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La caza del Jack Ryan perfecto: un viaje por las adaptaciones en cine y televisión del héroe creado por Tom Clancy

sábado, octubre 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La caza del Jack Ryan perfecto: un viaje por las adaptaciones en cine y televisión del héroe creado por Tom Clancy

Puede que, de entre todas las sagas protagonizadas por espías, la que gira en torno a las aventuras de Jack Ryan sea una de las más infravaloradas o, cuanto menos, una de las tratadas con mayor condescendencia.

Lo cierto es que no escasean los motivos para que sea así. Su creador, Tom Clancy, era un cafre empeñado en proclamar a EE.UU. como el mejor país del mundo mundial cada dos frases, y cuyo nombre se ha convertido en una marca comercial que ampara tanto juegos de caudal ideológico sucesivamente más terrorífico como novelas situadas en una España sacudida por la guerra civil que inevitablemente ha acabado estallando entre vascos, catalanes, castellanos, andaluces y gallegos —el libro existe, se llama 'Equilibrio de poder', y es aún más delirante de lo que parece.

Tom Clancy Tom Clancy

Además, está el hecho de que la saga de 'Jack Ryan' ha pasado por dos reboots consecutivos —tres, si contamos la nueva serie de Amazon—, de que el propio Ryan no es que sea un dechado de carisma precisamente, y de que hay cierto consenso en que la mejor entrega del canon es la primera película, donde el protagonista pinta más bien poco.

Con estos mimbres es difícil conseguir ese James Bond orgullosamente estadounidense al que Tom Clancy llegó a dedicarle en vida hasta veinte novelas, pero quizá el panorama no sea tan deprimente como parece.

Y es que, revisadas pacientemente y con la suficiente presencia de ánimo, la pentalogía cinematográfica de Jack Ryan resulta ser uno de esos excepcionales conjuntos en los que cada parte es tanto o más interesante que la anterior, donde el prolongado cambio de actores no consigue nunca desvirtuar el carácter del personaje —más bien ha de enriquecerlo—.

Y del que hemos de llegar a concluir que, al igual que en la saga 'Misión: Imposible', no cuenta con una sola película mala en su haber. Comprobémoslo.

'La caza del Octubre Rojo' ('The Hunt for Red October', 1990)

La considerada convencionalmente como mejor entrega de la saga supone, también, un ejemplo bastante atípico de cómo presentar a un personaje destinado a protagonizar nuevas entregas. Basada en la primera novela publicada por Tom Clancy, lo cierto es que 'La caza del Octubre Rojo' es más la historia de Marko Ramius (Sean Connery) que la primera aventura de Jack Ryan, algo que Harrison Ford percibió desde el principio y a causa de lo cual rechazó interpretar al analista de la CIA, papel que cayó en manos de Alec Baldwin.

A este intérprete le tocó lidiar no sólo con un Connery de tupé millonario y absoluto magnetismo escénico, recién llegado de ganar el Oscar por 'Los intocables de Eliot Ness' y de interpretar al padre de Indiana Jones en 'La última cruzada', sino también con la escritura menos agradecida de Jack Ryan.

En esta primera entrega ya vislumbramos las características fundamentales de este personaje —apego al entorno familiar, integridad a prueba de bombas, renuencia a entrar en acción porque "sólo es un analista, y no hace estas cosas"—, pero las encontramos bañadas en una pátina de arrogancia y sentimiento de superioridad frente a sus compañeros de trabajo que consiguen que el tipo acabe cayéndonos bastante mal, sensación agravada al compararlo con el noble Ramius —para quien lo más importante es el bienestar de su tripulación—, y cuando cerca del final de la película vemos cómo mata a sangre fría a un espía ruso sin siquiera pestañear.

No es tanto culpa de Baldwin como de un guión que, sin dejar de ser la soflama pro-norteamericana que es —y que no dejará de ser el resto de la serie en ningún instante—, gusta de administrar suficientes retazos de ambigüedad a lo largo de la trama, de modo que los estadounidenses sean mostrados como fríos profesionales, las verdaderas intenciones de Ramius tarden en ser aclaradas, y la persecución entre submarinos que constituye la totalidad del film sea, por muy difícil que parezca, de lo más entretenida.

John McTiernan McTiernan con Connery y Neill en el rodaje de La Caza del Octubre Rojo

Beneficiándose de una realización sobria y eficaz a cargo de John McTiernan —director que, como Connery, también se encontraba en racha tras 'Depredador' y 'La jungla de cristal'—, la primera película de Jack Ryan se mantiene como un thriller adictivo y de desarrollo muy inteligente, al introducir y afianzar uno de los grandes activos de la serie, como es la maestría a la hora de disimular un argumento irremisiblemente imbécil gracias a varias toneladas de sofisticación.

Porque sí, la trama de 'La caza del Octubre Rojo' se reduce a un militar soviético empeñado en desertar y unirse al bando de los EE.UU. con la esperanza de que allí le den la bienvenida al "Nuevo Mundo" —tal y como se la da Ryan en una escena de gran vergüenza ajena que, a pesar de todo, funciona—, y el desarrollo de ésta es tan estimulante que acaban acogiendo bastante poca importancia los muchos reparos que se le puedan poner.

Que si lo ridículos que son todos esos intérpretes anglosajones hablando con acento ruso, que si lo irritante de los coros de Basil Poledouris —ahora que ya ha pasado el tiempo, ¿se puede decir por fin que esa banda sonora es intolerable?—, que si la escena en la que Ryan salta del helicóptero al submarino está muy bien rodada, pero ni por ésas consigue que no deseemos que el tipo se ahogue...

Da igual, 'La caza del Octubre Rojo' es un thriller modélico, con un equilibrio entre todas sus partes que, lamentablemente, nunca volvería a darse en la saga.

'Juego de patriotas' ('Patriot Games', 1992)

El film de McTiernan fue un enorme éxito cuyo estreno, además, coincidió cercano en el tiempo con la caída del muro de Berlín. Una coyuntura en la que los espectadores estaban algo más dispuestos a dudar de la amenaza que suponía la Unión Soviética, y que por tanto le inyectaba a 'La caza del Octubre Rojo' una mayor pregnancia y cercanía.

Este oportunista plegamiento a la realidad sociopolítica volvería a darse en la saga de Jack Ryan, pero nunca como a principios de los noventa, cuando los EE.UU. sacaban pecho, triunfantes, y se antojaba urgente darle continuidad a la carrera de uno de sus más voluntariosos paladines. Sin embargo, ahora que los soviéticos no eran un peligro, ¿a quién se enfrentaría Jack Ryan?

'Juego de patriotas' supuso la entrada en la saga de Phillip Noyce y Harrison Ford una vez se retiraron McTiernan y Baldwin —de hecho, tras 'La caza del Octubre Rojo' sólo repetiría James Earl Jones interpretando a James Greer, mentor del protagonista y director de la CIA—, y también la consolidación de Jack Ryan como protagonista de su propia serie.

A partir de entonces, todas las historias girarían en torno a él, y 'Juego de patriotas' se reveló en ese sentido como una transición quizá demasiado aparatosa. Tras su rol secundario en el film de McTiernan, la secuela correspondiente no se centraría en una nueva misión, sino en el propio Ryan, su familia, y el acoso que éstos sufrían a manos del IRA.

Harrison Ford con Phillip Noyce Ford y Noyce en el rodaje de Juego de Patriotas

Dentro del canon literario, 'Juego de patriotas' estaba ideada como una precuela de 'La caza del Octubre Rojo', pero a la hora de desarrollar el guión y tener que adaptarlo a las nuevas circunstancias —esto es, a Ford, que tenía 15 años más que Baldwin—, adoptó la forma de segunda parte, que encontraba a Jack Ryan retirado de la CIA para dar clases de historia.

De esta forma, y aunque a Clancy le fastidiaran los cambios tanto como para desentenderse de la producción, el desencadenante de 'Juego de patriotas' obtenía un mayor potencial dramático al tener que sacar a Ryan de su tranquilo retiro en pos de la seguridad de su familia.

Tras frustrar un atentado terrorista mediante una prototípica secuencia de apertura en la que un ciudadano se toma la justicia por su mano, los Ryan se ganan para siempre la enemistad de Sean Miller (Sean Bean), empeñado en vengar la muerte de su hermano. El pobre Jack, a consecuencia de ello, tendrá que volver a la CIA, y hacer lo posible para detenerlo. Y ya está, ése es el argumento.

Es posible que nos encontremos ante la película de Jack Ryan que más difícilmente logra disimular su inherente estupidez —debido, también, a que es el film con el argumento más simple de todos, con bastante diferencia—, y al que más le cuesta compensar sus extenuantes dos horas de duración, pero eso no significa que sea una obra carente de virtudes. Y eso sobre todo se debe, como no podía ser de otro modo, al fichaje de Harrison Ford.

El actor, a partir de sus habituales herramientas —levantar el dedo índice, poner cara de buen chico con un leve rictus canallita en los labios—, consigue hacer suyo el personaje de Jack Ryan. Elimina también, casi por completo, ese ademán vanidoso de Baldwin, y le dota de cierta humanidad, subrayada en diálogos tan sensacionales como aquél en el que le preguntan "¿Acaso podemos estar seguros de algo?", y Ryan responde "Sí, del amor de mi hija". Tal cual, sin que se le escape la risa ni nada.

Gracias a esto, a un Samuel L. Jackson que pasaba por ahí, y a un clímax sucio y frenético donde Noyce enseña sus mejores cartas y Ryan demuestra que sigue siendo un bastardo torturando a uno de los terroristas, 'Juego de patriotas' no deja en ningún momento de ser un film pedestre y mucho más pobre que 'La caza del Octubre Rojo', pero consigue conservar gran parte de su diversión.

'Peligro inminente' ('Clear and Present Danger', 1994)

Tras el éxito financiero de 'Juego de patriotas', acompañado de una recepción crítica tibia pero aceptable, Noyce y Ford se comprometieron a trabajar una vez más en el personaje de Ryan, siendo ésta la única vez en la que el analista de la CIA tuvo el mismo rostro dos veces seguidas, y con el mismo director.

La apuesta más íntima y visceral de 'Juego de patriotas' había salido bien, pero las comparaciones con la grandeza de 'La caza del Octubre Rojo', en las que el film de Noyce no salía muy bien parado, convencieron a sus responsables de adaptar otra novela que fuera mucho más compleja y mucho más ambiciosa.

Así tomó forma 'Peligro inminente', y la saga confirmó que su leitmotiv, más que refrendar la hegemonía mundial de los EE.UU., era sacar a Jack Ryan de su zona de confort. De forma constante, y cada vez más espectacular. James Greer ha de ser hospitalizado debido a un cáncer —James Earl Jones abandonaba la serie tras tres películas— y Jack Ryan, su hombre de confianza, se convierte en subdirector de la CIA en plena crisis derivada del narcotráfico de Colombia.

En su lucha contra Ernesto Escobedo (Miguel Sandoval, en un remedo poco sutil de Pablo Escobar, muerto durante el rodaje de la película), nuestro héroe no sólo tendrá la oportunidad de ver cómo nuevamente los personajes no angloparlantes dejan su idioma materno a los 15 minutos de metraje para pasar a hablar un perfecto inglés —sucede en casi todas las entregas de la saga, sin explicación alguna—, sino que también conocerá al agente John Clark (Willem Dafoe), un personaje recurrente en la obra de Clancy al que éste siempre definió como "el lado oscuro de Jack Ryan".

Harrison Ford con Willem Dafoe en Peligro Inminente Ford con Dafoe en Peligro Inminente

Es Dafoe uno de los responsables, pero no el principal, de que 'Peligro inminente' sea la formidable película que es. Su enigmático John Clark tiene efectivamente el cometido de contrastar con Ryan tanto en carácter como en métodos —mientras éste lidera la guerrilla contra el cártel, el personaje interpretado por Harrison Ford protagoniza una intensísima set piece tratando de sacar unas fotocopias antes de que Ritter (Henry Czerny) le descubra—.

Pero sólo es la parte más ilustrativa de un film que, desde el principio, trata de poner a Jack Ryan por primera vez en problemas. En auténticos problemas. Claro, ya otras veces Ryan había tenido que recurrir a la violencia aun cuando a él lo que de verdad le interesaban eran las estadísticas y la historia naval, y por eso 'Peligro inminente' debía golpear donde más le doliera: en su patriotismo.

Cuando tenía que defender a Ramius, o proteger a su familia de los terroristas, Ryan nunca dudaba de que estuviera haciendo lo correcto, o de que su lealtad no estuviera del lado que tenía que estar. Esto deja de ser así en 'Peligro inminente', cuando el protagonista descubre que el gobierno estadounidense está detrás de un ejército paramilitar afincado en Colombia que, bajo el pretexto de acabar con el narcotráfico, recurre a unas tácticas que contemplan despreocupadamente el asesinato de civiles.

Como pese a todo Ryan es un marine, deberá viajar a Colombia a rescatar a esos soldados, abandonados a su suerte por la Casa Blanca tras ser descubiertos, pero al volver se encontrará con una situación de lo más jugosa.

Y es que Ryan, pese a las amenazas de sus superiores —y el propio libro de Clancy, donde decide callarse en pos de un bien mayor—, acabará testificando y revelando toda la verdad al Congreso, otorgándole un desenlace de gran impacto a un film simple y llanamente fabuloso —el mejor de toda la saga de Ryan—, dejando al protagonista en una situación muy angustiosa que a buen seguro íbamos a querer ver cómo se desarrollaba en el futuro. Pero no pudo ser.

'Pánico nuclear' ('The Sum of All Fears', 2002)

Pese al prometedor cliffhanger con el que finalizaba 'Peligro inminente', a la saga de Jack Ryan le costó casi una década volver, y cuando lo hizo no fue del modo que sus seguidores esperaban. Y no sólo porque el personaje ya no tuviera los rasgos de Harrison Ford.

En la segunda mitad de los noventa se produjeron varios intentos de adaptar nuevas novelas de Clancy, manteniendo tanto Noyce como Ford cierto interés en retomar el personaje, pero acabó pasando tanto tiempo, y tantas tentativas frustradas, que una posible secuela de 'Peligro inminente' dejó de tener sentido.

Cuando, además, Ford se desentendió de Jack Ryan, pareció claro que la única opción era dar al botón de reinicio, y presentar al analista de la CIA a una nueva generación de espectadores, con un nuevo rostro. Ben Affleck, treinta años menor que Ford, fue elegido, y en torno a él la historia de 'Pánico nuclear' comenzó a acoger visos de esa precuela que debió haber sido 'Juego de patriotas' pero que, también por cuestión de casting, se quedó en el camino.

De este modo, el público ahora podría conocer a Ryan al comienzo de su carrera, justo cuando acababa de iniciar un romance con Cathy Mueller, mujer con la que posteriormente tendría dos hijos, y que aquí, tras Anne Archer y Gates McFadden, sería interpretada por Bridget Moynahan.

Sin embargo, 'Pánico nuclear' renunciaba de forma voluntaria a mantener una mínima continuidad con la trilogía anterior en descargo a conservar los detalles más impactantes de la novela. Por ello, Jack Ryan conocía a John Clark (Liev Schreiber, digno sucesor de Dafoe) varios años antes de que lo hiciera en 'Peligro inminente', además de meterse en el mayor embrollo de su vida sin que previamente se hubiera hecho una mínima referencia a ello.

Ben Affleck con Phil Alden Robinson Affleck con Phil Alden Robinson en el rodaje de Pánico Nuclear

Y es que la película dirigida por Phil Alden Robinson quiso desmarcarse de los logros de Noyce, McTiernan y compañía, levantando la propuesta más espectacular y asombrosa que nunca hubiera sido asociada al nombre de Jack Ryan (o al de Tom Clancy), y partiendo de un argumento que, como 'La caza del Octubre Rojo', tendiera unos puentes bien nítidos con la realidad de la que partía. Eso sí, esta vez sin ser tan afortunados.

En la novela original de Clancy, los terroristas que planean desatar un conflicto entre Rusia y EE.UU. que desemboque en un infierno nuclear eran islámicos —algo que fue cambiado dentro de la película a cuenta de los neonazis— pero, contrariamente a lo que se pensó entonces, este cambio no se debió a los atentados del 11-S que se sucedieron en medio del rodaje.

Bien al contrario, todo fue cosa de Robinson, que no consideraba creíble que los terrorista islámicos pudieran hacer estallar una bomba nuclear en territorio norteamericano, y quiso cambiar este detalle en el guión. Una ocurrencia tristemente irónica, que no obstante condujo al aspecto más sugerente de un film, por lo demás, militantemente correcto: la visualización de unos EE.UU. vulnerables, expuestos y lejanos al esplendor que preconizara 'La caza del Octubre Rojo'.

La escena en la que una bomba nuclear estalla en Baltimore, y todo lo que le sigue —cambiando para siempre la fotografía a un tono azulado, casi deshumanizado, enmarcando numerosos paisajes de desolación absoluta—, forma parte primordial de la imaginería de Jack Ryan, así como el ocurrente personaje interpretado por Morgan Freeman, William Cabot, capaz de adueñarse de la función en los breves minutos que aparece.

'Jack Ryan: Operación Sombra' ('Jack Ryan: Shadow Recruit', 2014)

Affleck no lo hizo mal dando vida a un Ryan juvenil y atolondrado en el que no costaba adivinar a Harrison Ford, y 'Pánico nuclear' tampoco tuvo una recepción comercial nada desdeñable, ayudada del boca-oreja que vendió la película en base a la célebre escena de la bomba. Y sin embargo, no fue suficiente.

Los productores no vieron viable seguir por ese camino, de forma que la siguiente película tardó en concretarse, nuevamente, cerca de una década. Cuando lo hizo, tuvo que ser en forma de un nuevo reboot. 'Operación Sombra' es importante no sólo por tratarse de la última incursión, hasta ahora, de Jack Ryan en el cine, sino porque es la primera donde los atentados del 11 de septiembre desempeñan un papel específico —y no accidental, como ocurrió en 'Pánico nuclear'— dentro de su narrativa.

Éste es bastante similar, por cierto, al de 'El francotirador' de Clint Eastwood —su nombre tenía que aparecer en este texto—, pero se ajusta perfectamente al perfil de la criatura de Tom Clancy, ahora interpretada con discreto oficio por Chris Pine, y si bien no le provee de mayores aristas, sí que acierta al reubicar su lugar en el mundo. Concretamente, en uno post-11S.

Asimismo, este film también es el primero en no basarse en ninguna novela previa de Clancy —significativamente, el autor estadounidense falleció al poco de empezar el rodaje—, y su argumento hubo de nutrirse de parte de las psicosis del momento, mezclando sin demasiado acierto los devenires económicos con, por supuesto, la enésima tentativa de los rusos de desafiar a los Estados Unidos.

Chris Pine con Kenneth Branagh Pine con Branagh en el rodaje de Operación Sombra

Y así, siguiendo una tradición que se remontaba a Sean Connery en 'La caza del Octubre Rojo' y Ciarán Hinds en 'Pánico nuclear' —este último, recientemente, ha vuelto a ensayar acento para 'Gorrión rojo'—, un actor europeo haciendo de ruso volvía a dar la réplica a Jack Ryan, siendo esta vez el encargado de ello Kenneth Branagh.

Este último también fue responsable de la dirección de la película, afianzando su paso por el cine de entretenimiento tras 'Thor', e hizo un trabajo poco menos que intachable a la puesta en escena del film más espídico, hiperbólico y descerebrado de la carrera de Ryan. 'Operación Sombra' es tan superficial como el resto de la saga —con la posible excepción de 'Peligro inminente'— pero, a diferencia de sus parientes, no se molesta en tratar de disimularlo.

Los apuros de Jack Ryan cada vez que tiene que coger un arma hace ya tiempo que perdieron toda credibilidad, y es por ello que el film decide endosarle la primera escena de acción a los veinte minutos de película, para a continuación llevarlo a persecuciones de gran valor pirotécnico a través de la ciudad, e incluso subirlo a una motocicleta como si fuera el maldito Tom Cruise.

Entre esta desprejuiciada (y casi catártica) sumisión a la acción pura y dura, y lo bien que se lo pasa Branagh tanto delante como detrás de la cámara, nos encontramos con un film de acción más que digno, apenas lastrado por el abusivo metraje que acapara la relación de Jack con Cathy (Keira Knightley) o lo insustancial de la incorporación de Kevin Costner.

'Operación Sombra', como testamento cinematográfico de Jack Ryan, da cuenta por lo demás de la maleabilidad de nuestro querido analista de la CIA, y de lo fácil que puede hacer las cosas contar con un personaje tan plano y genérico a la hora de plantear nuevas historias.

'Jack Ryan' (2018)

'Jack Ryan' es la última prueba de ello. Nuevamente partiendo del 11-S para perfilar las motivaciones del personaje, la serie de Amazon actualiza por tercera vez al personaje de Tom Clancy con seguridad y aplomo, gracias a un canon flexible a partir del cual tu protagonista puede ser economista, marine, historiador, profesor o espía según mejor te convenga.

John Krasinski, que no sólo tiene la quintaesencial cara de buen chico, sino que además ha demostrado desenvolverse con soltura tanto en escenarios humorísticos como dramáticos —su eficiente labor protagonizando la reciente 'Un lugar tranquilo' así lo refrenda—, ha sido la opción más adecuada para personificarlo.

No obstante, la serie de Carlton Cuse cae en los mismos vicios que hemos ido enumerando a lo largo de la saga, siendo éstos agravados al contar con más minutos que evidencien lo endeble de su argumento y más exposición para un protagonista que, por muchas relecturas que hayan profundizando en su psique, es soso hasta decir basta. Nada que haya evitado, en cualquier caso, su renovación por una segunda temporada a manos de Amazon, que aparentemente se ambientará en Venezuela.

Dado el buen recuerdo que nos dejaron las anteriores aventuras de este personaje en Latinoamérica, y la continuada presencia del siempre genial Wendell Pierce retomando el James Greer de James Earl Jones, quizá siga habiendo futuro para Jack Ryan, y eso está bien. Estados Unidos necesita a su analista de la CIA, y no le importará que éste cambie de cara otras ochenta veces más si así continúa siendo relevante.

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'Luke Cage' no tendrá tercera temporada: Netflix se carga a otro de sus superhéroes tras cancelar 'Iron Fist'

sábado, octubre 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Luke Cage' no tendrá tercera temporada: Netflix se carga a otro de sus superhéroes tras cancelar 'Iron Fist'

Parece que el chasquido de Thanos también afecta a las series de televisión... Sólo una semana después de que Netflix cancelase 'Iron Fist' tras dos temporadas, llega el turno de 'Luke Cage'. La adaptación de los cómics de Marvel, creada por Cheo Hodari Coker, se da por terminada y no habrá temporada 3.

Netflix y Marvel anunciaron la noticia con este comunicado público conjunto: "Desafortunadamente, Luke Cage no volverá para una tercera temporada. Todo el mundo en Marvel Television y Netflix está agradecido a su dedicados escritores, showrunner, reparto y todo el equipo que trajo a la vida al héroe de Harlem durante las pasadas dos temporadas, y a todos los fans que han apoyado la serie".

Se dice que 'Luke Cage' es abandonada por "diferencias creativas" entre los responsables de la serie y su incapacidad para ponerse de acuerdo sobre la historia de la siguiente temporada. Me sorprende que Netflix tenga problemas para continuar esta serie, justo cuando también ha decidido prescindir de 'Iron Fist' y no hay planes de volver a juntar a 'The Defenders'. Entre los fans se rumorea que quizá quieren apostar por una serie con Luke Cage e Iron Fist, es decir, 'Heroes for Hire' ('Héroes de alquiler').

Tras la cancelación de 'Iron Fist', Ted Sarandos, jefe de programación de Netflix, declaró que iban a conservar sus series de superhéroes pero ya se ha desprendido de otra. Le quedan 'Daredevil', que acaba de estrenar su tercera temporada (con excelentes críticas), 'Jessica Jones', que fue renovada hace meses, y 'The Punisher', que tiene asegurado al menos su segundo año. Mientras, Disney prepara su propio servicio de streaming exclusivo, para 2019, con el deseo de explotar todas las franquicias que posee...

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'22 de julio' es intensa y sólida, pero Paul Greengrass no alcanza la grandeza de 'United 93'

sábado, octubre 20, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'22 de julio' es intensa y sólida, pero Paul Greengrass no alcanza la grandeza de 'United 93'

Han pasado unos cuantos años —doce, para ser exactos— desde que tuve mi primera toma de contacto con el cine de Paul Greengrass. Contra todo pronóstico no fue con 'El mito de Bourne', sino con una asfixiante y maravillosa 'United 93' que, además de dejarme con el corazón en un puño, me hizo descubrir a un realizador único, capaz de mover la cámara con una libertad y precisión asombrosas y articular una narrativa visual ágil, feroz y llena de puro nervio.

Con '22 de julio', su nueva película tras la estimable última entrega de las andanzas del agente interpretado por Matt Damon, el director británico regresa al terreno de la ficcionalización de hechos reales que tan bien le funcionó en su aproximación a los ataques terroristas del 11-S, abordando en esta ocasión uno de los sucesos más terribles de la historia reciente europea: la matanza perpetrada por Anders Breivik en la isla de Utøya.

No puedo afirmar, ni mucho menos, que '22 de julio' sea el regreso de Paul Greengrass que muchos estábamos esperando. Pese a atesorar un considerable número de virtudes que la convierten, pese a todo, en un producto ampliamente recomendable, este drama con tintes de thriller adolece de un desequilibrio en su estructura que termina pasándole factura de cara a su tramo final; evidenciando que sus casi dos horas y media de metraje son claramente excesivas.

Sorprende pues que el autor, también guionista, opte por dar inicio al relato recreando el atentado cometido en la pequeña ínsula noruega en un intenso —y extenso— primer acto que condensa lo mejor del filme y saca a relucir el talento de su máximo responsable. Así, se nos ofrecen treinta minutos sobrecogedores y poseedores de una violencia desgarradora —que no exagerada— que sientan unas bases que no coinciden en absoluto con la tónica de los dos actos restantes.

22 de julio

Una vez superado el detonante y presentados los ricos y notablemente desarrollados protagonistas que encabezarán la historia, '22 de julio' se desliga de su vis más entregada al suspense para derivar en una suerte de híbrido entre drama judicial y de personajes. Un cóctel que, pese a funcionar a la perfección y arreglárselas para mantener a un buen nivel en las cotas de interés, no puede evitar padecer su innecesaria dilatación.

Porque '22 de julio' parece incapaz de controlar un exceso de ambición que le juega a la contra, acumulando subtramas que frenan su buen ritmo en cómputo global y que la alejan momentáneamente de sus interesantes lecturas sociopolíticas; tristemente necesarias en un marco ya no sólo europeo, sino mundial, y en el que las problemáticas que expone la cinta no sólo continúan vigente, sino que se han recrudecido.

22 de Julio

A pesar de estos puntuales altibajos, Paul Greengrass logra ajustar —no sin errores— la balanza huyendo del melodrama y el recurso lacrimógeno y optando por una contención que eleva el dramatismo de los pasajes más intimistas a un nuevo nivel; brindando al respetable un largometraje que no sólo cumple su función como homenaje a las víctimas y recordatorio de la tragedia, sino que se eleva como una de las mejores producciones que podemos disfrutar en el aún irregular catálogo de Netflix.

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Aquaman: Nueva imagen con Willem Dafoe como Vulko

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Llega una nueva imagen de la película 'Aquaman', contando con el actor Willem Dafoe a lomos de un delirante tiburón de batalla. Una potente instantánea de la cinta dirigida por el cineasta James Wan.
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Call of Duty Black Ops 4: Recauda 500 millones en sus primeros tres días a la venta

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La popular saga de videojuegos 'Call of Duty Black Ops' sigue con buena salud. Ahora además recaudando más de 500 millones en apenas tres días desde la venta. Contando con una enorme aceptación entre los fans.
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El tráiler de 'Escape Room' presenta un juego retorcido con ecos de 'Saw' y 'Cube'

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El tráiler de 'Escape Room' presenta un juego retorcido con ecos de 'Saw' y 'Cube'

'Saw' es una de las franquicias de cine de terror más importantes de lo que llevamos de siglo XXI, pero llegó un punto en el que el público empezó a cansarse de ella. Es ley de vida, como también lo es que otras compañías intenten replicar éxitos ajenos con mayor o menor fortuna. Esa es la sensación que deja el tráiler de 'Escape Room', la nueva película de miedo de Sony.

'Escape Room' cuenta la historia de seis desconocidos que aceptan la oferta de una misteriosa compañía para participar en una competición cuya recompensa se eleva a la nada despreciable cifra de un millón de dólares. El problema es que todo va a ser mucho más complicado de lo que puede parecer, llegando a peligrar sus propias vidas. Vamos, 'Saw' mezclado con 'Cube'...

No creo que sea casualidad que Sony haya lanzado el tráiler el mismo día que Netflix estrenaba la tercera temporada de 'Daredevil', ya que una de las protagonistas de 'Escape Room' tiene el rostro de Deborah Ann Woll. Logan Miller, Taylor Russell, Tyler Labine, Jay Ellis y Nik Dodani completan el reparto principal de esta película dirigida por Adam Robitel -'Insidious: La última llave'-.

Eso sí, llama la atención que Sony no vaya a aprovechar Halloween para estrenarla, ya que tiene fijado su estreno en Estados Unidos para el próximo 4 de enero. Además, en España aún tendremos que esperar más, pues no está prevista su llegada a nuestros cines hasta el 15 de marzo.

Escape Room

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Bergman, su gran año - Trailer subtitulado en español (HD)

viernes, octubre 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios


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"Si me interesa una historia, me da igual que sea pequeña o grande, sólo quiero pagar las facturas". Glenn Close

viernes, octubre 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Hace un año ya que cerraba San Sebastián 'La buena esposa' ('The Wife'), película protagonizada por Glenn Close y Jonathan Pryce que explora el mundo de la creación literaria y las relaciones conyugales. Su distribuidora en Estados Unidos (Sony Pictures Classics) decidió guardarla y estrenarla en 2018 para buscar el Óscar de actriz principal.

Aprovechando su llegada a los cines, rescatamos la conversación mantenida en Donostia con Glenn Close y el director del film, Björn Runge. La actriz nos habló de su personaje o su situación actual en la industria mientras que el realizador nos conto sus intenciones con 'La buena esposa' o su opinión sobre el título español.

  • La última vez que estuviste en San Sebastián fue presentando Albert Nobbs donde tu personaje se disfrazaba de hombre para salir adelante en la Irlanda del siglo XIX ¿No hay un paralelismo entre ese personaje y el de La buena esposa? ¿Han cambiado mucho las cosas?

No sé muy bien que decir, no, las cosas no han cambiado mucho, pero el personaje de Albert Nobbs sólo pretendía sobrevivir y por eso el cambio también era físico. En el caso del personaje de Joan (La buena esposa) es algo puramente espiritual que está más asociado a la parte creativa, pero sí, ambos personajes tienen el paralelismo de buscar la supervivencia en un mundo de hombres.

  • Tu personaje está muy sosegado, casi todo está en la mirada ¿Fue un reto para los dos?

Una de las cosas que más me gustan del cine es esa posibilidad de tener primeros planos que es algo que otras disciplinas no permiten. Me gusta mucho trasmitir desde la cara y la mirada y el reto fue mostrar el viaje del personaje constantemente a través de los ojos y por eso estudié el guión de una forma muy emocional que me hiciese entender los conflictos y poder expresarlos apenas sin palabras.

  • ¿Cómo fue la relación con Jonathan Pryce durante el rodaje? Incluso cuando hay mucha tensión se percibe una complicidad alucinante entre vosotros.

Siempre tuvimos mucha complicidad, la primera escena que rodamos era ya de los dos en la cama y por ello nos tuvimos que adapar muy rápido el uno al otro. Yo respeto mucho a Jonathan como actor y sentía que tenía que confiar mucho en él y de ahí nacería esa compenetración tan natural.

Momentos como en el que estamos discutiendo y llama nuestra hija para decirnos que somos abuelos o cuando nos ponemos a bailar después de llegar de una fiesta demuestran que nuestra relación no es blanco o negro o que no es sencilla; al fin y al cabo, somos dos personas que han estado viviendo juntas durante mucho tiempo y eso impide que el personaje de ella salga de ahí, lo que provoca que él se acabe aprovechando de mi personaje para mantener esa identidad.

  • Has estado más de un año interprentando a Norma Desmond en la versión teatral de El crepúsculo de los dioses y ahora presentas esta producción que es europea, más pequeña... ¿Pretendes huir de las superproducciones de Hollywood?

[Risas] ¡No es mi intención! Lamentablemente no hay papeles para mujeres de mi edad, estamos preparando la versión musical de El crepúsculo de los dioses para el cine con Ryan Murphy dirigiendo. Si me interesa una historia, me da igual que sea pequeña o grande, sólo quiero pagar las facturas. Lo que, de verdad, no me gusta es repetir emocionalmente los mismos personajes.

Glenn Close y Annie Starke Glenn Close y Annie Starke
  • ¿Cómo es trabajar con tu hija [Annie Starke]? ¿Qué relación tienes con ella a la hora de trabajar?

No me gusta criticar su trabajo, simplemente la apoyo y respeto mucho su opinión y, de hecho, ella lee muchos de los guiones que me llegan porque me interesa realmente su punto de vista.

"En Suecia siempre se acaban eliminando escenas por ahorrar dinero, aquí me dejaron hacer lo que quise". Björn Runge, director

  • ¿Cómo consiguió a Glenn Close y Jonathan Pryce teniendo en cuenta que es una producción europea pequeña?

Se interesaron muy rápido porque sabían que los personajes estaban escritos prácticamente para ellos y los dos querían trabajar juntos. Mi tarea principal fue coger su energía y emociones para retratarlas con la cámara y luego ajustarlas en montaje. En el rodaje había una atmósfera muy creativa y ellos tenían mucha confianza en sus personajes.

  • Hay muchos primeros planos para centrarse en la mirada. ¿Buscó eso desde el principio?

Cuando empezó el rodaje le pedí al director de fotografía que pusiese una luz suave sobre la cara de Glenn Close porque me parecía una mujer muy diferente a lo que se solía ver en el cine o en las fotos de ella. Con la cámara puesta en un lugar determinado y la luz suave conseguí saber lo que expresaba el personaje y ella lo agradeció porque pudo trabajar con más facilidad. Las veinticinco primeras páginas del guión reflejan una pasividad extrema por parte de ell y muestran a la mujer perfecta que dice a todo que sí, por eso había que controlar la iluminación.

Bjorn Runge Björn Runge (en el centro) dando indicaciones durante el rodaje
  • El título original es 'The Wife' ("La esposa") y aquí en España la han titulado 'La buena esposa'. ¿Crees que es un matiz importante? ¿Puede cambiar algo el sentido de la película?

Para mi el título original es perfecto y creo que el añadido no funcionaría en el mundo anglosajón, entiendo que en España tiene otro significado. En la película siempre se refiere a ella como "mujer" y, quizás, ese añadido tenga otra importancia aquí. Lo hemos hablado ya con los distribuidores pero tampoco tenemos el poder para hacer nada, confiamos en ellos porque lo que querrán es vender la película de la mejor forma posible.

  • Volviendo al tema de la película ¿Cree que los premios cambian a los artistas?

Ganar un premio Nobel puede ser mucho más duro de lo que parece, hay artistas que han tardado muchos años en recuperarse. Algunos premios importantes pueden generar una sombra, Glenn Close mismamente ha estado nominada seis veces y nunca lo ha recibido y creo que es lo que le permite seguir trabajando. Los premios te dan una luz que puede ser sombra también; yo he tenido momentos de mucho éxito pero también de fracaso y siempre hay que tenerlo en cuenta porque cuando los premios son grandes pueden ser peligrosos.

  • La segunda mitad de la película tiene pequeños golpes de un humor extraño. ¿Su intención era relajar al espectador?

La primera parte es más cómica que la segunda pero sí, me gusta que las situaciones estén muy lejos de la tragedia y por ello introduzco elementos como llamadas inesperadas que alivian la tensión y quitan dramatismo. Me gusta mezclar emociones y sí, quiero que la audiencia se relaje para que entre mejor en la película.

Christian Slater, Glenn Close y Jonathan Pryce Christian Slater, Glenn Close y Jonathan Pryce en una escena del film
  • ¿Cómo es trabajar con un actor como Christian Slater? Es de esos intérpretes especializados en importantísimos secundarios que suele pasar desapercibido.

Es muy participativo, de hecho, cuando había que buscar elementos de atrezo como botas, gafas o chaqueta se apañaba con lo que tenía él mismo. En cuanto a su personaje, es muy importante porque pone la luz en el secreto de la película e hizo un personaje perfecto.

  • ¿Siente distancia estética con el cine nórdico?

[Suspira] Sí, me siento muy separado de ese mundo. Me sentí como en casa en el equipo británico y escocés y fue maravilloso porque los actores estaban muy bien preparados. En Suecia siempre se acaban eliminando escenas sólo por ahorrar dinero, aquí me dejaron hacer lo que quise y lo que se tendría que eliminar, se eliminaría en montaje. El productor acabó diciéndome que nunca había visto un trabajo igual.

Por otro lado, el lenguaje y la forma en la que se habla del mundo, nunca podría darse en una película sueca porque en ellas sólo se habla de nuestro propio país o de las regiones nórdicas. Ruben Östlund, por ejemplo, al hacer 'The Square' decidió trabajar con actores de otros países o Thomas Aldfrenson hace lo mismo porque en Suecia hay buenos directores, pero no tan buenos intérpretes; sucede también a la inversa Stellan Skarsgård, que es un gran actor, trabaja mucho fuera de nuestra industria.

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'Desenterrando Sad Hill': un emocionante homenaje al sentido de la vida y del cine

viernes, octubre 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Desenterrando Sad Hill': un emocionante homenaje al sentido de la vida y del cine

Guillermo de Oliveira debuta en el largometraje con un extraordinario documental cargado de emoción y ganas de poner las cosas en su sitio piedra por piedra. ‘Desenterrando Sad Hilles un soplo de aire fresco en el documental español.

Esa fábrica de sueños que siempre ha sido el cine es el punto de partida de ‘Desenterrando Sad Hill’, un proyecto que empezó desde la inocencia que sus responsables no han perdido ni siquiera al presentar su trabajo en los festivales más prestigiosos del mundo. El documental cuenta la increíble historia de los restos de una de las localizaciones cinematográficas más recordadas por los aficionados al western: el cementerio del clímax del clásico de Sergio LeoneEl bueno, el feo y el malo’.

La historia tiene un punto de partida peculiar. En 1966, el Ejército Español fue el fichaje de lujo de la producción de la película y se encargó de la recreación de un enorme cementerio de más de 5.000 tumbas en el Valle de Mirandilla, Burgos. La localización sería el escenario ideal para el clímax de la película 'El bueno, el feo y el malo'.

Tras el rodaje, el lugar quedó completamente abandonado y durante cincuenta años la vegetación cubrió todas y cada una de las piedras. Así, como una peripecia histórico-arqueológica de España, se ponen las primeras piedras de Sad Hill medio siglo más tarde.

Fotograma de Desenterrando Sad Hill

A pesar de un inicio de aventura más parecido a la acción social por preservar un lugar histórico (y ficticio), la llegada de Guillermo de Oliveira a finales de 2014 aporta al proyecto algo más de entidad. Oliveira es uno de los directores de fan-movies mejor valorados del mundo, y su gusto por el género y la puesta en escena se aprecian en cualquiera de sus trabajos anteriores.

El resultado final, además de la emoción, cuenta con un puñado de rostros legendarios aportando su granito de arena, algo que, según nos contaba el propio director, no fue muy sencillo: "Morricone casi nos echa de su casa cuando nos vio llegar. Gritaba que ya había dado todas las entrevistas que quería dar en su vida. Su mujer María le hizo entrar en razón y al final fue encantador. Nos llevó a su despacho (que guarda bajo llave en su propia casa), nos enseñó sus premios y hasta nos regaló unos CDs con una música muy rara que le encantaba".

'Desenterrando Sad Hill' es un sentido y emocionante homenaje a los sueños que termina como un agradecimiento al séptimo arte. Y lo hace saldando un par de conmovedoras deudas emocionales. Te guste o no el western, el nudo en la garganta no te lo quita nadie en este emotivo y muy honesto trabajo documental.

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Peppermint: Encabeza los estrenos de cine del fin de semana del 19 de octubre de 2018

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Los estrenos de cine del 19 de octubre de 2018 van calentando motores. Ahora además con la actriz Jennifer Garner al frente del argumento de 'Peppermint', un potente filme de acción que cosechó muy buenos resultados en la taquilla estadounidense.
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La Liga de la Justicia 2: Su metraje ya estaría rodado según Ray Fisher

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El rodaje de 'La Liga de la Justicia' fue uno de los más extensos del universo de cómic. Además de accidentado. Sobre todo si tenemos en cuenta que cuando el proceso estaba prácticamente finalizado el estudio decidió borrar del mapa a Zack Snyder e introducir a Joss Whedon para recomponer la película. Ahora el actor Ray Fisher habló acerca del filme y matizó que Snyder había rodado material como para dos películas.
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Mark Ruffalo seguirá los pasos de James Franco e interpretará a dos hermanos en una nueva serie de HBO

viernes, octubre 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Mark Ruffalo seguirá los pasos de James Franco e interpretará a dos hermanos en una nueva serie de HBO

¿Qué tienen en común Mark Ruffalo y James Franco? Pues que los dos pertenecen al club de actores que interpretan a gemelos. O, por lo menos, el protagonista de 'Los Vengadores', lo hará en la próxima miniserie de HBO 'I know this much is true', que acaba de recibir luz verde.

Basada en la novela homónima (e inédita en España, si no me equivoco) de Wally Lamb, 'I know this much is true' gira en torno las vidas paralelas de Dominick y Thomas Birdsey, dos hermanos gemelos interpretados por Ruffalo, en una historia épica de traición, sacrificio y perdón en la Estados Unidos del siglo XX.

El proyecto entró en desarrollo ya a finales de 2017, pero no ha sido hasta ahora que HBO ha decidido dar luz verde a la produción de una miniserie, que tendrá seis episodios escritos por Derek Cianfrance ('Blue Valentine') y que cuenta con el actor como productor ejecutivo.

Ruffalo ha estos días protagonizando titulares gracias a su reciente "despido" por parte de los hermanos Russo. El actor "desveló accidentalmente" el título de 'Vengadores 4' en el programa de Jimmy Fallon (ya sabemos que Ruffalo es experto en estas cosas), lo que propició un gag entre él y los directores del blockbuster de Marvel.

Bromas aparte, tengo bastante curiosidad por ver cómo es esta nueva miniserie. Sí que es cierto que últimamente HBO clava las adaptaciones literarias, por lo que tengo bastante tranquilidad, a ver qué nos encontramos.

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Suspiria - Trailer final español (HD)

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Un lugar tranquilo: John Krasinski finalmente acepta escribir la secuela

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La película de terror 'Un lugar tranquilo' supuso una verdadera revolución en el género durante la temporada pasada. Ahora su coprotagonista junto a Emily Blunt, John Krasinski, además de director y guionista, también aceptó encargarse de la historia de la secuela ya en marcha.
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Estrenos de cine: terrores de internet, thrillers rurales y comedias de instituto

viernes, octubre 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Después de los diez días que he pasado en el Festival de Sitges, vuelvo al mundo real para encargarme, entre otras cosas, de traeros de nuevo la información de rigor sobre los estrenos de cartelera; y lo hago en una semana que trae bajo el brazo un buen puñado de novedades de lo más variopintas entre las que cabe destacar la traslación a la gran pantalla del terrorífico 'Slender Man'.

Además de las aventuras y desventuras del popular personaje del creepypasta, este 19 de octubre nuestros cines reciben el nuevo largometraje de la productora de 'Tarde para la ira', una comedia protagonizada por Kevin Hart, el último trabajo del prestigioso cineasta coreano Lee Chang-Dong y un largometraje en el que Glenn Close postula para alzarse con el Óscar a mejor actriz en la próxima ceremonia de entrega de premios.

'Slender Man' (2018)

A favor: Puede funcionar como el antídoto perfecto contra el síndrome de abstinencia que nos ha dejado a muchos el Festival de Sitges o para todos aquellos que necesiten su dosis de terror semanal, independientemente de la calidad de esta. Está hecha para el público menos exigente y para la inmensa mayoría del sector adolescente —target principal del filme—.

En contra: 'Slender Man' es un auténtico despropósito a nivel formal, narrativo y estilístico. Es un refrito de mil y un clichés del género, es hortera, trasnochada, no tiene coherencia interna y encima copia sin descaro la premisa de 'Ringu' de Hideo Nakata. Abominable.

'Animales sin collar' (2018)

A favor: Detrás de este largometraje de Jota Linares está la productora que nos trajo en 2016 la maravillosa 'Tarde para la ira' de Raúl Arévalo, lo cual es un importante sello de confianza. Natalia de Molina promete encabezar el reparto con una interpretación solvente y que exprime todo su talento.

En contra: Por algún motivo transmite la sensación de haberla visto con anterioridad. Habrá que ver si su propuesta de thriller político en clave rural logra que hagamos olvidar, aunque sea en parte, a la fantástica 'El reino' de Rodrigo Sorogoyen.

'Escuela para fracasados' ('Night School', 2018)

A favor: Ver a Tiffany Haddish en una nueva comedia, por muy irregular que sea, siempre es una buena noticia. Como siempre, los mecanismos de la comedia actúan de forma distinta en cada espectador, así que el filme tendrá público que sepa disfrutar de su sentido del humor.

En contra: La trayectoria de Malcom D. Lee como director no ayuda a presagiar nada bueno —'Scary Movie 5', 'Plan de chicas', 'La barbería 3'...—. Parece que la interpretación de Kevin Hart va a ser tan cargante como el escaso nivel de inteligencia del humor de la película —sí, tiene chistes de pedos—.

'La buena esposa' ('The Wife', 2017)

A favor: La combinación entre el realizador sueco Björn Runge —'Happy End'— y un dúo de intérpretes protagonista compuesto por nada menos que Glenn Close y Johnathan Pryce sólo puede resultar en algo positivo, y ya es motivo más que suficiente para poner 'La buena esposa' en nuestro punto de mira.

En contra: Queda por ver si esta adaptación de la novela de Meg Wolitzer no termina perjudicada por su exceso de academicismo y por la aparente sensación de narrar una historia contada una y mil veces con anterioridad. Formalmente parece un tanto plana.

'Miau' (2018)

A favor: Ignaio Estaregui ya apuntó maneras con su debut en el largo 'Justi&Cia', y para su segunda película se ha rodeado de un elenco al que da gusto ver reunido y que incluye a grandes como Jose Luis Gil, Luisa Gavasa y, sobre todo, al genial Manuel Manquiña. Promete humor sencillo y sin concesiones.

En contra: La fórmula de atracos en clave cómica con jubilados de por medio ya se ha visto con anterioridad y con dispares resultados; habrá que ver qué tal aguanta la aproximación de Estaregui al subgénero a estas alturas.

'Burning' ('Buh-ning', 2018)

A favor: Formalmente es una auténtica delicia, con un trabajo de cámara y puesta en escena de Lee Chang-Dong y su director de fotografía Kyung-pyo Hong impecable. Sus enigmáticos personajes y los intérpretes que les dan vida, una combinación perfecta para la intrigante primera mitad del filme.

En contra: Superado el ecuador de la película, la trama se pierde entre ínfulas, excesos poéticos y una pedantería tan irritante como la falta de resolución a los enigmas que se plantean a lo largo de sus innecesarias dos horas y media de duración. Su cadencia y falta de sustancia la hacen soporífera.

'Petra' (2018)

A favor: Bárbara Lennie, Álex Brendemühl y Marisa Paredes son algunos de los nombres que encontramos entre su reparto, algo que invita a aproximarse al largometraje sin demasiados miramientos. Los amantes del cine de autor tienen un motivo para celebrar el regreso de Jaime Rosales cuatro años después de su 'Hermosa juventud'.

En contra: Por muy convencional que pueda parecer a simple vista, no debemos olvidar que 'Petra' es un filme concebido por Rosales, para bien y para mal; algo que tiene sus virtudes pero que podría derivar a terrenos excesivamente autorales que no cuajen con la mayoría del público.

'Matar o morir (Peppermint)' (2018)

A favor: Tiene a la batuta a Pierre Morel, que algo sabe de acción —suya es la genial primera entrega de 'Venganza' protagonizada por Liam Neeson, 'Desde París con amor' o la estimable 'Distrito 13'—. Además, cuenta con Jennifer Garner como protagonista haciendo las veces de una especie de Charles Bronson femenina entrenada para matar.

En contra: El tráiler siembra dos grandes dudas. La primera de ellas es si la película podrá dosificar esa parte melodramática que se entrevé. La segunda es si la trama de suspense de rigor estará a la altura de la acción y aportará algo positivo al conjunto en lugar de hacerlo más aburrido de lo que debería.

'¡A ganar!' ('The Miracle Season', 2018)

A favor: Por destacar algo, la presencia de Helen Hunt y el mensaje positivo que puede extraerse de la historia real que adapta el filme. Más allá de esto, poco más tiene que ofrecer esta '¡A ganar!'.

En contra: Parece que la película no encuentra la diferencia entre el drama deportivo y el producto lacrimógeno, ñoño y casi emocionalmente pornográfico. Da la sensación de ser más una especie de manual de autoayuda y superación que una película.

'Desenterrando Sad Hill' (2018)

A favor: Más que un documental al uso, es un canto al séptimo arte y a uno de los largometrajes más relevantes de la historia del western y del cine. Cuenta con un repertorio de grandes nombres que incluye a titanes de la industria como Ennio Morricone, Joe Dante, Álex de la Iglesia o Sergio Salvati.

En contra: Formalmente no sorprende en absoluto y no puede ocultar su condición de producción modesta. Ni falta que hace.

Las recomendaciones del equipo de Espinof

Víctor López G.: 'The Night Comes for Us'. Después de firmar la estimable 'Headshot', el indonesio Timo Tjahjanto vuelve con un nuevo espectáculo que se posiciona como una de las mejores películas de acción y artes marciales que nos ha regalado el género en toda su historia. Si estábais disgustados porque 'The Raid 3' se quedó en el tintero, no os preocupéis; porque 'The Night Comes for Us', sus desmedidos niveles de violencia, sus alucinantes coreografías y su sentido del espectáculo han llegado para que os olvidéis —aunque no sea por completo— de la saga de Gareth Evans. Brutal.

Juan Luis Caviaro: 'El reino'. Una de las mejores películas del año. Tras sorprender con 'Que Dios nos perdone', Rodrigo Sorogoyen vuelve a firmar otro impecable thriller que no da respiro al espectador. La puesta en escena es ejemplar y se apoya en un reparto acertadísimo; todos los actores funcionan en este torbellino narrativo sin dejar de lado sus personajes, ayudando a crear esta emocionante odisea que retrata sin piedad a gran parte de la clase política española.

John Tones: 'La sombra de la ley'. Dani de la Torre dirige una auténtica superproducción de época que se dobla un poco bajo su propio peso. Con excelentes actores y valores de producción extraordinarios, así como una interesante elección de la época en la que se ambienta la acción (la época de la eclosión del anarquismo catalán), a veces el mastodonte renquea, y oculta problemas de ritmo bajo grúas interminables, decenas de extras y un diseño de producción muy vistoso.

Mikel Zorrilla: 'La buena esposa'. Cuenta con una extraordinaria interpretación de Glenn Close que no sería de extrañar que le hiciera ganar su primer Oscar. Además, Jonathan Pryce le da muy bien la réplica con un personaje más complicado de lo que parece y la historia es interesante aunque está desarrollada más pensando en el lucimiento de ella que en explorar a fondo sus posibilidades.

También te animo a consultar las recomendaciones de la semana pasada y la anterior, si las que te recomendamos aquí no están en los cines de tu ciudad.

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Stallone recicla el proyecto de 'Rambo 5' con monstruo y tendrá su propia 'Depredador'

viernes, octubre 19, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Stallone recicla el proyecto de 'Rambo 5' con monstruo y tendrá su propia 'Depredador'

Mientras se cumplen 10 años de la rotunda obra maestra en forma de fiesta de acción gore que fue ‘John Rambo’ y Sylvester Stallone ultima los detalles de la próxima entrega de la franquicia, 'Rambo 5', también se confirma que Stallone tendrá su propia entrega de 'Depredador'. O algo parecido.

Poco después de finalizar su trayectoria comercial, el máximo responsable de la franquicia prometía una nueva entrega que enfrentaría a la leyenda de Vietnam con una bestia monstruosa. Vamos, que 'Rambo 5' sonaba a 'Depredador'.

Tras muchos dimes y diretes, Stallone ya sabemos que el astro arrancó la producción de ‘Rambo 5’, que será la última aventura del personaje y estará dirigida por Adrian Grunberg, responsable de aquel simpático pasatiempo al servicio de Mel GibsonVacaciones en el infierno’.

Fotograma de John Rambo

Mientras se confirman los nombres de los españoles Sergio Peris-Mencheta y Paz Vega como estrellas en la despedida del veterano héroe de guerra, se confirma que Stallone pondrá en marcha la adaptación de la novela de James Byron Huggins, 'Hunter'. Sly compró los derechos cinematográficos de Hunter en 2009 con la idea de incorporar la historia en el universo de Rambo.

El libro presenta a Nathaniel Hunter, cuyas habilidades de hiper-rastreo serán claves para dar caza a una bestia enfurecida, un terrible monstruo en parte humano creado por una agencia renegada que amenaza con causar estragos en la civilización. Sí, muy parecido a como sucedía en la novela de 'Víctimas' de Dean Koontz, llevada al cine con el título 'Proyecto: Terror' hace ahora treinta años. En efecto, todo apunta a que tras el fiasco en taquilla de la divertida (e irregular) 'Predator' de Shane Black, Sylvester Stallone tendrá su propia entrega de 'Depredador'.

Ahora parece que la adaptación de ese libro será el próximo movimiento del cineasta una vez descartada su traslación al Ramboverse, una noticia que, reconozcámoslo, en el fondo molaba mucho y refrescaría la franquicia. John Rambo: Cazador de monstruos, qué cerca estuviste.

Cartel provisional de Rambo 5

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