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'Megalodón' tendrá secuela: el objetivo es crear una franquicia como 'Parque Jurásico' bajo el mar

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Megalodón' tendrá secuela: el objetivo es crear una franquicia como 'Parque Jurásico' bajo el mar

Sólo era cuestión de tiempo. La adaptación al cine de 'Megalodón' ('The Meg') ha recaudado 527 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo (tras romper el récord de mejor estreno para una película de tiburones), motivo por el cual ya se ha comenzado a preparar la producción de una inevitable segunda parte.

La noticia surge a raíz de unas declaraciones de Catherine Xujun Ying, productora de la primera entrega. Cuando le preguntaron si veremos una secuela, Ying respondió: "Definitivamente, es el plan... aún está en una fase muy inicial, pero estamos trabajando en eso. Intentamos mantenerlo en secreto por ahora". Pues muy bien, que no se preocupe, nosotros le guardamos el secreto.

A día de hoy, 'Megalodón' es la coproducción más exitosa entre Estados Unidos y China, pero las cosas no pintaban nada bien antes del estreno. Su director, Jon Turteltaub, recordó que "mucha gente se rió de nosotros por hacer esta película. Antes de que saliera, el seguimiento era horrible. Estaban diciendo que era un gran error, que Warner la había pifiado, que lo de China estaba acabado".

'Megalodón' contó con un reparto internacional encabezado por Jason Statham, Li Bingbing, Winston Chao, Masi Oka, Jessica McNamee, Ruby Rose, Rainn Wilson y Cliff Curtis, entre otros. Está basada en el primero de una saga de cinco libros escritos por Steve Alten. La productora Belle Avery adquirió los derechos de todas las novelas con el objetivo de crear una franquicia como 'Parque Jurásico' bajo el mar. Mucha suerte.

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La muerte de los Simpson en papel: el fin de Bongo Cómics

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La muerte de los Simpson en papel: el fin de Bongo Cómics

Hace unos días se puso a la venta en Estados Unidos el último número de la serie mensual de tebeos Simpsons Comics, publicada por la editorial Bongo, que echa el cierre tras 25 años ampliando el universo creado por Matt Groening.

La noticia ha pasado desapercibida para el público genérico, pero el buen aficionado a los Simpson, y también todo amante del arte secuencial que se precie, debería detenerse de nuevo sobre este asunto, y reflexionar sobre qué significa la desaparición de la longeva adaptación de 'Los Simpson' al papel.

El final de los comics de los Simpson

Simpsons Comics #245. El fin.

Bongo Comics era, hasta hace apenas unas semanas, una pequeña editorial que peleaba por su pequeña porción de pastel dentro de la compleja industria norteamericana del cómic. El propio Groening, creador de la gigantesca franquicia de dibujos animados, se había reservado personalmente los derechos de publicación desde el principio, en sus negociaciones con FOX, y participó del nacimiento de esta pequeña compañía ubicada en Santa Monica (California).

De hecho, se tomó el honor de bautizarla: Bongo es el nombre del conejo con una sola oreja, uno de los protagonistas principales de la tira cómica 'Life in Hell' que Matt lleva dibujando desde 1977. Además, él mismo anunció el lanzamiento del primer tebeo de Bongo Comics en la Comic-Con de San Diego de 1993, que saldría a la venta en el mes de noviembre.

Nacen los comics de los Simpsons con homenaje a Marvel

Simpsons Comics #1 junto a Fantastic Four #1.

La portada del primer ejemplar de Simpsons Comics parodiaba el número 1 de 'Fantastic Four' ('Los 4 Fantásticos', con fecha de portada también de noviembre, pero de 1961; obra del Maestro entre maestros Jack Kirby).

De manera similar a lo que sucede con todo el material del emporio Disney, el sello de Matt Groening aparece por todas partes (en pósters, pegatinas, libros, imágenes promocionales, etc.), y también lucía como firma de aquella ilustración; pero en realidad detrás de la misma estaba el talento de un joven artista llamado Bill Morrison, el auténtico genio en la sombra de Bongo Comics. Y tanto este número como los siguientes, fueron realizados con mucho mimo por Morrison y el matrimonio compuesto por Steve y Cindy Vance, supervisados por Groening.

Este fue el cuarteto fantástico que dio forma a montones de historietas mensuales, tal como cuenta el propio Morrison: Steve ideaba las historias y las abocetaba, Bill las acababa y entintaba, y Cindy las rotulaba y coloreaba. Matt estuvo allí también los primeros meses después de aquella Comic-Con, firmando artículos interiores y dirigiéndose a los lectores.

Matt Groening habló de los orígenes de su creación en este poco conocido documental de 1991.

Para entonces, la serie de Los Simpson comenzaba su tercera temporada. Era un éxito internacional de culto, y estaba a punto de cambiar para siempre el paradigma audiovisual, el mundo de la animación y toda la cultura popular.

Pero esa es otra historia; la de Bongo Comics es en realidad la de un pequeño grupo de amigos entusiastas, que adoraban a Marge, Homer, Lisa, Maggie y Bart, y decidieron sacar adelante la idea de multiplicar sus aventuras manteniendo el control absoluto de los personajes: algo imposible con el resto del marketing derivado de la serie, y de hecho con los propios argumentos y diálogos de los episodios, que a Matt pronto se le irían de las manos.

La historia de Bongo Comics

Los primeros cómics

La Prehistoria.

Aunque, en realidad, esta historia de nerds y juerguistas obesos, emprendedores con camisas estampadas (manejando a sus anchas un producto multimillonario y que pronto se auparía a los primeros puestos del mainstream audiovisual), había comenzado unos pocos meses antes.

Los primeros años 90 fueron una edad de oro de la mercadotecnia, y casi desde el primer momento (recordemos que la serie nació en las Navidades de 1989) a Los Simpson les agasajaron con todo tipo de productos derivados: videojuegos, libros, calendarios, camisetas, cromos, muñecos, vajilla de colección... Fue en aquel material en el que se fueron curtiendo los autores que pronto pasarían a formar parte de Bongo, como Nathan Kane (director creativo), Tim Bavington, Phil Ortiz, Luis Escobar y otros artistas hasta entonces desconocidos.

Los Simpson y los Reagan

Los Simpson y Los Reagan en una noticia de Simpsons Illustrated Magazine #3.

El primer impulso de llevar a los personajes al papel germinó en la maravillosa revista Simpsons Illustrated Magazine, nacida en la primavera de 1991, que solo contó con 9 estupendos números y un especial 3-D (sí, de esos para mirar con gafas bicolor).

Además de estupendos artículos o entrevistas a los actores de doblaje, el making-of de la serie, publicidades de otros productos Simpson, las cartas y dibujos de los lectores (sección conocida como "Junk Mail", "correo basura", nombre que se mantendría en las revistas que pronto editaría Bongo) y todo tipo de imágenes curiosas, allí aparecieron las primeras versiones de los personajes en viñetas.

Simpsons Illustrated 2

Una de las primeras versiones en viñetas, en Simpsons Illustrated #2.

Simpsons Illustrated Magazine, por alguna razón, fue un proyecto para quiosco frustrado, pese a estar detrás la editora neoyorkina Welsh Publishing (o quizá precisamente por eso). Y era un producto muy de su tiempo, esos años noventa llenos de revistas para adolescentes, reportajes con mucho texto, publicidad divertidísima de juguetes y chucherías. Y con el tiempo, es una fuente de información valiosísima para el estudioso de Los Simpson.

Y en aquellos tebeos e ilustraciones incluidas se fueron formando algunos de los escritores y dibujantes citados. Aunque entre el staff de la revista figuraban también muchos de los guionistas consagrados de la serie, como Bill Oakley y Josh Weinstein, o ilustradores como Barbara McAdams (autora de varios de esos libros de los Simpson de Ediciones B que todos tenéis en casa), y animadores conocidos como Neal Sternecki y Larry Nikolai.

Curiosamente, en la revista también se incluían tiras cómicas de Craig Bartlett y su personaje ¡Oye, Arnold!, que un lustro después también tendría su propia serie de dibujos, o los marcianos dibujos de Gary Panter, gran amigo de Groening.

Matt Groening

Groening posa para Simpsons Illustrated Magazine #9 con su colección de productos piratas de los Simpson.

Y por supuesto, Morrison y los Vance ya estaban allí. Aquel primitivo intento debió de convencerles, y tras algunos números únicos de edición limitada que distribuyeron en aquella citada convención de cómics (The official history of Bongo Comics y Bongo Comics Group Spectacular), lanzarían el especial Simpsons Comics and stories, algo así como el número 0 de Simpsons Comics, con una tirada inicial de 175.000 ejemplares y un éxito rotundo en las tiendas especializadas.

La relación entre Los Simpson y el cómic siempre ha sido bidireccional.

El mercado del cómic estadounidense es un campo de batalla complejo y mutante, y la primera mitad de los noventa fue especialmente convulsa, cuando se tambalearon los cimientos de los gigantes Marvel y DC con el nacimiento de Image Comics, o los cambios definitivos que hubo en el gremio de las distribuidoras, con la proliferación de las librerías especializadas en cómic.

Sin querer detenerme en aspectos técnicos, Bongo Comics se fue consolidando como una empresa pequeña, pero con distribución saneada, debido a que funcionaban, desde el principio, con una tirada que podríamos denominar algo así como bajo demanda: en lugar de saturar el mercado con cientos de series y ocupando todos los anaqueles, como hacen las editoriales grandes, para ganarse el beneficio de transportistas y quiosqueros, su tirada está sujeta a las solicitations de las librerías.

Así, las pérdidas económicas se reducen, no hay devoluciones y, sobre todo, los ejemplares se revalorizan, porque es difícil (por no decir imposible) conseguir ejemplares atrasados, fuera del mercado negro habitado por especuladores y tiburones de la Internet Profunda. Es otro dato a tener en cuenta para entender que estos tebeos, sobre todo en sus primeros años, fueran obras de culto.

Comics

Algunos de los más de 600 títulos publicados por Bongo Comics.

Casi a la vez que la serie principal, que se publicaba cada dos meses, Bongo puso a la venta otras series limitadas protagonizadas por Bartman, Krusty el Payaso, Rasca y Pica o El Hombre Radiactivo, para mantener la cadencia mensual, y con el tiempo fue afianzando su línea con las colección regular Bart Simpson Comics, el maravilloso especial anual de Halloween Bart Simpsons’ Treehouse of Horror, y otros especiales para el Día del Cómic Gratis, la Navidad o el comienzo de verano.

A precios reducidos, y que al contrario que los de otras editoriales siempre se cuidaban de contener material nuevo. El final del siglo pasado y el comienzo del siguiente, demostraron que los tebeos de los Simpson eran algo más que panfletos promocionales para coleccionistas, sino todo un universo a explorar para el que no tenía suficiente con los dibujos animados, o no estaba conforme con la deriva de la serie.

Como el mercado manda, Bongo comenzó a llenar las tiendas también con tomos recopilatorios confusos, azarosos y sin contenido adicional (salvo las portadas), lo que allí se llama trade paperbacks, que tienen su propia clientela, ya que los tebeos de grapa hace mucho tiempo que son cosa de nostálgicos a los que no nos importa que no se le vea el lomo a nuestras estanterías.

Y por supuesto, en el año 2000 llegó la cabecera de Futurama Comics, basada en la mejor serie de ciencia-ficción de todos los tiempos. Publicada cada dos meses hasta alcanzar el número 83, dejó de existir en julio de 2017, con un número doble, nada especial y algo rutinario, que vaticinaba que algo raro estaba pasando con la editorial, y dejándonos a los fans de Bongo con la mosca tras la oreja.

Y por si el cariño y el respeto con el que (generalmente) trataban a los personajes de Groening no fuese suficiente, Bongo fue también el hogar, durante estos 25 años, de otras series ajenas a los personajes de la franquicia amarilla.

El gran Bill Morrison dio rienda suelta a su experimentación con sus propias series de autor, con la magnífica serie de 6 números Roswell, Little Green Man y la parodia de superhéroes Heroes Anonymous; el homenaje de Stephanie Gladden a la animación de Tex Avery, Hopster's Tracks, que solo contó con dos números; una serie a base de chistes mudos del legendario artista Sergio Aragonés, que también colaboró en muchos números protagonizados por los Simpsons con su propio e inconfundible estilo; y desde 2011, Bongo era también la casa de acogida de la magnífica y experimental edición en tebeo de otra serie de animación de culto: Bob Esponja.

Pero... ¿realmente eran buenos estos tebeos?

Los mejores cómics de los Simpson

El cómic es un medio ingrato. Aunque la sociedad va cambiando conforme a los tiempos, para una parte importante de la población adulta los tebeos nunca dejarán de ser un objeto infantil, y su lectura algo vergonzante y que debe guardarse en secreto. Más aún, cuando pensamos en un tebeo protagonizado por una franquicia de animación.

Incluso el aficionado a la serie que nunca se ha acercado a ellos (doy por hecho que ningún detractor de Los Simpson estará leyendo este texto), es posible que tenga de este producto un concepto similar al que pueda tener al mirar un tebeo de Alf (sí, la editorial Marvel publicó tebeos de Alf), de Isidoro, de Los Picapiedra o de Sonic el Erizo.

Sin embargo, los tebeos de los Simpson estuvieron siempre en un limbo muy particular, lejos del panfleto publicitario para nenes y más cercano al cómic independiente de autor, hecho con extremado cariño y pasión por el cómic. Considero que, aunque muchos de estos tebeos son simples historietas intercambiables y olvidables protagonizadas por Homer, Bart y compañía, buena parte de la producción de Bongo Comics es una lectura imprescindible para todo aficionado a la cultura pop.

Para esas personas que adoran a los Simpson, y siempre tienen ganas de más, cualquier historieta de Simpsons Comics o de Bart Simpson Comics saciará su ansia, al encontrar a sus personajes favoritos en situaciones nuevas. Algo que tienen estos tebeos, y que no se puede decir de casi ningún otro, es que conocemos de memoria las voces de los protagonistas, el ritmo de la serie, el tono, el doble sentido, el pasado de los personajes, etc.; así que en nuestra cabeza estas historietas pueden funcionar como una extensión perfecta de un capítulo.

Cada historieta es un episodio inédito con el que disfrutar... y hay unos cuantos centenares de ellos. En el caso de Futurama Comics, conscientes de que la versión en papel hace años que es la única a la que tenemos acceso del extraordinario universo de Futurama, sus tebeos eran los únicos episodios nuevos que teníamos desde 2013, y estaban cuidados hasta el último detalle, como dignísimo sustituto de la serie.

Cameo de Marty McFly

Uno de los muchísimos invitados ilustres que aparecen en cualquier viñeta…

Pero hurgando más a fondo, muchos de estos tebeos fueron un sentido y lúcido homenaje a lo mejor de la historia del cómic, del cine de género, de la televisión, de la cultura popular norteamericana en general.

Una de las principales apuestas de Bongo Comics, a imagen de lo que sucede en la serie, son los homenajes, guiños, parodias, adaptaciones o referencias ocultas que se encuentran por todas partes, desde las portadas a cualquier diálogo de los personajes o un chiste visual en segundo plano de las viñetas; los cameos de famosos también son mucho más habituales que en la tele, ya que no es necesario llevar al invitado para que ponga las voces, sino que basta imaginársela.

Cameos en los cómics de los Simpson

Los autores detrás de estas páginas, con Bill Morrison al frente (y otras de firmas que han terminado haciéndose un hueco en la profesión gracias a Bongo, como Ian Boothby, James Lloyd, Eric Rogers, Batton Lash, Nina Matsumoto, los cómicos Gerry Duggan y Brian Posehn…), son grandes conocedores y amantes del medio, y lo llenan todo de situaciones que remiten a todo tipo de productos.

Las alusiones a Star Wars, Star Trek, el cine de terror, la ciencia-ficción clásica, la Edad de Oro del cómic o la televisión y la actualidad del cotilleo, por ejemplo, son incontables, igual que en la serie se puede jugar a localizar paralelismos con todo tipo de fenómenos del audiovisual. Y en lo que respecta al arte secuencial en particular, el lector habitual de cómic encontrará en muchísimos números una pasión inusitada por los grandes maestros del medio.

Concretamente, los números protagonizados por El Hombre Radiactivo (1994-2004), por ejemplo, son un asombroso repaso por los momentos más épicos de Marvel o DC, que se llevó al extremo con la serie anual Simpsons Super Spectacular (2005-2013), protagonizada por versiones superheroicas de los personajes de Springfield.

Pero más allá del metalenguaje o del gag puntual, en multitud de ocasiones, además, los responsables de Bongo decidieron homenajear a todos los rincones de la cultura pop de forma aún más directa, invitando a escribir o dibujar a un montón de artistas invitados.

Horror en los Simpson

Para esto estaba principalmente (aunque no exclusivamente), la serie Simpsons’ Treehouse of Horror (1995-2017), de la que salieron 23 números alrededor de la fecha de Todos los Santos, y que, emulando a los especiales de Halloween del show de televisión, estaba compuesta de varias historietas cortas de terror, repletas de homenajes e inspiración de todo tipo, escritas y dibujadas por auténticas leyendas del cómic de todas las épocas, cuya sola mención hace salivar a cualquier aficionado; o bien realizadas por firmas invitadas de fuera del gremio como Mark Hamill, Lemmy Kilmister, Patton Oswalt o Alice Cooper.

Los tebeos de Halloween de los Simpson o los primeros años de la serie clásica, son una cima del cómic universal. Pero ese brillo, esa excelencia y ese entusiasmo de fan bendecido por la libertad absoluta para divertirse ante una página en blanco, podía surgir en cualquier momento, en cualquier serie... destacando en mitad de una monotonía que acabó sepultándolo todo.

¿El futuro?

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Porque en los últimos años en Bongo Comics reinaba cierta desidia, cierta rutina equivalentes a lo que asoma demasiado a menudo en la serie de televisión. En la poca información que se ha ido filtrando sobre el deceso anunciado de Bongo Comics en los últimos meses, no han trascendido demasiados motivos, pero intuyo que la clave, una vez más, está en el abandono de Bill Morrison, hace más de un año, cuando fue elegido para tratar de salvar de la muerte a la mítica revista satírica MAD, que parece estar surgiendo de las cenizas, gracias a él, en estos mismos momentos.

Es posible que pronto vuelva a haber tebeos de los Simpson en las tiendas. En el mercado americano hay muchas editoriales ávidas de contenidos con cierto recorrido, buscando continuamente un nuevo éxito (¿IDW? ¿Dynamite? ¿Kaboom?), y seguramente alguna acabe llevándose el gato al agua. Incluso podría tener lugar un nuevo corrimiento de tierras que haga que la cadena FOX sea engullida por algún inmenso conglomerado empresarial bajo cuya capa esté alguna de las editoriales grandes (y sé de primera mano que Bongo Comics sobrevivirá sin Los Simpson, aunque aún no se pueda hablar de ello).

Sin duda, se ha quedado mucho talento por el camino, y las historias que contar al estilo Simpson parecen no tener fin, ni tienen por qué tenerlo, mientras se sigan haciendo las cosas tan bien como lo hizo casi siempre Bongo Comics. Algunos nos quedamos huérfanos de sus viñetas llenas de ese característico pantone amarillo cheddar, pero albergamos esperanzas. Eso sí, quienquiera que tome el testigo, que tenga una cosa clara: no existirá el futuro mientras no vuelva Futurama.

Futurama

[Este artículo ha sido escrito por Fruno Bulax]

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De mariconez al despido de Itziar Castro: ‘OT 2018’ está en crisis y esto no lo salva ni Los Javis

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

De mariconez al despido de Itziar Castro: ‘OT 2018’ está en crisis y esto no lo salva ni Los Javis

Día convulso el que estamos viviendo hoy en torno a uno de los grandes realities de la televisión española. Hoy hemos conocido que Gestmusic, productora de 'Operación Triunfo', ha despedido a Itziar Castro, profesora de interpretación de esta edición.

Itziar llegó con un duro (y difícil) cometido: intentar llenar el hueco dejado por Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) en esa cátedra. Su fichaje fue bien recibido porque estaba recomendada por los profesores salientes, por lo que se esperaba que el resultado fuera satisfactorio. Pero tras más de un mes de concurso podemos afirmar que no lo ha sido.

Quitando la primera ola de mensajes entre productora e Itziar, con las primeras informaciones apuntando al poco compromiso de la actriz con el programa, nos encontramos con sendos comunicados por cada una de las partes, con su versión de los hechos.

Por un lado Itziar ha querido dejar claro que la decisión ha sido tomada unilateralmente por el programa "de forma precipitada" y fulminante (se lo comunicaron justo después de una clase):

Por el otro Gestmusic da la que cree la razón principal: sus clases no funcionan.

Este despido fulminante de Itziar no es más que el sacrificio del chivo expiatorio que cree necesitar 'Operación Triunfo' en esta presente edición. Que no digo que Castro sea buena o mala profesora o que el despido esté más o menos justificado (ahí entraré en breve), sino más bien de que es una víctima de la crisis que atraviesa el programa.

Ya hace un par de semanas, cuando surgió la polémica por usar la palabra "mariconez" en la canción Quédate en Madrid de Mecano, se vio que el programa no había sabido muy bien gestionar el tema y que había "Dos OTs" con ideas demasiado distintas: la de los chicos y chicas de la Academia y la dirección del programa.

Pero, recordando que esto es un concurso musical, hay dos problemas graves. Uno es que a estas alturas de concurso (estamos casi en el ecuador) el ratio de voces mediocres es preocupante. El otro es que la palabra espectáculo brilla por su ausencia.

Y no me refiero a que el formato de gala se haya anclado en 2001 (que ya les vale el relleno que hay), sino que los chicos y chicas de la Academia no dan juego alguno en el escenario. Todos son, por comparar con el año pasado, unos "Cepedas" de la vida. Hay alguno (Alba, Famous.,.) con bastante presencia pero que no terminan de entusiasmar.

Lo peor de la mediocridad del casting de este año, es que vienen ya de sabidillos y conscientes del pantallazo mediático que supone OT. Conviven, dicen cuatro frases buenrolleras para que tengan vídeos y, si eso, cantan. Aquí Noemí Galera, como directora de casting, se ha lucido. Aunque también sabe poner las cosas claras.

Y llega el momento de cantar y vienen los problemas. Entre la desgana general, que su capacidad de transmitir emociones se acerca a la nulidad y que si una canción no les gusta "no se identifican con ella" (lo que, por otro lado, implica problemas de empatía) hay una mezcla de ingredientes fatídicos para una clase de interpretación.

Al igual que ese profesor al que suspenden por no llegar al x por ciento de aprobados, a Itziar se la han jugado por no saber hacer que sus alumnos den más de sí mismos. Pero tampoco tengo claro que, como profesora, fuera lo suficientemente buena como nos hicieron creer en su momento.

Algo que creo que desde el concurso ya sabían. Si ya tenía el cartel de ser "la sustituta" colgado de forma bien visible, el hecho de que los Javis aparecieran de vez en cuando para hacer una master class denotaba cierto menosprecio hacia su labor. Algo que también se veía en los pocos vídeos de sus clases que trascendían (ahora mismo se me ocurren más momentos de las clases de protocolo que suyos), cuando en 2017 era un no parar de momentazos.

No sé si seguís los pases de micro de los sábados (el primero de la semana), pero no hay día en que, con una actuación mala, Itziar no eche balones fuera diciendo que en su clase habían logrado hacer noséqué y aquí no. Que me lo digas una vez vale, pero más ya sospecho que la culpa no es únicamente del alumno.

Mañana jueves, después del reparto de temas, sabremos quién o quienes sustituirán a Itziar en la Academia (se vaticina que Los Javis podrían volver)... pero espero que desde Gestmusic se den cuenta de que el problema de 'OT 2018' no es únicamente la clase de interpretación. Es una cadena de malas decisiones y de malos enfoques desde el momento mismo en que se empezó a producir esta edición.

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‘El árbol de la sangre’: Medem vuelve a sus orígenes con una historia de amor que funciona solo a ratos

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

‘El árbol de la sangre’: Medem vuelve a sus orígenes con una historia de amor que funciona solo a ratos

Reconozco que me había dado por vencido con Julio Medem: sus películas posteriores a ese radical punto y aparte que fue la estupenda 'La pelota vasca' me habían parecido enloquecidos monumentos megalómanos que iban de lo simpático ('Habitación en Roma' parecía querer invocar el espíritu del desaparecido cine S) a lo insensato ('Caótica Ana' y 'Ma ma' eran obras de un autor sin freno, modestia ni sentido de la medida, pero más cerca de Nacho Cano que de Werner Herzog). Sin embargo, 'El árbol de la sangre' ha supuesto una pequeña sorpresa por lo que tiene de regreso a propuestas más comedidas.

En el caso de Medem, eso no implica que se haya convertido en un Ozu, precisamente: es más comedido comparado con la enloquecedora transustanciación feminista de 'Caótica Ana', pero sigue proponiendo una montaña rusa estética y argumental, llena de curvas cerradas y caídas en picado. Pero sí que es inevitable remontarse a 'Vacas' o 'La ardilla roja', sus primeras películas: primero, porque en aquellas aún no había estallado el Medem sin freno de hoy, y segundo porque están ambientadas en el País Vasco, a donde vuelve 'El árbol de la sangre'.

En ella, una joven pareja (Úrsula Corberó -que se sigue ganando a pulso la fama de actriz versátil y todoterreno- y Álvaro Cervantes -también estupendo-) se instalan en un caserío por el que las familias de ambos pasaron años atrás. Juntos comienzan a desentrañar la historia que les une, y ponen sobre la mesa una serie de acontecimientos que implican a los padres de ambos, amantes por ambos lados, dos bodas, mafiosos georgianos y los Niños de Rusia de la Guerra Civil.

El argumento es tan delirante como suena con ese enunciado, pero lo cierto es que Medem se las arregla para dotar de sentido a una narrativa que salta sin descanso entre distintas épocas (y con los puntos de vista de las dos partes de la pareja). El director juguetea, quizás en los momentos más interesantes de su puesta en escena -por ser atrevidos y sencillos a la vez-, con el montaje, el sonido y las metáforas visuales para alternar un tiempo y otro como si todo conviviera en una misma línea, como si recuerdos y presente estuvieran entrelazados sin posibilidad de desenmarañarlos.

'El árbol de la sangre': caótico Medem

Por desgracia, esa ingeniosa sutilidad, ese atrevimiento a la hora de poner en contacto dos épocas que se superponen no siempre tiene un equivalente en el desarrollo del argumento: el malabarismo con elementos tan dispares como la mafia de la Europa del este instalada en España, el tráfico de órganos y la creación literaria a veces opta por los giros extravagantes e histéricos. Lo cual no tiene porque ser un problema en sí, pero la solemnidad de Medem a la hora de lanzar al espectador soluciones narrativas absolutamente inverosímiles a menudo lo expulsa de la historia.

A estas alturas no le vamos a pedir a Medem que muestre ironía al mirarse a sí mismo y a sus ya definidísimos tics autorales (dejando aparte la ironía involuntaria, claro), pero cierta autocrítica -o algo de relajada modestia- le habría venido bien a la hora de enhebrar metáforas tan toscas como la de los hermanos-toro, con tatuajes incluidos. O de dar algo de sentido a esos quince minutos finales desnortadísimos, en especial la parte del hospital.

Medemsangre

¿Qué nos queda entonces? Una película irregular y demasiado opaca, como prácticamente todo el cine del director desde 'La pelota vasca', pero que en sus mejores momentos sabe devolvernos cierto brillo e ímpetu juvenil, propio del director de 'Vacas', 'Tierra' y 'La ardilla roja'. Los cruces de tiempos y la fluida narración entre las dos bodas, algunos conceptos sobre la predestinación del amor que no parecen salidos de una carpeta de adolescente, un extraordinario plantel de actores (se le podrán achacar muchas cosas al director vasco, pero no la de no saber rodearse de intérpretes de primera) y una mecánica que funciona muy bien, basada -como es habitual en sus historias- en serendipias de todo calibre.

El resultado será más que suficiente para los fans de Medem de viejo cuño que quieran reencontrarse con la poesía genuina y original de las obras del director ambientadas en Euskadi. Quienes se echaban las manos a la cabeza con el sexo tremebundo, los nombres capicúa y las líneas de diálogo imposibles, tendrán motivos para seguir quejándose, aunque si algo está claro desde hace años es que a Medem eso no le importa lo más mínimo. Que también es digno de elogio.

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'The Witcher' presenta su primer teaser: aquí está Henry Cavill como Geralt de Rivia

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'The Witcher' presenta su primer teaser: aquí está Henry Cavill como Geralt de Rivia

En plenas fiestas de Halloween, cabría pensar que Henry Cavill nos está gastando una broma pero no, el teaser es oficial. Netflix ha presentado el primer vistazo a 'The Witcher', la serie basada en la saga de fantasía creada por Andrzej Sapkowski y adaptada a una popular franquicia de videojuegos.

El rodaje ya comenzó y las primeras imágenes de Cavill en la piel de Geralt de Rivia, el héroe de esta historia sobre cazadores de monstruos, nos llegan en forma de prueba de cámara (como la que vimos hace poco de Joaquin Phoenix como Joker). La peluca del actor es tan llamativa y su actitud ante la cámara tan extraña, que no me sorprendería nada que se convirtiera en fuente de memes de forma inmediata...

El reparto de 'The Witcher' cuenta con Eamon Farren como Cahir, Joey Batey como Jaskier, Lars Mikkelsen como Stregobor, Royce Pierreson como Istredd, Maciej Musiał como Sir Lazlo, Wilson Radjou-Pujalte como Dara, y Anna Shaffer como Triss. Otros actores ya anunciados previamente incluyen a Freya Allan como Ciri, Anya Chalotra como Yennefer, Jodhi May como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson como Eist, Adam Levy como Mousesack, MyAnna Buring como Tissaia, Mimi Ndiweni como Fringilla, Therica Wilson-Read como Sabrina, y Millie Brady como Renfri.

Basado en la exitosa serie de fantasía, 'The Witcher' es el relato épico que une el destino y la familia. Geralt de Rivia, un solitario cazador de monstruos, lucha por encontrar su lugar en un mundo donde las personas pueden ser más despiadadas que las bestias. Pero cuando el destino lo lleva a una poderosa hechicera y a una joven princesa con un peligroso secreto, juntos deberán aprender a navegar en un volátil Continente.

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'Vergüenza': Javier Gutiérrez y Malena Alterio son padres en el tráiler de la temporada 2

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Vergüenza': Javier Gutiérrez y Malena Alterio son padres en el tráiler de la temporada 2

Parece que los de Movistar+ tenían un as reservado bajo la manga este noviembre, y de hecho, no nos lo habían contado cuando anunciaron sus novedades para este mes. Me refiero a 'Vergüenza', una de las primeras series originales de la plataforma que estrenará su temporada 2 el próximo 30 de noviembre.

Así lo ha anunciado Movistar presentando, también, el tráiler de esta segunda temporada de 'Vergüenza' que llega con unas novedades interesantes. La primera y más evidente es que Javier Gutiérrez y Malena Alterio, bueno, sus personajes de Jesús y Nuria son padres de dos niños: Yusuf y Julia.

Pero además dede Movistar nos prometen que seguiremos pasando mucha vergüenza ajena con situaciones incómodas pero en un nuevo entorno. La paternidad, un viaje y un desastroso rodaje serán los ejes principales de los seis episodios de esta temporada 2.

Además de la "temporada regular" tendremos una novedad: el próximo 24 de diciembre podremos ver un especial de Navidad de 'Vergüenza'... aunque se están reservando los detalles para más adelante. Pues habrá que ver que nos deparan Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany en estos nuevos episodios pero en principio, pinta bien.

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Trending y tópicas: las películas ideales para conquistar vísperas y festivos

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Trending y tópicas: las películas ideales para conquistar vísperas y festivos

¿Qué pasa con estas películas que han sido programadas más de veinte veces y siguen petándolo en redes?

Ahora que todas las cadenas de televisión y plataformas de pago por visión se devanan los sesos en busca del pelotazo definitivo, las televisiones “de toda la vida” tienen el arma de destrucción masiva definitivo. Y no es ningún secreto.

Guerra generacional

Lejos de tratarse de la enésima serie nacional multi-target de hora y media habitual, esta semana Telecinco volverá a dominar las audiencias con un simple chasquido de dedos: “Poned Pretty Woman”, dijo alguien de los despachos de las últimas plantas del edificio. Es muy probable que con la broma la película tenga casi la misma audiencia que hace unos meses en el mismo canal. Y estamos hablando de un título de 1990. ¿Por qué lo peta este tipo de película?

Hay una serie de títulos de entonces que resultan infalibles y que copan las redes sociales. Títulos como ‘Pretty Woman’, ‘Ghost’ o ‘Dirty Dancing’ son siempre trending topics, tendencias en las redes sociales. No eres nadie si no comentas 'A propósito de Henry' en directo en Twitter.

A propósito de Henry

Seguro que muchos de nosotros pagamos la entrada de cine para varios de esos títulos, por eso ahora mismo, en los días en que se programa la película, no podemos resistirnos a mostrarnos irónicos y cínicos desde la distancia. Un ejercicio entre el cariño y el arrepentimiento en la mayoría de los casos. ¿Te sientes ridículo por haber llorado con el fantasma de Patrick Swayze o con el hervor perdido de Harrison Ford en la película de Mike Nichols? No lo sientas, es lógico. Hace treinta años eran buenas películas y todavía lo son. Tan cierto como que la estrella de Indiana Jones no parece haber recuperado aún la cabeza.

En el lado opuesto del espectador nostálgico se encuentra el espectador de la nueva generación, que se ha bajado un bluray rip 1080p que comentar mientras nuestras madres buscan "la cadena" en esta complicada tdt que les ha tocado vivir.

Ese nuevo espectador, aunque no lo quiera reconocer en público, entenderá muchas cosas: por qué tu madre se emociona con una determinada canción, por qué el flipado de tu tío es fan de romper talones bancarios sacando pecho o por qué tu madrina tiene ese jarrón de cerámica torcido tan horrible en el salón de su casa. Con un poco de suerte, también descubrirá el cine de los ZAZ.

280 caracteres de Grey

Realmente nadie se libra de ser #tt hoy día. Hace unos meses, La 2 programó 'Los Bingueros' (te pongas como te pongas una de las pelis más divertidas, efectivas y emblemáticas de nuestro cine) y también logró salir por los timelines de millones de usuarios.

Si por la noche alguna de las teles en abierto decide programar la primera de las adaptaciones de E.L. James, ten por seguro que no se hablará de otra cosa. Los desnudos de la protagonista, los no desnudos del maromo, el sonrojante guión, la decoración de club de intercambio de la España más hortera o una banda sonora desagradable serán motivo de celebración y hashtag.

Cateto a babor

Cualquier película que alcance cifras más elevadas de lo normal en una cadena de televisión de España debe considerar tal proeza como un premio. No es fácil entrar en el hit-parade nacional. Ni en el del milenio ni en el de su historia. 'Cateto a babor' sigue siendo la película que más gente ha reunido delante de la pequeña pantalla, y ya existían Emilio Aragón y Antena 3: once millones de espectadores en 1992. Los millones de visitantes que se pasaron por la Expo o por los Juegos Olímpicos debieron flipar.

A pesar de la popularidad de este tipo de cine nostálgico, de Marty McFly o de Macaulay Culkin, la película extranjera que tiene todos los récords y ostenta un primer puesto insuperable para el resto de nuestra vida es la siempre inesperada 'Dos mulas y una mujer', el western romántico de Don Siegel con Clint Eastwood, Shirley MacLaine y Manolo Fábregas, que en el mismo año sumó cerca de diez millones de espectadores. Es fácil imaginarse esa guerra entre ciudadanos locales pinchando la peli de Alfredo Landa y a los guiris con ganas de ver a Clint Eastwood. O a Shirley MacLaine. O a Manolo Fábregas, claro.

Secuelas de España

No deja de resultar sorprendente el elevado número de secuelas que se cuelan en el ranking de éxitos de la tele nacional. 'Torrente 2: Misión en Marbella', 'Ocho apellidos catalanes', 'Torrente 4: Lethal Crisis' o 'Loca de academia de Policía II', que tuvo más éxito que la primera, forman parte de las emisiones legendarias de España.

Ahora seguimos igual, nada ha cambiado en el panorama nacional de la pequeña pantalla. Tenemos un montón de canales irregulares que intentan hacer sombra al canal Jorge Javier Vázquez con programas similares, pero casi nunca con cine de calidad. Tenemos el peliculón, tenemos versión española y tenemos las películas de sobremesa, infalibles para una tarde desquiciada como aquel famoso día en que el telefilm paródico de Will Ferrell y Kristen Wiig, 'Adopción Peligrosa', se infiltró en el catálogo de cine que parece alemán para el domingo por la tarde. Si no fuera por estos momentos, qué sería de nuestra tele.

Ya sea para intentar demostrar los conocimientos que atesoras, para explicarnos el complejo subtexto de una película con Steve Guttenberg que solo tú eres capaz de leer o para defender tu postura ("Los Goonies es muy mala" es una de las más populares de Twitter), siempre está ahí la almohadilla virtual que crea tendencias esperándote a ti.

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Falcon y el Soldado de Invierno tendrán su propia serie en la plataforma de streaming de Disney

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Falcon y el Soldado de Invierno tendrán su propia serie en la plataforma de streaming de Disney

Sorprendente proyecto el que acaban de poner en marcha Disney y Marvel de cara al lanzamiento de la plataforma de streaming que estará disponible en 2019. Uno de los grandes estrenos para los fans de los superhéroes será una miniserie centrada en dos personajes de Marvel: Sam Wilson, alias Falcon, y "Bucky" Barnes, conocido como el Soldado de Invierno.

Malcolm Spellman ('Empire') ha sido contratado para escribir 'Falcon and Winter Soldier', que no será ningún reboot, estará protagonizada por las estrellas de las películas de Marvel, Anthony Mackie y Sebastian Stan. También está a bordo como productor ejecutivo Kevin Feige, jefe de Marvel Studios y principal responsable del éxito del MCU; hasta ahora, la única serie de Marvel en la que había participado Feige era 'Agente Carter'.

De momento no hay detalles sobre la historia de 'Falcon and Winter Soldier' pero la noticia ha puesto en alerta a los fans ya que van a juntar a los dos compañeros de aventuras del Capitán América... poco después de que Chris Evans se haya despedido del personaje tras rodar sus escenas para 'Vengadores 4'. El proyecto parece confirmar que no volveremos a Steve Rogers y la historia de la serie podría girar en torno a quién debe ser el nuevo Capitán América.

Sebastian Stan encarnó a "Bucky" en 'Capitán América: El primer vengador' y volvió convertido en villano en 'Capitán América: El soldado de invierno'; posteriormente le vimos en 'Civil War', tuvo dos cameos en 'Ant-Man' y 'Black Panther', y también estaba en 'Vengadores: Infinity War'. Por su parte, Anthony Mackie ha sido Falcon en 'El soldado de invierno', 'Vengadores: La era de Ultrón', también hizo un cameo en 'Ant-Man' y luego apareció en 'Civil War' e 'Infinity War'.

'Falcon and Winter Soldier' es la primera de las nuevas series de Marvel que llegarán a la plataforma de streaming de Disney. Se rumorea que los proximos personajes en dar el salto a la telvisión serán Loki y Wanda Maximoff, alias Bruja Escarlata.

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La quinta temporada de 'Bojack Horseman': feminismo, periodismo y filosofía

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La quinta temporada de 'Bojack Horseman': feminismo, periodismo y filosofía

El pasado 12 de septiembre se estrenó por fin la quinta temporada de 'Bojack Horseman', y se está convirtiendo en una de las favoritas del público (y no es para menos). Que la cuarta dejara el listón bien alto no ha impedido que la serie volviera a arremeter contra las emociones del público con nuevos problemas existenciales, y en esta ocasión nuevas soluciones.

El nihilismo: la filosofía que mueve toda la serie

En las anteriores temporadas la serie se ha basado en una filosofía nihilista existencialista. Nada tiene sentido, no podemos controlar nada, somos insignificantes y lo único que podemos hacer es distraernos con el día a día hasta que llegue la muerte.

Algo en que todos estamos de acuerdo, es que Bojack Horseman es una de las series más depresivas que hemos visto. Y cabría esperar que la quinta temporada repitiera temática, pero lejos de la realidad ha apostado por renovar y apostar por nuevas narrativas.

La quinta temporada hace que los personajes tengan un avance real dentro de la historia

Sin cambiar su esencia original, la serie no sólo se ha centrado en hablar de existencialismos y absurdismos. En esta temporada se ha abierto el abanico de las temáticas, desde cómo se enfoca el feminismo en los medios, a cómo cada personaje se enfrenta a sus problemas.

Y por eso mismo se está convirtiendo en la temporada más destacada de la serie. Lejos de quedarse en estancada, ha apostado por hacer avanzar a los personajes de forma real. Además de dejar de centrarse en los personajes exclusivamente a hablar de temas más sociales.

"Bojack el feminista", el capítulo más comentado (junto a "Un churro gratis)

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Sin duda uno de los capítulos que más ha dado para hablar ha sido "Bojack el feminista". En los tiempos que corren, podría decirse que es un tema que hay que coger con pinzas, pero los guionistas no tienen miedo a tratarlo de la forma más cruda y realista.

No se puede negar que el feminismo, en ciertos campos, se usa más como un arma y como un blanqueamiento de imagen, cómo de la mano de los medios y jugarretas, las estrellas salen impunes ante los acosos sexuales y desprecios a minorías.

Un dato curioso es que el guión de la quinta temporada se empezó a escribir antes de que ocurriera el fenómeno #MeToo, por lo que era un paso que querían dar desde el principio desde el equipo de guión. Pues es un tema que llevaba cocinándose desde hace tiempo en los medios.

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"Un churro gratis" ha dado para hablar también, pero más que a nivel social, a nivel narrativo. Rompiendo totalmente con el esquema de los demás capítulo de la serie, pone en pantalla a Bojack en un monólogo durante 20 minutos, donde explica lo que ha significado para él la muerte de su madre. Y se está votando como uno de los capítulos más brillantes que ha podido dar la serie.

El periodismo en la era de internet, otro tema a tratar dentro de la serie

Cuanto menos curioso que en la edad de la información con internet, vivamos una de las épocas más desinformadas. Y la serie habla de ello. Unido al tema del feminismo, muestran cómo ambas van de la mano impulsadas por el click fácil y el sensacionalismo.

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Una de las frases más lapidarias de la serie es de Stefani Stilton, dueña de GirlCroosh: "Lo más importante es que la gente comparta el titular sin que lea la noticia, que a efectos a nosotros incluso nos viene mejor".

Diane se vuelve la voz de la razón

Diane, a pesar de seguir perdida, se vuelve la voz de la razón dentro de la temporada. Vemos cómo sigue igual de enfrascada en sus problemas existenciales como el resto de los personajes, pero es la única que intenta más que ponerles solución, aceptarlo.

Entendiendo que no es especial, que no es única, y que realmente su existencia no es más importante que la de los demás. Sino que simplemente es otra persona, con sus más y sus menos. Lo que nos viene diciendo la serie durante las 5 temporadas y es que “no fetichices tu sufrimiento”.

Al darle tanto protagonismo en esta temporada, definitivamente los guionistas nos quieren decir algo: no todos los personajes se van a quedar atrapados para siempre dentro de la serie. Y lo más importante, es que esos problemas existenciales pueden tener una solución, mucho más sencilla y humana de lo que imaginábamos.

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Cómo hemos cambiado: 11 famosas películas de terror que odié en su día y ahora me encantan

miércoles, octubre 31, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Cómo hemos cambiado: 11 famosas películas de terror que odié en su día y ahora me encantan

No deberíamos olvidar que uno de los conceptos clave de Todos los Santos (íntimamente ligado a Halloween, aunque sea por mera conexión temporal) es la resurrección de la carne. Aparte de la clara importancia de esa idea para el cine de terror en general y el subgénero zombi en particular, también podemos entenderlo de otro modo: como un punto de giro, como un cambio de tercio, como un momento en el que claramente distinguimos entre el antes y el después.

Es decir, que es buen momento (tan bueno como cualquier otro, en realidad) para reflexionar sobre esas películas acerca de las que nuestra opinión ha cambiado radicalmente. Y como vamos de Halloween, que sean de terror. Así pues, y dejando claro que esta selección es personalísima e intrasferible como no podía ser de otro modo, allá va un pequeño listado de películas que odié en su momento y acerca de las que he cambiado de parecer con el paso del tiempo. Disclaimer: hay abundancia de detalles autobiográficos que nadie ha pedido.

Drácula (1931)

En mis tiempos de furioso completista del cine de terror de la Universal, donde rastreaba absolutamente todas las piezas del gótico blanquinegro que la compañía produjo en la primera mitad del siglo XX, no podía entender cómo la película protagonizada por Bela Lugosi podía haber alcanzado la categoría de clásico total. Las razones son las obvias, y no han cambiado: rígida, artificiosa, traicionera a la fuente literaria... casi puede decirse que el carisma -no del todo voluntario- de Lugosi es su único punto a favor.

La guerrillera postura se iría matizando con los años, especialmente después de leer obras como 'Hollywood gótico' de David J. Skal, donde se contextualiza toda la historia de las primeras adaptaciones de la obra de Bram Stoker. Sigue pareciéndome una obra inferior a las producidas por James Whale para la Universal, o incluso a otras películas de vampiros de la compañía como 'La marca del vampiro', por no hablar del resto de la filmografía de Tod Browning. Pero la mitología que rodea a su creación y su innegable influencia a nivel icónico han acabado matizando muy mucho mi primera postura.

Los crímenes del museo de cera (House of Wax, 1953)

Después de la explosión de horror gótico de los años treinta, me costó encontrarle la cosa al cine de terror estadounidense de los cincuenta y primeros sesenta, previo al zambombazo que lo cambiaría todo, 'La noche de los muertos vivientes'. Películas como 'Los crímenes del museo de cera' me parecían muy estiradas, poco expresivas, carentes del melodrama desbordado de las que les antecedieron y del exceso de violencia y filosofía de choque frontal de las que les sucedieron.

Sin embargo, el tiempo me enseñó a hurgar en su entrelineado folletinesco, que en estos films tiene más de drama romántico de época que de auténtica película de horror. Fueron las adaptaciones de Roger Corman de Edgar Allan Poe (que estas sí, siempre me han cautivado) las que me mostraron que la pasión amorosa escondía deseos oscuros e incalificables. En las producciones de Corman y las desatadas interpretaciones de Vincent Price está todo bien a la vista, pero en películas como 'Los crímenes...' hay que estar más atento. Pero ahí está: perversión y pasiones oscuras en un envoltorio inofensivo.

Poltergeist (1982)

Es fácil desdeñar 'Poltergeist' por funcionar, sencillamente, como un espectáculo de lucecitas netamente ochentero. La escasa visceralidad de sus imágenes no se puede comparar con la de otros productos de género de la época, incluso dentro del mainstream. El fallo, posiblemente, venga de categorizarla como una película de terror, y no como una fantasía infantil oscura, una que se zambulle en los miedos de los niños y los retrata como pocas.

Sin embargo, con un nivel icónico perturbadoramente actual, a 'Poltergeist' le ha sentado estupendamente el paso del tiempo, hasta tal punto que el reciente y olvidable remake no hizo la menor mella en su mito. Desdeñada en su día por lo "blando" de sus imágenes, más adelante por su fama de película maldita, recientemente por las contradictoras declaraciones que adjudicaban su autoría a Steven Spielberg, vista sin todos estos condicionantes sigue asombrando por su poderío simbólico y lo esencial de los miedos que retrata.

Inseparables (Dead Ringers, 1988)

Andaba yo peinando a principios de los noventa la filmografía de Cronenberg, que descubrí yendo al cine tras ver la secuela de su mejor película, 'La mosca II', recuperando posteriormente la entrega de Cronenberg y quedando comprensiblemente traumatizado. Después de toda la etapa inicial del cine del director canadiense, el choque con 'Inseparables' sería complicado de gestionar: toda la enfermiza obsesión por la muerte y la enfermedad de sus películas anteriores estaba ahí, pero camuflado de psicodrama, no de monster movie. Las sutilidades de su retrato sobre lo miserable e inconveniente de las relaciones humanas se me pasarían por alto en su mayor parte.

No pasarían demasiados años, eso sí, hasta que la recuperara y quedara maravillado con su complicado juego de espejos, su exquisitez visual y su retrato obsesivo de lo filial. Hoy marca con claridad el paso del Cronenberg apóstol de la Nueva Carne a un Cronenberg igual de terrible en su fondo pero algo más sutil en la imaginería (tampoco mucho: hablamos de ginecólogos con instrumental para mujeres mutantes). Y los ritos de madurez no siempre han sido sencillos de asimilar con el primer sorbo.

Razas de noche (Night Breed, 1990)

Cuando se estrenó 'Razas de noche' yo ya era fan de Clive Barker: había devorado sus 'Libros sangrientos' y 'Hellraiser' era una de mis películas favoritas (vamos, como ahora). Por desgracia, no lo conocía lo suficientemente bien como para saber que la fantasía oscura forma parte indisociable de su universo, igual que el horror cárnico o los infiernos como cuartos oscuros de suburbio británico.

Lo cierto es que vista hoy, 'Razas de noche' sigue sin ser tan perfecta como 'Hellraiser' (nada lo es, si nos ponemos especiales), pero viendo en lo que ha derivado el cine de género, es sencillo reivindicarla hoy como una joyita imperfecta, ajena a modas y corrientes, fascinante en lo visual por su teatralidad y falta de complejos, y altamente barkeriana. Su Cronenberg psicópata, además, sigue siendo tan deliciosamente perverso como entonces.

It (1990)

No exactamente una película, pero nos entendemos: esta serie limitada fue relativamente fiel a la letra de la que durante muchos años se consideró la obra mayor de Stephen King, y cuyo recuerdo se ha revalorizado o destruido, según a quién preguntes, a causa de la nueva versión de 2017. En cualquier caso, ambas visiones de la novela son bien distintas y en su día la factura televisiva de ésta provocó que solo me interesara de ella la increíble interpretación de Tim Curry como Pennywise.

Quizás ha sido la nueva versión, estupenda pero desde luego tampoco absolutamente redonda, la que me ha hecho recuperar la miniserie y replantearme muchas de sus propuestas. La encarnación de Curry sigue siendo soberbia (que parezca un tío disfrazado y no un monstruo ultraterreno le da una capa de sordidez extra), y el hecho de que juegue menos al susto repentino y más al diálogo sarnoso hace que su Pennywise sea superior al de Bill Skarsgård. También la secuencia de Bev en el baño se ve beneficiada por la sencillez de su ejecución. Es decir, que la nueva versión y su ostentosa demostración de músculo visual (con esos niños literalmente flotando) me ha hecho reevaluar la adaptación original, menos llamativa pero más atenta a los ecos siniestros del libro.

El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991)

Por supuesto que odié en su día 'El silencio de los corderos'. Ahora resultaba que a principios de los noventa todo el mundo era fan del terror de toda la vida (como ahora, vamos, solo que en 2018 ya no estoy para chorradas) y llevaban viendo películas de psicópatas caníbales desde el principio de los tiempos. ¡Vamos, anda! Por supuesto, solo hubo que dejarla en barbecho una temporadita para que se revalorizase en mi top personal.

Aunque hoy la sigo teniendo por debajo de la increíble 'Manhunter', Anthony Hopkins ya no me crispa tanto como antaño. La dirección de Jonathan Demme, aparentemente gris, funciona en realidad a un nivel sutilísimo que se me escapó en los primeros visionados, sobre todo en el retrato de Clarice Sterling y su relación con Lecter. La planificación de sus encuentros con barrotes de por medio dan forma, con toda justicia, a un auténtico clásico del género.

Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula, 1992)

Un caso único de que lo que me repelió entonces me fascina ahora: la teatralidad, el romanticismo fuera de sí, las interpretaciones casi en trance, como salidas de un delirio febril, los efectos especiales militantemente artesanales, el erotismo de sueño húmedo de señor mayor, la desafiante traición a la novela original (empezando por el recochineo del título)... todo conforma una gamberrada solemne y pagada de sí misma que he llegado a admirar con el tiempo, porque como Coppola, solo quiero ver el mundo arder.

Como le sucede a tantas adaptaciones de Drácula, casi todos los cartuchos se gastan en la visita inicial de Harker al castillo, pero el festival de despropósitos visuales y conceptuales que le siguen son perfectos para dar pie a un castillo de fuegos artificiales único y excesivo. El resultado sigue siendo tan estrafalario como en su día, pero hoy es mucho más sencillo estar completamente a favor de su atrevimiento casi adolescente.

Scream (1996)

De acuerdo: ahora tampoco se puede decir que sea una de mis películas favoritas, pero la ojeriza que le tuve durante años solo es explicable a causa del furor juvenil de llevar la contraria a un grandísimo éxito de taquilla. Sigo pensando que 'Scream' no es ni remotamente tan inteligente como ella misma cree, y que todas sus reflexiones sobre el slasher ya se habían hecho con anterioridad, por activa o por pasiva.

Pero paradójicamente, como sí me interesa 'Scream' es como slasher puro. Metarreferencias aparte, el pulso de Wes Craven como autor de genuinas películas de terror se deja notar, y en ese sentido funciona perfectamente, sobretodo si la comparamos con los no-metaficcionales copycats que le sucedieron, de 'Sé lo que hicisteis el último verano' a 'Leyenda urbana'. Al final no ha pasado a la historia como una revolución en la forma de contar historias de miedo, pero como slasher resultón, lo cierto es que lo peor estaba por llegar.

American Psycho (2000)

Me reventó su humor estridente, la horterez de su estética, la interpretación de Christian Bale, el final desnortado. Es decir, que me gustó, pero no me di cuenta. Posiblemente venía influido por el ser perfectamente consciente de que el soberbio libro de Bret Easton Ellis era inadaptable, y que sería complicado traducir la verborrea multirreferencial del psicópata Patrick Bateman a imágenes.

La solución de Mary Harron, y solo me di cuenta más tarde, cuando la película había dejado un poso considerable en mi memoria, fue la de convertir esa retahíla de referencias pop de la novela en una sátira del mundo yuppie. Es decir, transformó la enunciación del eco del consumismo en una caricatura anticapitalista. Lo dicho: hay que digerirlo, pero una vez se consigue, es inevitable considerar la película como un referente claro.

Halloween II (2009)

Zombie, un director del que me gustan hasta los andares (lo que incluye su última y discutidísima '31'), me decepcionó levemente con la continuación de su excelente 'Halloween', ya que se distanciaba abiertamente del canon para proponer, bueno, una película de Rob Zombie. Una que no me pareció especialmente destacable. La puse en barbecho hasta que recientemente, revisé todas las películas de 'Halloween' para este artículo.

Había olvidado el atrevimiento de arrancar con esa brutal media hora de inicio, que se puede plantear como homenaje a la 'Halloween II' original, la escrita por Carpenter, pero que en la estructura de esta propuesta, resulta casi experimental. Me he reconciliado con la evolución del personaje de Loomis, paralela y comparable a la del Loomis original. Y sobre todo, he revalorizado su retrato de una superviviente traumatizada, sobre todo después de comprobar hasta qué punto anda desencaminada la reciente secuela de 'La noche de Halloween'.

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