemeckis.

Basada en la popular novela homónima publicada por primera vez en 1973, 'The Witches' cuenta la historia de un niño de siete años que se encuentra con brujas de la vida real que están celebrando su Congreso Anual y han decidido acabar con todos los niños utilizando un ratonizador mágico. El libro ya fue adaptado en 1990 por Nicolas Roeg con Anjelica Huston como gran protagonista de la función.

Una vez se cierre el acuerdo con Warner, Zemeckis también se encargará de escribir el guion de la película. Además, ejercerá como productor con ImageMovers, la compañía que comparte Jack Rapke, mereciendo la pena destacar que Del Toro también participará como productor junto a Alfonso Cuarón.

En Warner llevaban tiempo queriendo volver a colaborar con Zemeckis y llegaron a reunirse con él para que se ocupara de 'The Flash', pero el director de 'Forrest Gump' prefirió decantarse por 'Welcome to Marwen', la cinta protagonizada por Steve Carell que llegará a los cines a finales de 2018.

Vía | Variety

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Disney contraataca: supera la puja de Comcast para comprar las divisiones de cine y televisión de Fox

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Disney Dollar

Cuando pensábamos que lo más emocionante que nos iba a traer este mes de junio era el Mundial de fútbol de Rusia, la pugna entre Comcast y Disney por hacerse con el control de la mayoría de acciones de 20th Century Fox se está poniendo apasionante con los nuevos —y multimillonarios— movimientos realizados por las compañías.

Si hace apenas una semana os informamos de que Comcast había hecho oficial su contraoferta, superando la oferta inicial de 52.400 millones de dólares de la casa del ratón Mickey alcanzando los 65.000 millones en efectivo, hoy ha quedado claro que Disney no va a dejar escapar a los X-Men y a las demás franquicias propiedad de Fox con una nueva puja de —ojo— 71.300 millones de dólares en efectivo y acciones.

Sede Disney Sede de The Walt Disney Company

Esta operación ha la llegado acompañada de un entusiasta comunicado de Rupert Murdoch en el que se muestra tan orgulloso como satisfecho de la sobrepuja de Disney, confiando en que la fusión entre ambas marcas de unos frutos inmejorables.

"Estamos tremendamente orgullosos de los negocios que hemos hecho en 21st Century Fox, y creemos firmemente que esta fusión con Disney desbloqueará incluso mayores valores para los accionistas mientras la nueva Disney continúa marcando el ritmo de unos tiempos dinámicos para nuestra industria. Continuamos convencidos de que la fusión de que los icónicos activos, marcas y franquicias de 21CF, unto a Disney, crearán una de las mejores y más innovadoras compañías del mundo."

Queda por ver si Comcast —cuyas acciones han caído un 0.5% tras el anuncio— puede y quiere superar la astronómica cantidad ofrecida por Disney a una Fox que, por su parte, ha visto incrementado el precio de sus acciones en un 5%. Por el momento, habrá que esperar, ya que la compañía ha pospuesto una reunión prevista para el 10 de julio, organizada originalmente para que los accionistas votasen sobre el acuerdo.

Vía | Variety

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'Creed II' lanza su potente tráiler: el hijo de Apollo vs. el hijo de Drago

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Creed 2

Warner acaba de presentar el potente primer tráiler de 'Creed II', la secuela del spin-off de la saga sobre Rocky Balboa. Michael B. Jordan vuelve a dar vida al protagonista, Adonis Creed, y esta vez se entrena para un combate muy especial: un duelo contra el hijo de Ivan Drago, el boxeador que mató a su padre, Apollo (en 'Rocky IV').

Por supuesto, a pesar de que el personaje estaba moribundo en la anterior entrega, Sylvester Stallone regresa al reparto una vez más como Rocky. Y otro regreso que entusiasmará a los fans de la franquicia es el de Dolph Lundgren. Completan el elenco Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Florian Munteanu, Woof Harris, Andre Ward y Russell Hornsby, entre otros.

Estrenada en 2015, 'Creed' fue un inesperado éxito de crítica y público que dirigió Ryan Coogler, responsable de 'Black Panther'. Stallone se iba a ocupar de dirigir l secuela pero finalmente optó por ceder la puesta en escena al desconocido Steven Caple Jr. Espero que esté tan inspirado como Coogler, la primera parte fue muy emocionante y tenía algunas escenas de boxeo espectaculares.

'Creed II' se estrena el 21 de noviembre. A continuación puedes ver el sencillo teaser póster y más abajo he dejado la secuencia del combate entre Apollo Creed e Ivan Drago en 'Rocky IV', por si quieres recordarlo:

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En el tráiler de la temporada 2, 'Paquita Salas' no está loca, está "hasta el coño" por su mayor crisis profesional

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Paquita Salas T2

Poco más de una semana queda para que podamos ver, vía Netflix, el resgreso de 'Paquita Salas' en su segunda temporada. Eso será el próximo viernes 29 y ya tenemos un tráiler para calentar motores antes de ver las nuevas aventuras de la representante más peculiar de España.

Una nueva temporada en la que veremos a Paquita (Brays Efe) intentando sortear una grave crisis económica tras la marcha de Maca y de Mariona Terés. La empresa está a punto de cerrar y la representante solo verá el apoyo de su fiel Magüi (Belén Cuesta) y Lidia San José.

Una situación que, como vemos en el tráiler lleva a Paquita Salas a plantearse muchas cosas sobre su vida y su carrera profesional. Todo esto lo veremos en los (solo) cinco episodios de los que consta esta segunda temporada. Pero tranquilos, que los Javis ya anunciaron en su momento que Netflix confiaba en ellos para una temporada 3 que veríamos en 2019.

Ya en alguna ocasión he hablado de las sensaciones encontradas que me produce 'Paquita Salas'. Ambrossi, Calvo y Efe han creado a un personajazo, pero en su primera temporada había cosas que, simplemente, no funcionaban. De momento he de reconocer que los vídeos con los que nos han amenizado estos meses me han dado la vida, a ver si logran hacerlo con la nueva temporada.

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[Series] Jon Bernthal estará en el panel de The Walking Dead en la San Diego Comic Con

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de la segunda temporada de The Walking Dead

El otro día recibíamos la impactante noticia de que el actor Jon Bernthal se volvería a poner en la piel de Shane en la serie “”. Además de lo chocante de la noticia ante el fatídico destino que tuvo Shane en la segunda temporada de la serie, muchos fans empezaron a especular a que este regreso podía ser una táctica de la cadena ante la marcha del actor Andrew Lincoln y su papel de Rick Grimes, personaje protagonista de la serie.

Si bien no se ha anunciado la presencia de la serie en la San Diego Comic Con del mes que viene, Deadline afirma que habrá panel de The Walking Dead en la Comic Con, y en él estará el propio Bernthal.

Muy posiblemente su regreso sea en forma de flashback o en forma de alucinación, pero quizás aprovechando la presencia de Bernthal en la Comic Con se den pistas sobre cómo regresará a la serie.

Vía información | Deadline

Escrito por Álvaro Sánchez Cazorla en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …https://blogdesuperheroes.es/series-jon-bernthal-estara-en-el-panel-de-the-walking-dead-en-la-san-diego-comic-con.

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Lo que no te mata te hace más fuerte: Nuevo cartel con Claire Foy como Lisbeth Salander

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios
Llega un nuevo cartel de la película 'Lo que no te mata te hace más fuerte', curiosa traducción del título de la última adaptación al cine de una creación basada en los personajes de Stieg Larson. Ahora con la actriz Claire Foy.
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'Hereditary' no necesita renunciar a la sofisticación para ser la película más terrorífica de los últimos tiempos

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Hereditary2

Pocas veces, muy pocas, nos topamos con una película que responda o incluso supere el hype que se genera, casi de forma automática, tras su paso por festivales, su estreno en su país de origen o las meras conjeturas generadas por un trailer afortunado o unas declaraciones que causan sensación. Con 'Hereditary' tenemos la suerte de poder decir que no solo colma esas expectativas, sino que las supera sobradamente.

Y lo hace sin estridencias, casi desafiando a ese hype que nos llega avisando de que estamos ante la película de terror del año (o más), o que es 'El exorcista' de nuestra generación. Porque 'Hereditary' es, en efecto, una película de terror psicológico (aunque no exclusivamente) prácticamente perfecta, pero es de una raza distinta a la obra maestra de Friedkin, cuyo impacto generacional es inalcanzable en estos tiempos de dispersión generalizada a causa del exceso de información.

Comparaciones aparte, 'Hereditary' es su propio especimen, y no necesita levantarse sobre los hombros de nadie: cuenta (y bien poco podemos desvelar, teniendo en cuenta que las sorpresas comienzan a llegar bien pronto en la trama) cómo una familia compuesta por la madre Annie (Toni Collette), el padre (Gabriel Byrne) un hijo adolescente (Alex Wolff) y una inquietante hija pequeña, Charlie (Milly Shapiro) pierden a su abuela materna, con la que tenían una enrevesada y conflictiva relación. Tras el fallecimiento, comenzaremos a conocer detalles del pasado de la familia, en una auténtica espiral de secretos que a la vez nos resultarán abismales, aterradores e inquietantemente cercanos.

El gran logro de 'Hereditary' es instalarse en un singular punto intermedio entre el drama psicológico pasadísimo de vueltas, con traumas generacionales, pecados que se heredan de padres a hijos e imposiciones físicas y psicológicas que se transmiten por el entramado del árbol familiar. Y a la vez, es una película de terror que funciona como un cañón, y que deriva en una dirección absolutamente demoledora y que posiblemente dividirá a los espectadores que esperan que toda la película transcurra acorde con el sosiego fúnebre de su arranque

'Hereditary' combina ambos elementos de forma natural y orgánica, y veremos cómo una terrible discusión doméstica se transforma en una manifestación sobrenatural, o como elementos de comedia negra ligerísima adquieren resonancias macabras con un mero cambio de plano. Es esa, en la superficie sencilla, en el fondo complicadísima de calibrar, mezcla de elementos la que le dan resonancia a los detalles más inquietantes de su guión.

'Hereditary': Raíces bien asentadas

Sin duda es la espectacular puesta en escena del director y único guionista Ari Aster (más notable si cabe, teniendo en cuenta que es su debut en el largometraje, tras el sorprendente impacto del cortometraje 'The Strange Thing About the Johnsons'), la que reviste de una personalidad única a la película. 'Hereditary' se suma así a la tradición de las mejores películas de terror independiente de esta década, películas como 'Lords of Salem', 'The Witch' (con las que tiene mucho en común en términos de ritmo, estética y mensaje) o 'Babadook' (con la que comparte una visión retorcida del núcleo familiar): todas ellas son genuinas obras de autor.

Hereditary1

De ahí viene el estilo con el que rueda Aster, con la frescura y atrevimiento de un debutante, pero a la vez con un aplomo insólito: hay secuencias como la que transcurre después de una fiesta adolescente, que combina realismo, impacto y dosificación del suspense de forma espectacular. Su colofón, filmado desde la perspectiva de uno de los personajes, y desde cuyo punto de vista vamos percibiendo las reacciones del resto de la familia a lo que acabamos de contemplar, es ya una de las mejores escenas de terror de los últimos tiempos, y una que no necesita estridencia (con la salvedad de un plano incomódo hasta lo insoportable) para poner los pelos de punta.

Otro ejemplo: el mismo plano que abre la película, que muestra las maquetas de hogares que hace Annie, artista especializada en miniaturas que trabaja desde casa. La cámara se mueve con un suavísimo travelling, sin mostrar nada sobrenatural pero a la vez, con un pulso muy clásico, inquietante, rebosante de atmósfera fantástica, y que concluye en una de las maquetas. Ahí, en una de las habitaciones y sin corte por montaje, comienza la acción: el padre entra en la habitación de su hijo, aún dormido, para que vayan al funeral de la abuela.

Lo que podría entenderse como mero exhibicionismo estético o como el planteamiento de una idea que no alcanzará toda su magnitud hasta los últimos momentos de la película, sirve también para crear una sensación enrarecida cuando Aster mantiene la perspectiva, sin cambios, como si siguiera rodando el interior de una casa de muñecas. Tardaremos en desembarazarnos de la sensación de estar ante una función de guiñoles... o algo peor.

Hereditary3

La mayoría de los directores de las películas arriba mencionadas -con la obvia salvedad de Rob Zombie, como no podía ser de otro modo- sienten la etiqueta de “cine de terror” como incómoda y reduccionista. No es de extrañar que Aster hable de 'Hereditary' como un drama familiar que acaba yéndose de madre, y nunca mejor dicho: aunque en su tercio final se despliegan los elementos sobrenaturales que ya desde ese primer plano entre maquetas nos ha avisado de que llegarían, de lo que habla 'Hereditary' en realidad es de cómo una relación viciada, tóxica y dependiente acaba siendo la puerta para horrores grandilocuentes pero, en el fondo, igual de íntimos.

La mezcla de ello, no nos cansamos de repetirlo, es coherente hasta un grado que lleva a 'Hereditary' casi hasta la perfección. Aster sabe que su película viene del Polanski de la trilogía de los apartamentos, del Bergman que hacía dramas tan íntimos que parecían horror metafísico, de Argento y de la nunca suficientemente reivindicada 'La centinela' y otros hitos del horror semi-satánico de los setenta.

Pero también que pertenece a una generación de películas de terror caracterizadas por determinados temas que rondan en torno al oscuro futuro de la unidad familiar. Es una película de terror con sustos efectivos (muy efectivos: se sale de 'Hereditary' con los nervios de punta), pero también, por una vez, la etiqueta de “drama familiar” que le adjudica el director no es una excusa, sino una corroboración de hasta qué punto sus horrores son oscuros, deprimentes y cotidianos. 'Hereditary' es una auténtica maravilla, insana y perturbadora, y sigue confirmando la década que vivimos como una de las más creativas y estimulantes de la historia del cine de terror.

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[Series] La segunda temporada de Marvel’s Runaways ya habría empezado a grabarse

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Nico usando el bastón (capítulo 5)

De manera inesperada se descubre que la producción de la segunda temporada de “Marvel’s Runaways” ya habría comenzado. Una historia en Instagram de la actriz Virginia Gardner parece sugerir esta información al poderla ver junto a sus compañeros de reparto Gregg Sulkin (Chase), Rhenzy Feliz (Alex) y Ariela Barer en un escenario de rodaje.

Informaciones anteriores apuntaban a que la grabación de la segunda temporada comenzaría en abril, pero desde la confirmación de renovación del pasado enero, no se ha vuelto a oír mucho más sobre la segunda temporada.

La segunda temporada fue renovada por 13 episodios, haciéndola así ligeramente más extensa que la primera.

Vía información | GardnerInstagram Virginia 

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Disney/Pixar ya tiene a sus nuevos directores creativos tras la marcha de John Lasseter por las acusaciones de acoso sexual

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Pixar

El pasado mes de noviembre os informamos de un nuevo caso de acusaciones de conducta inapropiada de índole sexual que puso en el ojo del huracán a John Lasseter, quien por aquél entonces era director creativo de Pixar, el mítico estudio de animación del que también es miembro fundador.

El escándalo derivó en un abandono temporal de sus funciones en la compañía del ratón Mickey que hoy se ha confirmado como definitivo; habiendo anunciado el presidente de Walt Disney Studios, Alan Horn, el nombramiento de Jennifer Lee —directora de 'Frozen'— y Peter Docter —director de 'Del revés'— como nuevos directores creativos de Disney y Pixar respectivamente.

Petedocter Peter Docter

Horn elogió de este modo la labor que ambos cineastas han desarrollado en el estudio:

"Jennifer Lee y Peter Docter son dos de los cineastas y narradores más talentosos con los que he tenido el placer de trabajar. Pete, el genio creativo tras 'Up', 'Del revés' y 'Monstruos S.A.', ha sido una parte esencial de Pixar prácticamente desde sus inicios y un factor enorme de su éxito liderando la industria. Jenn, trayendo su valiente visión a la rompedora 'Frozen', ha ayudado a insuflar a Disney Animation una nueva y emocionante perspectiva. Cada uno de ellos representan el espíritu, cultura y valores únicos de este renombrado estudio de animación, y no puedo estar más entusiasmado de tenerles guiándonos hacia el futuro."

Por su parte, Jennifer Lee ha mostrado su pasión por el medio y su intención por preservar el legado casi centenario de Disney:

"Estoy profundamente agradecida a todo el mundo en Walt Disney Animation Studios y The Walt Disney Company por esta oportunidad. La animación es la forma de arte más colaborativa del mundo, y es gracias al compañerismo de mis colegas realizadores, artistas e innovadores que miramos hacia el futuro. Mi esperanza es apoyar el increíble talento que tenemos, encontrar nuevas voces y trabajar juntos para contar historias originales. Las grandes películas de Disney Animation —las películas que adoré cuando era niña y que mi hija ha crecido amando— son mágicas, atemporales y llenas de corazón, y nuestra meta es crear filmes que continúen y aumenten este legado de 95 años para las futuras generaciones."

Jennifer Lee Jennifer Lee

De igual modo, Peter Docter ha expresado su agradecimiento por la oportunidad que le ha brindado Walt Disney Studios:

"Estoy emocionado por haber sido considerado para opupar este puesto... no es algo que me tome a la ligera. Hacer películas en Pixar ha sido mi obsesión crónica desde que empecé aquí hace 28 años. Soy afortunado de trabajar junto a alguna de la gente más talentosa del planeta, y juntos vamos a continuar empujando la animación en nuevas direcciones, usando la última tecnología para contar historias que, esperamos, sorprendan y hagan las delicias del público alrededor del mundo."

Más allá de sus labores como directores creativos, Lee está actualmente volcada con 'Frozen 2' y haciendo las veces de productora ejecutiva en 'Ralph rompe Internet', mientras que el último trabajo de Docter hasta la fecha ha sido el de productor ejecutivo de 'Bao', el genial y entrañable cortometraje que precede a 'Los Increíbles 2', que se estrenará en nuestros cines el próximo mes de agosto.

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[Series] Jeremy Jordan confirma que Winn pasa a ser recurrente en la cuarta temporada de Supergirl

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de Supergirl (2015 - ?) 3x17: Trinity

Este fin de semana pasada nos enterábamos que el personaje Winn interpretado por Jeremy Jordan perdía peso específico dentro de la serie “Supergirl” y de cara a la próxima temporada pasaría a ser únicamente recurrente, frente a sus apariciones más habituales en la serie.

Vía Twitter, el actor ha compartido una carta donde confirma la información. Principalmente estamos ante un mensaje de agradecimiento a todos los fans, pero en el escrito asegura que esto no es el final de su participación en la serie.

Como muchos de vosotros habéis oído, Will no será más un regular en Supergirl. Sin embargo, esto no es un adiós —dice Jordan en su comunicado—. Aunque puede que no lo veáis echando el rato por la DEO cada semana, amo demasiado a todo el mundo en National City para alejarme para siempre. Winn REGRESARÁ en la temporada cuatro.

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[Cine] Chadwick Boseman no se pronuncia sobre Vengadores 4 o Black Panther 2

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de Black Panther (2018)

Durante la ceremonia de los premios MTV, en los que la película “Black Panther” obtuvo el premio a mejor película, le preguntaron al actor protagonista Chadwick Boseman sobre su futuro como Black Panther/T’Challa.

El actor se mostró bastante reservado durante la entrevista, sin querer llegar a confirmar o negar si ha leído el guión de Vengadores 4, y es que su posible aparición sería clave dado el destino del personaje al final de “Vengadores: Infinity War”.

¿Hay una Vengadores 4? —bromea Boseman cuando le preguntan—. ¿Hay una? ¡No me han dicho nada!

Sí ha abordado la hipotética situación de una secuela de “Black Panther”, asegurando que el regreso de Ryan Coogler en la silla de director sería completamente necesario.

Espero que lo haga. Si va a suceder, esperaría que él regresase.

El misticismo del actor no sorprende pues Marvel Studios está tratando con sumo misterio cualquier detalle sobre el futuro del UCM.

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[Cine] Jeff Goldblum haría sin dudarlo una película del Gran Maestro

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen de Thor: Ragnarok (2017), Grandmaster / Gran Maestro

Una vez más, el actor Jeff Goldblum comparte su entusiasmo por haber interpretado al Gran Maestro en “Thor: Ragnarok”, para en esta ocasión abogar por dedicarle su propia película a este singular personaje.

Aprovechando su presencia en el programa Jimmy Kimmel Live para promocionar “Jurassic World: El reino caído”, hablaron sobre el Gran Maestro, y es que Kimmel aseguró ser un gran fan del papel que hizo Goldblum con el personaje, comentándole que le encantaría ver una película entera centrada en el personaje.

Ante la “propuesta” del presentador, el actor no puede más que sumarse a la petición y tener geniales palabras hacia el director Taika Waititi, responsable de “Thor: Ragnarok”.

A mí me encantaría también. Me encantan todos los chicos en Marvel y Kevin Feige, pero el director de eso, Taika Waititi, es un genio. Ayudó a crear [la serie] ‘Los Conchords’. ¿Alguna vez has visto esa película que hizo, todo improvisado? Hizo una película totalmente improvisada llamado ‘Lo que hacemos en las sombras’. Es una gran película.

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[Series] Descripciones de dos posibles personajes para la cuarta temporada de DC’s Legends of Tomorrow

miércoles, junio 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen promocional de la cuarta temporada de Legends of Tomorrow

La descripción de dos nuevos personajes para la cuarta temporada de “DC’s Legends of Tomorrow” nos ofrece nuevas pistas de lo que veremos en la próxima temporada.

Por lo que parece, estaríamos hablando de dos personajes que podrían ser incluso recurrentes en la temporada, o como poco, con cierto peso específico. Quien sabe si alguno de los dos podría entrar además en calidad de incorporación al equipo de Leyendas.

Uno sería un personaje femenino asiático llamado Ali, de quien se dice sería “una joven en sus 20 años que busca a fondo su misión en la vida. Presentada como una persona megainteligente y astuta, Ali suele ser un poco distante y estar demasiado distraída por su propia imaginación y por sus impulsos románticos. Le encanta la literatura, así como las novelas de fantasía, de ahí su hambre y curiosidad por las aventuras. A pesar de su decepción con el estado del mundo, Ali sigue manteniendo una cabeza optimista ante cualquier situación a la que se enfrenta. Ali también tiene un profundo amor por los animales ya que ella cree que cada animal tiene un propósito que cumplir en nuestro planeta”.

La segunda descripción del apuntaría a a la aparición del padre de una de las Leyendas, en concreto a Hank Heywood, el padre de Nate Heywood/Steel (Nick Zano). De Hank se dice que “tiene alrededor de 60 años y, aunque es amado por muchos, su hijo Nate no es uno de ellos. Su relación está un poco revuelta ya que Hank siempre está a la espalda de su hijo por no hacer más con su vida. Tras haber servido en el ejército, Hank ahora trabaja para el Departamento de Defensa. Con un encanto del estilo [del actor] Woody Harrelson, Hank se toma los valores tradicionales muy en serio, como el patriotismo y el sacrificio, pero a él no le importan sus creencias, y aunque Nate pudo haber tenido su lista de fracasos en la vida, Hank ama a su hijo tanto como un padre posiblemente podría hacerlo”.

 


Después de derrotar al demonio Mallus golpeándolo hasta la muerte con un animal de peluche gigante llamado Beebo, las Leyendas están listas para relajarse. Sara (Caity Lotz) y su equipo se unen a Ava Sharpe (Jes Macallan) y a la Oficina del Tiempo para ayudar a limpiar los últimos anacronismos restantes. El trabajo parece bastante sencillo hasta que llega Constantine (Matt Ryan) para informarles que, al resolver un problema importante, han creado otro mucho más grande. Cuando las Leyendas dejaron que el tiempo se desmoronase para liberar y vencer a Mallus, la barrera entre los mundos se debilitó. La historia ahora está infectada con “Fugitivos”, criaturas mágicas de mitos, cuentos de hadas y leyendas. Habiendo sido expulsados ​​a lo largo del tiempo por personas como Constantine, estos Fugitivos ahora están regresando en masa a nuestro planeta y provocando un verdadero desastre. Como la Oficina del Tiempo desconfía y está mal equipada para lidiar con la magia, las Leyendas deben formar equipo con el demonólogo favorito de todos para volver a encarrilar la historia.

A Sara y Constantine se les unen el compasivo inventor Ray Palmer (Brandon Routh), el ex-convicto Mick Rory (Dominic Purcell), la rebelde portadora de tótems Zari (Tala Ashe) y el desconsolado historiador convertido en el superhéroe Nate (Nick Zano) mientras se proponen salvar al mundo y su legado. ¡Es la clásica diversión de las Leyendas el viajar en el tiempo a través de eventos históricos y encontrarse con figuras famosas con un toque adicional de locura mágica!

También sabemos que la temporada enfrentará a las Leyendas entre sí.

Vía información | That Hashtag Show

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'The Sinner' presenta el inquietante tráiler de su temporada 2: ¿por qué un niño mataría a sus padres?

martes, junio 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

The Sinner

'The Sinner' fue una de las mayores revelaciones de la temporada televisiva 2017/2018 y en USA Network dudaron muy poco a la hora de renovarla por una nueva tanda de episodios. En esta ocasión no contará con la presencia en su reparto de Jessica Biel, quien sí ejerce como productora, tal y como podemos comprobar en el intenso e inquietante tráiler de su segunda temporada.

El que sí regresa en esta segunda temporada es el personaje interpretado por Bill Pullman, quien vuelve al pueblo de su infancia para investigar un caso bastante peculiar: un niño de 11 años ha asesinado a sus padres. Su objetivo será desentrañar qué le llevó a cometer los crímenes, siguiendo así la misma línea a que vimos en el caso de Cora (Biel) en la anterior tanda de episodios.

Una de las grandes novedades de la segunda temporada es el fichaje de Carrie Coon, una de las protagonistas de 'The Leftovers', para dar vida a Vera, un personaje clave en el devenir de la historia. También merece la pena destacar las adiciones al reparto de Natalie Paul, Elisha Henig y Hannah Gross, vista en la primera temporada de 'Mindhunter'.

USA Network estrenará la segunda temporada de 'The Sinner' el próximo 1 de agosto, aunque en España la veremos en Netflix a partir de una fecha aún por anunciar. Lo más probable es que no pueda subir los episodios hasta que haya acabado de emitirse en Estados Unidos.

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78/52. La escena que cambió el cine - Trailer subtitulado en español (HD)

martes, junio 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios


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[Series] La cuarta temporada de Lucifer se empezará a grabar en agosto

martes, junio 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Imagen promocional de la tercera temporada de Lucifer

Tras días de angustias, finalmente se confirmaba el otro día que la serie “Lucifer” era salvada por Netflix. No se dieron demasiados detalles sobre lo que estaba por venir para la serie, pero en una nueva entrevista, los showrunners Ildy ModrovichJoe Henderson han venido a confirmar que, a grandes rasgos, los planes que había para la serie siguen adelante tal y como estaban previsto, a pesar del cambio de cadena.

Tanto es así, que la producción de la siguiente temporada empezará “Pronto, en agosto”, pues están “trabajando sin problemas. Todos están listos y preparados”.

Sin embargo, la serie solo ha recibido renovación para 10 episodios, frente a los habituales 22 episodios. Al preguntarles si esto afectará al arco argumental que tenían planeado, explican que en esencia esta nueva temporada con Netflix se ajustará más o menos a lo que tenían previsto para lo que iba a ser la primera mitad de la cuarta temporada original.

De todos modos, íbamos a tener dos partes, así que solo contaremos una primera parte realmente fuerte y retorcida —dice Modrovich—.

Por su parte, Henderson añadió que esta temporada más corta les “permite concentrar la historia y centrarla, y eso es lo que es realmente emocionante sobre esto. Tenemos una primera mitad realmente fuerte que ahora va a hacer una historia increíble”.

Además, los showrunners revelaron que en principio el paso a Netflix no se traducirá en un cambio en la duración del episodio, a menos que, por supuesto, el episodio lo requiera.

Probablemente nos apeguemos más o menos a nuestros 43 minutos —confirma Modrovich—. Eso es parte de lo que vamos a hablar con Netflix. Creo que podríamos tener un poco de espacio para la flexibilidad, con suerte, así que si hay una escena que nos encanta y no queremos cortarla, esperamos que ahora no tendremos que hacerlo, ¡pero de repente no tendremos episodios de hora y media!

Vía información | TVLine

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“España tiene que dejar de dar por culo a la cultura”: Oriol Pla, Aura Garrido y Jesús Carroza, protagonistas de 'El día de mañana'

martes, junio 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Dia Manana Protagonistas

Movistar+ están en plena maquinaria de promoción de 'El día de mañana' y, sobre todo si estáis en Madrid, seguramente habréis visto carteles gigantes anunciando la serie. La nueva ficción de la plataforma de pago estrenará sus seis episodios el próximo viernes 22.

Además de con Mariano Barroso, del que podéis leer sus declaraciones sobre su trabajo en la serie, también tuvimos oportunidad de hablar con el trío protagonista de la serie: Oriol Pla ('Merlí'), Jesús Carroza ('La isla mínima') y Aura Garrido ('El ministerio del tiempo')

Lo primero que hemos querido saber es sobre cómo se han documentado para hacer esta serie ambientada en la Barcelona de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Oriol nos da las claves:

Eddm C Victorbello Movistar 22

Por un lado había mucha información que ha venido dada a todos: hay un trabajo de ambientación, de guion, de dirección... hay mucha información básica que nos le hemos encontrado ya en los ensayos. No hemos tenido que investigar muy lejos. En mi caso, pues cómo era Aragón, la industrialización... en el caso de Jesús en la Policía y todo eso.

Creo que el trabajo que hemos hecho más ha sido tener muy claras cuales son las circunstancias políticas, cuáles son los límites sociales de los personajes para poder darle vida a ese presente. Poder ver con los ojos suyos. Sus ojos no tienen ese juicio como nosotros, de la época digo. No son tan conscientes, simplemente ven las oportunidades y cuales son sus límites y quieren vivir, enamorarse, casarse...

Día de mañana

Por su parte Jesús Carroza matiza también lo importante que es también meterse en el papel y en la época sin ese juicio, "el contexto histórico es el marco, viven ahí porque les ha tocado vivir en esa época, en ese contexto". Además a la hora de meterse en la Barcelona de los 70 "el rodaje te ayuda mucho. La ropa, el attrezzo, llegábamos a comisaria y había cada cosa..."

"Los paralismos son inevitables dentro del equipo" asegura Oriol, "es un buen ejercicio de memoria tanto para nosotros los creadores como para el espectador. Poder ver esta parte, estos personajes que intentan encontrar un hueco, un sitio... ese espejo es interesante."

Día de mañana

Posteriormente Aura Garrido completa esta visión sobre 'El día de mañana' y su actualidad:

Es una historia que transcurre en una época muy concreta y se cuenta una época muy concreta, pero que como todas las historias, al final hablan de cosas muy universales y muy comunes que suceden en cualquier época y en cualquier lugar. Lo que pasa es que el telón de fondo y las circunstancias es la época en la que viven.

¿Que podemos encontrar paralelismos, podemos encontrar también espejos en los que mirar lo que está sucediendo ahora, podemos buscar la raíz de cosas que están pasando ahora en esa época y lugar? Sí, pero no es exactamente la misma época y como mujer creo que es obvio.

"Ahí había más barreras de libertad que atravesar y ahora también las hay", completa Oriol hablando sobre si 'El día de mañana' se podría ambientar en nuestro presente. A lo que Aura matiza que "hay muchas cosas que igual no haría falta adaptar demasiado pero siempre habría que adaptar. En todo caso es interesante mirar los espejos del pasado". "El espectador no va a encontrar unos problemas muy lejanos", completa Pla.

Desmontando a Justo Gil

Justo Gil

El protagonista de 'El día de mañana' es indiscutiblementen Justo Gil, interpretado por Oriol Pla. Un mozo recién llegado del pueblo que llega a Barcelona dispuesto a comerse el mundo y fingir lo que no es para ganarse un lugar en la ciudad. Un personaje que es todo un enigma que hay que resolver. Según Oriol Pla:

Lo que pasa con Justo, justamente con la novela es eso, que todos lo describen y no sabes muy bien qué piensa. Ya la adaptación del guionista hay una valla que se está saltando. Entonces lo más difícil es cómo mantener un tío que cambia tanto y hace tantas cosas y que tenga una coherencia y que tenga corazón y que lo puedas llegar a querer.

Darle un sentido, una identidad y viajar muy lejos pero llevar al espectador de la mano. y congeniar esas relaciones con cada personaje y responder a esas descripciones que cada personaje hace de justo porque si el guion dice "no, es que Justo era un cateto", pues algo de cateto tiene ue tener. A través del guion y sus definiciones te ayuda a ti a manejarlo.

Y en el caso de Justo en concreto, que tiene ese reto, hay que entenderlo: no juzgarlo desde la interpretación y lo bueno es que al principio le ves más niño, más desamparado, tiene una necesidad mucho más pura que es salvar una madre, el amor materno, ves que es alguien que necesita algo. Entonces, si contamos bien esa necesidad, podemos pasar por todos lados. Porque dices, hostia qué cabrón, lo está haciendo mal, pero entiendo de dónde nace toda esta manipulación. Y ahí está la movida, que es lo guay del personaje decir: "qué mal me cae pero quiero que le salga bien".

Eddm C Victorbello Movistar 58

Este puzle de personaje, esta descripción tan subjetiva de los protagonistas es, de hecho, una de las cosas que más fascina a Aura Garrido:

Estamos acostumbrados a una narrativa clásica que cuenta la historia de un personaje de una manera más lineal y con una percepción más concreta, que tiene que ver con lo que vivimos día a dia, que tenemos esta percepción egocéntrica que lo que nosotros creemos que es una persona es lo que es.

En realidad no es así: somos poliédricos, tenemos muchas caras, muchas cosas, nadie nos va a conocer profundamente y la única manera de conocer a una persona un poco en profundidad es a través de las máximas miradas posibles. De tener cuanta más información de cómo le perciben los demás, lo que han vivido, los demás, etcétera. En este sentido creo que es interesante una narración así en la que creemos estas cosas de que la percepción siempre es subjetiva.

Eddm C Victorbello Movistar 38

En la novela, de hecho, conocemos a Justo Gil a través de muchos testimonios, sobre todo los de Mateo Moreno (Jesús Carroza), con el que mantiene una amistad peculiar que, según Carroza, han comprendido mayormente en los ensayos:

Con respecto a nosotros dos, lo que trabajábamos en el ensayo, el guion y eso y es verdad que nos quedábamos con un "vamos a defenderlo y a demostrar que tenemos una amistad tras tantas putadas que se hacen" y es verdad que Mariano [Barroso] lo tenía muy claro y nos decía "por aquí, por allí". Nos necesitábamos, somos huérfanos en ese sentido, están en un "yo te necesitaba a ti porque me presionan por arriba para que les de algo político y tu me necesitas para que te libres del juicio..."

Eddm C Victorbello Movistar 25

Al respecto, Pla asegura que el reto fue cómo demostrar que pueden ser amigos, qué momentos muestran esa amistad:

Quedamos y creo que nos organizamos muy bien, hicimos todas las escenas, hicimos un buen arco de todos los capítulos: cómo nos intersaba acabar, a dónde queríamos llegar y estuvimos ahí hablando y compartiendo nuestras inquietudes de los personajes.

Viendo esto, lo otro, trabajándolo con Mariano, que también lo tenía muy claro... y luego te centras en rodaje que es lo que nos pasó, que comenzamos con la penúltima escena. Y la última es un follón de escena. La penúltima era que hacía un montón que no se ven... y era el primer día de rodaje. Tenía que estar la mirada lllena de memoria que no habíamos hecho. Nos organizamos un montón y sabíamos qué queríamos contar y que había que defender.

El despertar de Carme

Casi nada más llegar a Barcelona, Justo conocerá a Carme (Aura Garrido), una chica humilde pero que empieza a descubrir todo un nuevo mundo. Aura describe así ese despertar de su personaje:

Tiene que ver mucho con la época, que era una época de la que somos un poco hijos. Nuestras madres son las mujeres que han vivido todo eso. Y después de unos años en los que las mujeres tenían muchas limitaciones, una vida muy limitada y muy decidida por otros en muchas cuestiones, se empezaron a abrir nuevas posibilidades y nuevos caminos y se empezaba a poder abrir rendijas por las que encontrar otras posibilidades vitales y laborales y de todo tipo.

Creo que mi personaje tiene que ver con eso, con esa época y esa experiencia. También tiene que ver con su edad porque ella empieza muy joven y cuando eres muy joven y tienes una vida más familiar y mucho más en el núcleo, en tu localidad, o tu barrio... y a través de Justo va poco a poco conectando o encontrándose con gente de fuera de ese núcleo, abriéndose un poco a todas las posibilidades de la vida y a buscar su propio camino. Entonces yo creo que se mezclan las dos cosas, pero sobre todo la época que tiene que ver con ese camino generacional del que venimos directamente.

Y en este sentido Carme Roman es una chica que empieza siendo muy joven en un núcleo muy familiar, reducido, su barrio, trabaja en el negocio familiar, y tiene como un círculo más cerrado y a partir de conocer a justo, que viene de fuera completamente, geográfica y mentalmente, esa pequeña burbuja se rompe y empieza a entrar en la vida adulta y en el mundo exterior a la vez. Enfrentarse a tomar decisiones, que esas lleven consecuencias, responsabilizarse de ellas y todo lo bueno y lo malo que viene de las elecciones que vamos tomando y de cómo vamos conformando nuestra vida con lo que nos pasa y con ir buscando nuestro lugar en el mundo y nuestra identidad.

Dia Manana

A lo largo de la serie veremos a Carme adentrarse en el mundillo del teatro lo cual según Aura fue muy divertido y bonito "hacer un pequeño homenaje a esas primeras veces, esos nervios, esas ganas y todo junto a la vez".

Carme y Justo vivirán una historia de amor ya que, para Aura, "son las personas que más profundamente han conocido el uno al otro (...) ese lugar en el que se miran va a estar siempre". "Están condenados al primer amor", matiza Pla, "intentando buscarlo otra vez y nunca lo van a encontrar."

Si juntamos a los tres protagonistas de la serie vemos esos lugares comunes, sobre todo en su evolución: "yo creo que es de crecer, de pérdida de inocencia, pierden la pureza por el camino. La mirada que tienen al final es más turbia que al principio", asegura Pla.

La nueva era televisiva

El día de mañana

También tuvimos un momento para saber qué diferencia veían los actores entre trabajar en una serie de televisión en abierto y trabajar en una plataforma como Movistar. Aura Garrido respondió:

A mí me parece que hay dos cosas en las que lo he notado. Por un lado el presupuesto te compra tiempo en lo audiovisual porque el tiempo es muy caro y cada minuto de rodaje cuesta mucho dinero porque hay muchos trabajadores implicados, muchos materiales, etc. Entonces el presupuesto lo que compra es tiempo y esto te da la posibilidad de tomar una serie de decisiones y enfrentarte a las cosas de otra manera.

Por otro lado el tener todos los capítulos antes de empezar a rodar. Para nosotros es otra cosa, porque es como hacer una peli, que ya sabes cómo va a ir todo y el proceso de ensayos va sobre toda la trama y empiezas a rodar sabiendo todo el arco que vas a hacer que es completamente diferente a estar rodando y a la vez estar leyendo los nuevos guiones y resolviendo la situación sobre la marcha. Y para el equipo también da tranquilidad porque tienes un proceso de preproducción como una peli, lo abarca todo: puedes prever de antemano, muchas menos sorpresas que de costumbre en el rodaje completo de la serie. Y eso da una tranquilidad y una forma de tratar las cosas diferentes... y esa es mi experiencia.

Aura garrido

También Oriol Pla habló del futuro en esta nueva era en la televisión y el porvenir de la cultura en España:

La profesión se va reencontrando en esta era de la comunicación cada vez más rápida y efectiva, que ver donde sobrevive ahí lo más puro, lo más poético, porque el exceso de oferta crea mucha confusión. Está lleno de oportunidades pero tenemos que encontrar el camino. Creo que España tiene que cambiar su sistema cultural y dejar de dar por el culo a la cultura de esta forma que es un ataque a la inteligencia y el sentido crítico. Y si no quiere tener sentido crítico será por algún motivo.

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