Noticias de la Pantalla Grande

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"Todo por el juego es una serie sobre fútbol, no sobre hombres. Es una serie sobre el poder". Daniel Calparsoro

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Movistar estrena la serie 'Todo por el juego' este domingo 18 de noviembre tras su exitoso paso por varios países de América Latina el pasado verano. El gran impulsor artístico de la misma es el director Daniel Calparsoro, quien estuvo implicado en su desarrollo desde el inicio y además de dirigir los ocho episodios de esta primera temporada también supervisó todos los detalles.

EL fútbol funciona como gran eje de 'Todo por el juego', un deporte con una inmensa popularidad en España, algo que luego raras veces se ha reproducido en la pequeña o la gran pantalla. En Espinof tuvimos la ocasión de asistir a la presentación de la serie hoy en Madrid y de participar en una charla con Calparsoro.

El director de cintas como 'Cien años de perdón' o 'El aviso' ya había trabajado previamente en series como 'Victor Ros' o 'Apaches', pero su implicación en 'Todo por el juego' se remonta a los propios orígenes del proyecto tal y como él mismo recordó:

Cuando me llega a mí el proyecto está Eduardo Sacheri como guionista jefe y querían un showrunner que incorporar desde el principio. Sacheri y yo nos juntamos y empezamos a hacer la adaptación de la novela. Es una adaptación libre, no seguimos la estructura de la novela. Digamos que parimos la serie, la inventamos teniendo esa guía. Otra muy importante fueron noticias sobre el mundo de las apuestas, la corrupción dentro del fútbol y juicios que estaban ocurriendo.

Calparsoro aclaró que "hemos intentado transmitir la universalidad del fútbol pero también hacer una serie muy entretenida, que te enganche, que tenga muchos giros." y para ello se centra en "el ascenso al poder de un constructor de provincias cargado de ambiciones que es en principio siente una pasión verdadera por su equipo". Para llevarla a buen puerto hubo mucho trabajo detrás, tal y como él mismo recordó:

Queremos hacer una historia de personajes, de ambiciones, de lucha de poder que tiene como trasfondo el fútbol. Esa es la base de cómo empezamos a trabajar y a construir la Biblia. Después incorporamos a un grupo de guionistas españoles y latiamericanos. Por ejemplo estuvieron Michel Gaztambide o Isabel Peña, que trabaja con Rodrigo Sorogoyen, porque también queríamos tener una mujer en el equipo. Es una serie sobre fútbol, no sobre hombres. Es una serie sobre el poder.

Todo Por Juego

Una de las cosas que tenían muy clara desde el principio es que querían reflejar este deporte mostrando sus dos caras, ya que "es una serie que habla del lado oscuro del fútbol pero también de la pasión por el fútbol. Es un grandísimo negocio, pero también mueve muchísimas pasiones.". Por ello, su implicación fue total, mucho mayor que en anteriores producciones televisivas en las que había participado:

La gran diferencia es que ésta ha sido la primera serie que yo he estado desde el inicio, en la creación del concepto completo de la serie. He supervisado todos los guiones, trabajado en el diseño visual y he dirigido todos los capítulos salvo un par de días que no pude ir a rodaje por otros compromisos. Fui sustituido por Félix Viscarret, que lo hizo muy bien, pero todo el grueso lo he hecho yo. También el montaje y la musicalización. Nunca había hecho un trabajo tan gigantesco.

Como es normal, una de las grandes comparaciones a las que se enfrentaba 'Todo por el juego' es con las propias retransmisiones de los partidos, cada vez más elaboradas. Por ello, Calparsoro, que tuvo la ocasión de rodas multitud de escenas en el Vicente Calderón para conseguir una mayor verosimilitud, tomó una decisión muy clara sobre lo que querían conseguir:

Cuando haces una serie sobre fútbol estás compitiendo con un monstruo. Hay fútbol todos los días, se retransmite de mil maneras. Las imágenes de los partidos son espectaculares, es casi imposible competir con ello. Por eso tampoco lo hemos intentado recrear, hemos ido a lo que hay detrás del vestuario, lo que se mueve alrededor.

Rodando

Eso sí, Calparsoro no ha cometido el error de querer contar demasiadas cosas en poco tiempo, por lo que de entrada se trazó un plan a largo plazo sobre lo que querían conseguir: "Nosotros hemos pensado una serie para cuatro temporadas.". Ahora es cuestión de ver cómo reacciona el público, aunque en América Latina ya ha funcionado muy bien:

La primera se estrenó en América Latina en julio y tuvo un gran éxito. Subió un 53% de share la cadena, estando por delante de series como ‘Juego de Tronos’ o ‘The Walking Dead’. Nos precede ese éxito, pero aquí no sabemos lo que va a pasar. No tenemos un lanzamiento tan fuerte porque no es de la casa, de Movistar. Es un producto híbrido.

Calparsoro también insistió en que "la serie no tiene un componente didáctico ni hemos pretendido dar lecciones a nadie" y no dudó en mojarse sobre las posibiles comparaciones con 'Club de Cuervos', la exitosa serie mexicana de Netflix:

Cuervos Imagen de 'Club de Cuervos'

No ha sido una referencia. ‘Club de cuervos’ tiene un desparpajo, un sentido del humor, es más una comedia ácida. Nosotros nos metemos en una historia mucho más de personajes, de thriller. Es el fútbol pero podría ser otra cosa, el petróleo o la venta de armas. Lo que pasa es que esto tiene un componente popular muy fuerte.

Un detalle que quiso aclararnos es que en esta primera temporada optaron por no incluir el aspecto que más le sorprendió durante el trabajo de documentación previo:

Lo que más me ha sorprendido son todos los viajes que se organizan desde Asia para apuestas en partidos de Segunda B. Van a donde sea a ver equipo incluso de tercera y vienen solamente a hacer apuestas millonarios en partidos que no están tan vigilados. Ahí hay unas historias increíbles.

Por último, no pudo faltar la pregunta sobre qué opinaba sobre el hecho de que uno de los autores de la novela original sea Javier Tebas, el presidente de la Liga de Fútbol Profesional, algo Calparsoro cree que lo hizo todo aún más interesante:

Que la novela sea de Javier Tebas es sorprendente y positivo, lo hace todavía más interesante cuando el propio mundo del fútbol quiere desvelar sus vergüenzas. Quizá es una manera de limpiarse por parte de los grandes involucrados. No son necesariamente suyas, pero saben que existen. Lo veo como un ejercicio de higiene.

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Como la vida misma - Trailer español (HD)

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'Malos tiempos en El Royale': retorcido experimento noir que funciona como radiografía de los EE.UU. más decadentes

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Malos tiempos en El Royale': retorcido experimento noir que funciona como radiografía de los EE.UU. más decadentes

Una película imperfecta pero valiente siempre va a ser preferible a un pulcro ejercicio de estilo, redondo pero sin riesgo. La nueva película de Drew Goddard tiene unos cuantos altibajos, desde luego, pero planta ante el espectador una avalancha de ideas que abarcan de la estructura del guión a la misma puesta en escena. Todo ello, tras el inevitable aturdimiento, puede conseguir que el espectador más devoto de las montañas rusas caiga rendido a los pies de una propuesta tan iconoclasta como personal.

'Malos tiempos en El Royale' parece, desde el principio, dejar claros sus problemas: una duración mastodóntica (casi dos horas y media que, aunque no se sufren en demasía, a toro pasado es fácil pensar que se podían haber dejado en ciento veinte minutos más justitos), una cantidad de protagonistas -aquí no parece haber secundarios- complicada de gestionar y una auténtica centrifugadora de tonos y estilos, con un escenario como único vínculo: un hotel fronterizo entre California y Nevada llamado El Royale.

Pero con sus irregularidades, la propuesta de Goddard se sobrepone a todo ello con una narrativa arriesgada pero implacable, que bebe obviamente de las cronologías descoyuntadas de Tarantino -es tentador compararla con 'Four Rooms', aunque esta sea otra cosa-, pero sin intentar competir con él. 'Malos tiempos...' quiere plantear más una (gozosamente pasada de moda) estructura de cine episódico que una reflexión postmoderna sobre los resortes narrativos del cine negro. La historia que cuenta desde distintos puntos de vista y diversas líneas temporales no pretende epatar, sino que nace de una honesta intención de describir a los personajes a fondo.

Y lo consigue porque Goddard, obviamente también guionista de la función, describe con una inteligencia poco habitual a sus dispares protagonistas. Un ejemplo: los siempre temibles flashbacks que van contando de forma escalonada cómo han llegado hasta El Royale los personajes y cuáles son sus propósitos son de una concisión notable: con solo unos pocos decorados extra y algún secundario adicional, además de unos diálogos brillantes y directos, Goddard consigue que su fauna, por excéntrica que sea, tenga motivaciones creíbles y personalidades definidas.

La única excepción es el gran problema de la película: el personaje de Chris Hemsworth, no solo el más tópico y previsible, sino también el dueño de un flashback más largo y convencional. Todo lo que le rodea en la película cojea o se deja llevar por cierta concesión a las ideas de segunda mano, y uno de los personajes que llegan al hotel, relacionado directamente con él, es posiblemente el más arbitrariamente definido. A eso se suma la escena final, sin duda la menos interesante del film.

Aún así, su presencia es necesaria para que converjan un sinnúmero de historias que se dan cita en El Royale. Tenemos a un pulcro espía que ya conoce algunos de los secretos del hotel (Jon Hamm), una joven que arrastra a otra chica contra su voluntad (Dakota Johnson), una mujer de raza negra y voz increíble (Cynthia Erivo), un sacerdote cuyo pasado se pierde entre muchos recuerdos (Jeff Bridges)... y ya anda por allí un único empleado del hotel, con un pasado al que no quiere volver (Lewis Pullman). Son solo los puntos de partida de historias que, obviamente, empezarán a conectar entre sí y a enredarse irremisiblemente.

'Malos tiempos en El Royale': Podredumbre bajo la moqueta

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Hay una idea que atraviesa toda la película, y que justifica las decisiones estéticas, de gloriosa horterez decorativa, de la película -y que algunos críticos no han sabido leer correctamente: se ha calificado 'Malos tiempos...' de fea... cuando en realidad el adjetivo más apropiado es "feísta"-. Esa horterez que solo puede tener un hotel a medio camino entre California y Nevada, pero que funciona también como discurso sobre la definitiva pérdida de la inocencia de Estados Unidos.

Por eso son pertinentes las presencias ominosas, fantasmales, de Vietnam, la corrupción política, el gobierno como un Gran Hermano metafórico y literal, la absorción de la cultura pop de forma irremisible por la industria del entretenimiento y, cómo no, el iluminado mansonita que, en el mundo real, certificó a cuchilladas el final del Verano del Amor. Desde la arquitectura peculiarísima del hotel -lo que incluye su simbólica situación geográfica- a los personajes, mitad tropos del género mitad bocados de realidad, todo son piezas de una sátira que usa la narrativa del cine negro para contar otra cosa.

Pero que, a diferencia de 'La cabaña en el bosque', a la que 'El Royale' supera en algún sentido -en sutilidad al menos-, no estamos ante una disección humorística, sino como una carta de amor al género. Con aspectos tan cuidados como una banda sonora casi íntegramente soul que va apostillando lo que nos cuenta la película (aunque hay una canción de Deep Purple insertada con muy mala uva), la nueva película de Goddard es una propuesta tan estimulante como llamada a toparse con la incomprensión generalizada. Una pena, porque pese a sus problemas, exquisiteces extrañas, imperfectas y estimulantes como ésta no abundan.

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Muere William Goldman, el último guionista legendario de Hollywood

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Muere William Goldman, el último guionista legendario de Hollywood

Tenía 87 años, dos premios Oscar y un sinfín de material de primera entre guiones y libros. El irrepetible y legendario William Goldman falleció anoche en su casa de Manhattan, rodeado de familiares y amigos. Su salud era delicada desde hacía un tiempo y su corazón dijo basta. Descanse en paz el último guionista legendario de Hollywood.

Goldman comenzó como novelista y pasaría también a escribir a partir de 'Agentes dobles', en 1965. Sus dos grandes éxitos fueron las irrepetibles 'Todos los hombres del presidente' y 'Dos hombres y un destino', por las que se llevó sendos premios Oscar, de Alan J. Pakula y George Roy Hill.

Legítima leyenda

William Goldman escribió los guiones de grandes películas y favoritas de todo tipo de público, como 'Marathon Man', 'Misery' o 'La princesa prometida'. El autor de 'Las aventuras de un guionista en Hollywood' y su secuela, además de un súper clase, era un todoterreno.

En Hollywood nadie está libre de tropezar, y Goldman lo vivió en sus carnes, por ejemplo, con 'Memorias de un hombre invisible' el irregular intento de Carpenter por llevar a la pantalla la novela de H.F. Saint el año que 'Parque Jurásico' decidió resucitar a los dinosaurios.

Godman en lo más alto

El bueno de Goldman hizo lo que pudo en 'Criaturas feroces', puso su granito de arena en la carrera de Clint Eastwood e hizo buenas migas con Simon West, para el que adaptó su propia novela en 'Jugada salvaje' tras haber trabajado juntos en 'La hija del general' a finales de los 90.

Maestro de la escritura cinematográfica y uno de los más sobrios adaptadores de Stephen King, William Goldman deja un legado, una bibliografía y una filmografía de la que echar mano en cualquier momento. Hoy sería un buen día para hacerlo.

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'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald': más oscura y ambiciosa pero también descompensada

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald': más oscura y ambiciosa pero también descompensada

Harry Potter es una de las franquicias más populares de todos los tiempos, pero la historia del joven mago llegó a su fin en la gran pantalla hace ya siete años. Warner ha sido incapaz de dar con otra saga que rivalice con la más famosa creación de J. K. Rowling, por lo que optó por volver a asociarse con ella en ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, una suerte de precuela que inició una nueva serie de películas de la que ahora nos llega la segunda entrega.

En mi caso quedé con un gran sabor de boca con la anterior película y tenía mucha curiosidad por ver lo que podía ofrecerme ‘Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’, donde necesariamente se iba a tener que apostar por un tono más oscuro al potenciar la presencia del villano interpretado por Johnny Depp. Por desgracia, la cinta quiere abarcar demasiado y eso limita su atractivo, quedándose como un pasatiempo irregular pero con un puñado de grandes momentos.

Cuando quieres tenerlo todo y no puede ser

Escena Animales Grindelwald

Mi compañero Víctor ya señaló que la condición de preámbulo de ‘Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’ la limitaba, pero la cuestión es que podría haber sido una gran aventura si simplemente hubiesen sabido delimitar mucho mejor el camino. El primer paso es que ya fue casi un milagro lo bien que equilibraron a los personajes con importancia en la primera entrega y aquí ahí es el primer punto en el que falla la película.

Como es lógico, los fans iban a querer saber qué había sido de sus personajes favoritos y el guion de Rowling se centra en recuperar a todos de ellos de una forma u otra, pero en algunos casos se olvida de trabajar lo suficiente la trama que lideran y eso acaba afectándoles tanto a ellos como al conjunto de ‘Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’, pues en ocasiones parece que es una sucesión de secuencias sin las piezas necesarias para unirlas de forma satisfactoria.

Newt

El mejor ejemplo de ello lo tenemos que con la forma de tratar al personaje de Queenie, cuya evolución resulta un tanto descuidada, pero también se traslada a otros en diferentes medidas. En ocasiones el excelente uso de la nostalgia lo compensa con creces y en otros son los propios actores los que llenan lo suficiente la pantalla como para que lo pasemos por alto, pero es una sensación constante y que va creciendo a medida que se acerca un colofón final algo decepcionante.

No obstante, el origen de todo esto está en la intención de Rowling, que firma el guion, de situar tanto a los nuevos como los viejos “jugadores” de cara a lo que está por venir y ese elemento de punto intermedio ayuda a resaltar aún más la indecisión que asola a ‘Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’. Y es que resulta llamativo que por un lado no se llegue a ningún punto culminante real pero que por se quiera andar en tantas direcciones.

Lo que redime y eleva a ‘Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’

Grindelwald

Es cierto que el manejo de los personajes no es tan ejemplar como en la primera entrega, pero a cambio se cuenta con la ventaja de que ya los conocemos y se habían ganado nuestro aprecio, lo cual limita bastante el impacto negativo de las lagunas del guion de Rowling en ese apartado y además los actores vuelven a estar muy bien en sus personajes. Eso sí, aquí la sorpresa positiva es Eddie Redmayne, algo irregular en la primera entrega y que aquí encuentra del todo su lugar en la saga al mismo tiempo que lo hace su personajes.

Esa química ayuda a sobrellevar mejor muchas cosas, como también lo hace la pericia de un David Yates en madurez absoluta tras las cámaras y que dota a la película de una fuerza visual innegable. Ahí vuelve a suceder que eso se traslada más a escenas concretas que a la totalidad, pero el poder de seducción de las mismas incluso puede llevar a que uno se olvide de este punto y simplemente se deje llevar.

Crimenes Grindelwald

En lo referente a los nuevos personajes hay alguno que no se maneja todo lo bien que debería -pienso sobre todo en el caso de Zoe Kravitz-, pero donde no tengo la más mínima queja es sobre el villano interpretado por Johnny Depp. Puede que su imagen pública no pase precisamente por su mejor momento y que haya perdido la simpatía de una parte importante del público, pero aquí lo borda, así de sencillo.

Además, su Grindelwald es un personaje mucho más sugerente que Voldemort, quien a su manera no dejaba de ser un malo todopoderoso que tenía en Harry a la horma de su zapato. En el caso de Grindelwald hay más capas en su maldad y Depp sabe cómo jugar con ellas para reflejar tanto la amenaza que representa como su capacidad de seducción sin caer en esos tics de los que tanto abusó durante unos cuantos años.

En definitiva, ‘Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’ es una película descompensada porque quiere meter demasiadas cosas en poco tiempo sin dar tampoco al espectador algo realmente jugoso para compensarlo. Es una búsqueda de algo que nunca llega y que te puede dejar embobado en algunas escenas y volver a conquistarte por el encanto de algunos de sus personajes, pero al final siempre reaparece la sensación de no saber centrarse.

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21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

21 películas de western alucinantes para empezar a conocer y disfrutar el género

Con un guión más largo que los doscientos episodios de 'La casa de la pradera' y la fuerte polémica sobre la explotación laboral de los estudios Rockstar, 'Red Dead Redemption 2' está en boca de todos. Sus más de diecisiete millones de copias vendidas han colado el western, un género que apenas tiene recorrido en la actualidad entre las nuevas generaciones de espectadores, en los salones de muchas casas del mundo. Muchísimas. Diecisiete millones de casas.

Por si eso fuera poco, los hermanos Coen tienen nueva película. Y además es un western. Y encima, aparecerá en otros tantos millones de hogares del mundo por arte de magia. 'La balada de Buster Scruggs' llega a Netflix como el último western al alcance de la mano del espectador perezoso. Por eso, y porque no te vendría mal aproximarte a los westerns menos "clásicos" ahora que estás pulverizando los mandos de tu videoconsola, vamos a recomendarte 21 westerns nada convencionales que te harán amar el género.

El llanero solitario (Gore Verbinski, 2013)

Esta obra maestra de Gore Verbinski aún no ha encontrado el respeto que merece tras cinco años deambulando entre el menosprecio general por culpa de una de esas fatídicas y erráticas corrientes de opinión que las redes crean de manera automática. Si no la has visto, porque seguro que alguien te ha dicho que era horrible, estás cometiendo un error de primero de internet: creerte lo que dicen.

Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)

Ese año mágico también lo fue para el género. Para muchos, el primero y para casi todos, el que demostraba que el género de gente montando a caballo entre puestas de sol también podía ser divertido y trepidante DESDE EL PRIMER MINUTO.

Tombstone (George P. Cosmatos, 1993)

El papá del director de 'Mandy' se las gastaba así. ¿Que la industria top del momento en Hollywood prepara un biopic ultra-clásico sobre Wyatt Earp? Pues yo reúno otro reparto asombroso, recorto casi una hora y meto algo más de garra y menos poesía. Así se forjaban las leyendas.

El valle de la venganza (Ti West, 2016)

Un western pequeño, violento y muy divertido donde brillan con luz propia Ethan Hawke sacando la bestia que lleva dentro, Travolta como cretino integral humano y Ransone como bastardo al que reventarías con las espuelas de tus botas.

Rápida y mortal (Sam Raimi, 1995)

Tosca, fea y grosera, pero por las razones necesarias. A pesar de ser una de las películas menos memorables de su director, el reparto alucinante y la puesta en escena, llena de juegos de cámara marca de la casa, hacen de esta rareza un western a tener en cuenta que, posiblemente, aún siga adelantado a una época que no logramos identificar.

Desapariciones (Ron Howard, 2003)

Un tipo que no para de trabajar y de sacarse películas y proyectos de la chistera siempre tiene alguna obra oculta que pasó desapercibida. Este western de terror que adapta la obra de Thomas Eidson es, de todos sus trabajos menos populares, uno de los más interesantes. Y tiene uno de esos repartos entregados tan suyos.

Jonah Hex (Jimmy Hayward, 2010)

Los creadores de 'Crank' se metían de lleno en el espíritu errante de DC un año antes de incendiar al motorista calavera de Marvel. El resultado es una (otra) macarrada impagable que a los tíos les quedó mejor que la secuela de 'Ghost Rider', para que vamos a engañarnos.

Maverick (Richard Donner, 1994)

Donner demostrando que entre amigos trabaja más cómodo en una adaptación de un lejano clásico catódico que nos devolvía a la pareja de 'Arma Letal' en un cameo meta antes de que supiéramos lo que significaba el término. Aunque en realidad el primer recuerdo que tenemos de ese tipo de recurso venía de 'Tango y Cash'.

Red Hill (Patrick Hughes, 2010)

Es posible que el nombre del director te suene de la tercera entrega de 'Los Mercenarios' o de la simpática 'El otro guardaespaldas', porque su primera película sigue inédita en nuestro país. Uno de esos westerns que también convalidan en la noche de Halloween. Una peli a recuperar urgentemente.

Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015)

Adaptación bastarda de 'Al otro lado del río', de Jack Ketchum, 'Bone Tomahawk' es un western lleno de camaradería y diálogos brillantes, interpretaciones alucinantes, atmósfera cambiante y un tercer acto absolutamente inimaginable. Una epopeya que condensa todo el género clásico para terminar en un sitio completamente inesperado, doloroso y cruel.

Valor de ley (Ethan Coen, Joel Coen, 2010)

Los Coen reimaginan la novela de Charles Portis que adaptó Henry Hathaway al servicio de John Wayne para lograr uno de los mejores westerns de los últimos años. Sucia y divertida, áspera pero entrañable, 'Valor de ley' recupera el género gracias a su sentido de la honestidad y a la fotografía incomparable de Roger Deakins.

Keoma (Enzo G. Castellari, 1976)

A pesar de los "plagios", los homenajes, los guiños... 'Keoma' es una obra personal, inabarcable. Un western que se palpa, que no te deja respirar, ambientado en una localización que podría ser un poblado de Michigan o el mismísimo infierno. Excesiva, violenta, fiestera. Descomunal.

Tres amigos (John Landis, 1986)

John Landis nunca ha sabido medir su sentido del humor. Incluso hay veces en que estoy convencido de que no lo tiene. Pero eso no pasó en esta rotunda obra cumbre del humor donde, bien asesorado por Lorne Michaels, logró invocar a tres dioses del humor para construir una de las mejores y más divertidas comedias de todos los tiempos.

Comanchería (David Mackenzie, 2016)

El western era así. Personajes de oro, relaciones a flor de piel y alguna crisis ahí fastidiando al personal. El western es así. Espectacular, seco y sin tiempo para tonterías. Una ajustada puesta al día de cómo sería un western donde en lugar de caballos tenemos furgonetas. Y crisis.

Open Range (Kevin Costner, 2003)

Kevin Costner es una leyenda porque siempre, siempre, ha hecho las cosas bien. Ni una palabra más alta que otra ni un fuera de lugar. Y mucho menos en el western que tantas alegrías le ha dado. 'Open Range' rebosa clasicismo y modernidad a partes iguales. Un título perfecto para los no iniciados en el género. Una película extraordinaria.

Los compañeros (Sergio Corbucci, 1970)

¿Es posible que estemos ante la mejor película del director de 'Django' y 'El gran silencio'? 'Los Compañeros' es una fiesta donde Franco Nero y Tomas Milian nos llevan de la mano a través de un viaje lleno de camaradería y, de alguna manera, equivalente al que Sam Peckinpah ideó en su eterna 'Grupo Salvaje'. Solo que con mejores canciones.

The Ridiculous 6 (Frank Coraci, 2015)

Desde el primer minuto, Adam Sandler y compañía no tienen reparos en cruzar los universos de Enzo Barboni o Mariano Ozores. Puede que se eche en falta una pequeña ayuda de su amigo Apatow en el guión o un recorte de metraje, pero las risas están ahí.

Los siete magníficos (Antoine Fuqua, 2016)

A lo mejor Nic Pizzolatto no era el escritor ideal para algo que debería incluir en su larguísimo metraje un poco de emoción y aventura, camaradería y un poco de fiesta. 'Los Siete Magníficos' es un producto de estudio destinado a recuperar una inversión. Nada más. Y nada menos. Puede que, en parte, el trabajo más relacionado con el videojuego de moda.

Los odiosos ocho (Quentin Tarantino, 2015)

Lo cierto es que pocas pegas se pueden poner a una peli que te hace chistes con sus propios errores. Fabuloso Morricone, fabuloso Richardson y fabulosos Nicotero y Berger. La primera peli de terror de Tarantino es también una de las más divertidas.

The sisters brothers (Jacques Audiard, 2018)

Una quimera del oro antipática, un chiste de mal gusto y por momentos el western menos complaciente con el espectador que se recuerda al oeste de la pantalla. Gran trabajo de actores y una fotografía demasiado digital, pero muy bien Alexandre Desplat y los Apache Films echando una mano en las localizaciones. Aunque no lo parezca, 100% Audiard.

La balada de Buster Scruggs ( Ethan Coen, Joel Coen, 2018)

Los Coen repiten en la lista con su flamante estreno, no en vano estrenan nueva película en forma de antología cowboy entrelazada. Vamos, que los Coen han vuelto a hacer suyo un género que ya conocen al dedillo.

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El tamaño sí importa: Tom Cruise será sustituido como Jack Reacher por alguien más grande

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

El tamaño sí importa: Tom Cruise será sustituido como Jack Reacher por alguien más grande

Tom Cruise es demasiado bajo y será sustituido como Jack Reacher. Así lo ha anunciado Lee Child, autor de las novelas sobre el héroe de acción, llevado al cine en dos ocasiones, en 2012 y en 2016, con Cruise al frente del reparto. Los fans de la obra original nunca vieron al actor en ese papel porque el personaje se caracteriza por su alta estatura, por un físico imponente (y además es rubio).

En una entrevista para BBC, Child reconoce que los lectores tenían razón, que el intérprete es un tipo majísimo pero no debería seguir siendo Jack Reacher. La solución que han tomado es no hacer más películas y apostar por un reboot para televisión con un protagonista más grande. Las palabras del escritor:

Lee Child con Tom Cruise Lee Child y Tom Cruise

"Disfruté realmente trabajando con Cruise. Es un tío muy, muy simpático. Nos divertimos mucho. Pero al final, los lectores tienen razón. El tamaño de Reacher es muy, muy importante, y es un gran componente de su identidad. La idea es que cuando Reacher entra en una habitación, estás un poco nervioso durante el primer minuto.

Cruise, con todo su talento, no tiene esa fisicalidad. Así que lo he decidido hacer es: no habrá más películas con Tom Cruise. En lugar de eso, vamos a llevarlo a Netflix o algo así. Ficción televisiva en streaming, con un actor completamente nuevo. Y quiero que todos esos lectores que estaban enfadados sobre Cruise me ayuden a elegir al actor adecuado para la serie de TV. Vamos a hacer un reboot y vamos a intentar encontrar al tío perfecto."

Es genial que Lee Child pida ayuda a sus fans con el casting, pero no deja de ser un gesto para la galería, totalmente absurdo; los actores que salgan elegidos pueden ser grandes y fallar como actores, o puede que no les interese lo más mínimo ser el nuevo Jack Reacher. En televisión. Menos aún después de Tom Cruise, que no encajaba físicamente en el papel pero hizo un excelente trabajo. Y no fue su culpa que la secuela (realizada por Edward Zwick) funcionara peor que la primera (dirigida por Christopher McQuarrie).

Dwayne Johnson quiso dar vida a Reacher y obviamente tiene el físico adecuado (sólo fallaría el color del pelo, un detalle que imagino que los fans perdonarían...) pero dudo que la estrella vaya a querer participar en esta adaptación, en lugar de hacer más películas. Es cierto que protagoniza 'Ballers' si bien eso es una serie cómica que no parece que le suponga un gran esfuerzo ni le reste tiempo para sus decenas de proyectos cinematográficos. En cualquier caso, ya veremos. ¿A quien ficharías para ser Jack Reacher?

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La guerra del streaming se traslada al cine: Apple apuesta por A24 y Amazon por Blumhouse

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La guerra del streaming se traslada al cine: Apple apuesta por A24 y Amazon por Blumhouse

Tras unas últimas semanas en las que Netflix no paraba de anunciar proyectos, remakes y supuestos éxitos, el resto de participantes en la guerra del streaming no estaban de brazos cruzados. Apple y Amazon han dado un paso al frente en la batalla de las películas con sus nuevas apuestas.

Tal y como adelantaban nuestros colegas aquí, Apple está a punto de entrar de lleno en el cine tras firmar un contrato de colaboración con por varios años con A24, el estudio detrás de proyectos como "Moonlight" o "Amy", y que lleva hasta el momento, mira qué casualidad, veinticuatro nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood.

Otros proyectos que Apple había anunciado anteriormente eran una nueva versión de la serie producida por Steven Spielberg, "Cuentos asombrosos", y una serie de Damian Chazelle, director de 'La ciudad de las estrellas'.

El misterio llega a Amazon

Blumhouse y Amazon

Por su parte, Amazon Studios, muy asentada ya en el cine y con títulos del nivel de 'Manchester frente al mar', ha firmado un contrato con la omnipresente Blumhouse de Jason Blum. La compañía continuará su reinado como el principal productor de proyectos de terror del momento, y el acuerdo con Amazon Studios dará como fruto ocho películas de género de estreno exclusivo a través del servicio Amazon Prime Video, llegando a más de 200 territorios de todo el mundo.

Detalle cuanto menos interesante si tenemos en cuenta que hoy Blumhouse estrena una nueva película exclusiva en Netflix.

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Rey de ladrones - Trailer español (HD)

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios


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"Siento que Netflix ha pegado un soplo de aire fresco a la producción audiovisual en España". Ernesto Alterio

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Netflix tiene previsto estrenar 'Narcos: México' el próximo 16 de noviembre. En ella se opta por un nuevo comienzo para una de las series más populares de la plataforma. En esta ocasión volvemos a comienzos de los años 80 y cambiamos de país. Eso ha provocado una revolución en el reparto, en el cual encontramos, entre otros, a Ernesto Alterio.

En Espinof tuvimos la ocasión de charlar con él en exclusiva con motivo de la campaña de promoción de 'Narcos: México' y tuvimos ocasión de charlar sobre su personaje en la serie, cómo llegó a la misma tras años intentándolo, las diferencias entre hacer una serie en España y en Norteamérica o de una película suya que cumple 15 años este 2018.

Alterio
  • Lo primero que nos gustaría saber es cómo llegaste a la serie

Por casting. Yo hice casting para la primera, la segunda y la tercera temporadas y finalmente en ésta sonó. Hice para personajes que eventualmente aparecieron en la serie, pero como son casting mundiales a lo mejor te dan un casting para un personaje pero te ofrecen otro. En ésta el casting que yo grabé fue para el personaje que hace Diego Luna, pero me veían para otro.

  • Naciste en Argentina y estás afincado en España, pero aquí interpretar a un personaje mexicano, ¿cómo manejaste el tema del acento?

Trabajé con un Coach que lo tiene súper bien montado. Aquí en la serie cuidan mucho todos los detalles y yo tenía una Dialect Coach disponible para trabajar con ella, que me ayudó muchísimo. Y luego todo un trabajo de campo que yo hago estando allí. En los momentos libres es cuando realmente aprendes.

A mí me interesa mucho la música y todo lo que tiene que ver con los idiomas me apasiona. Estando allí tienes la oportunidad de pegar la oreja y empezar a conocer giros idiomáticos. Y todo eso te sirve para enriquecer a tu personaje. Las cosas que tienes que decir cómo se dirían. Hicimos mucho trabajo para particular la forma de hablar de este personaje.

  • ¿Te basaste en algún personaje real en concreto a la hora de construir la personalidad del personaje?

No me basé en ningún personaje en concreto, pues está basado en un personaje real y no había material en Internet donde yo le viera hablando a él, pero sí encontré materiales del hijo, que es un abogado importante allí. Me basé en eso, en la manera de hablar. Pensé que el hijo algo tiene que ver con el padre en cuanto al timbre de voz. Lo que pasa es que el padre nació en México.

Eso en cuando a la manera de hablar, en la forma de actuar documentándome viendo cómo era este personaje. El cargo que ocupa, qué es lo que tiene que hacer. Ese trabajo de investigación te va transformando.

  • En lo concerniente al aspecto físico, el personaje inicialmente aparece pero es más una presencia amenazante que luego se va concretando, ¿cómo llegasteis a elegir ese vestuario y apariencia?

La primera aparición de mi personaje es en el capítulo dos y aparece ahí y claro, lo presentan como el más malo de los más malos. Y ahí dices, “¿qué haces?”. El símbolo de la DFS es un tigre y ellos hicieron todo un paralelismo entre los valores del tigre y lo que tenía que ser un agente de la DFS. En eso me amparé un poco para construirlo. El tigre no es arrogante como el león, actúa en silencio, pero es letal. Necesitaba que algo de eso emanara de la presencia.

Camara
  • ¿Llegaste a hablar con Javier Cámara, que estuvo en la serie, para saber a lo que te enfrentabas?

Con él no, con él hablé después porque no coincidí con él. Sí hablé con Alberto Amann, que me dijo que iba a estar muy bien. Yo tenía dudas porque era firmar que empezaba en noviembre y el compromiso era hasta junio. Tenía dudas sobre cómo iba a ser tener que estar todos esos meses allí, porque además tampoco te dicen cuánto vas a aparecer. Él me calmó. Recuerdo que hablé con él en todo el momento de la negociación y me animó.

Yo creo que la duda tenía que ver más con el vértigo de embarcarme en un proyecto tan largo, pero la experiencia ha sido fantástica y estoy megacontento de haber estado aquí. Siendo que es un proyecto que en cualquier parte del mundo dices que estás en Narcos y será “Ah, sí, vale”. Se quedan con eso.

  • ¿Cuáles serían las diferencias en el contrato entre ‘Las chicas del cable’ y ‘Narcos: México’?

Es diferente, sí. El contrato aquí me lo hicieron mis agentes en Estados Unidos y el de aquí se firmó con Bambú, que es una productora local. Mis representantes de aquí en concordancia con los americanos hicieron el contrato. Otro mundo. Es una gran producción que parece hacer diez capítulos están ocho meses. En ‘Las chicas del cable’ diez capítulos en tres meses. Y la de ‘Narcos: México’ se rodaba con dos unidades todo el tiempo. Ni siquiera como una película en España. Una maquinaria enorme.

Narcos Mexico
  • ¿Cuál era tu opinión sobre la serie antes de embarcarte en ‘Narcos: México’?

A mí me encantaba, me la tragué entera. Creo que es una de las series emblema de Netflix. Me pareció muy entretenida, muy bien armada. Y luego tiene un componente histórico que es muy atrayente. También a mí me pasa como espectador desde ‘El Padrino’ que el mundo de la mafia me produce una cierta fascinación.

Para los fans de la serie va a ser muy estimulante esta nueva temporada porque hay un cambio de latitud y temporal. Ahora vamos a principios de los 80 en México con otras costumbres y otros personajes. Y México es fascinante también a todos los niveles.

  • ¿Tú también eres de los que hace maratones de episodios de la serie o prefieres ir a otro ritmo?

Depende los tiempos que yo tenga. No tengo mucho tiempo para hacer maratones, pero alguna vez sí, me pasó por ejemplo con la segunda temporada de ‘Narcos’, que me la vi entera casi del tirón. No podía parar.

  • Nos gustaría saber también cuál es tu posición respecto a la política de estrenos de Netflix con el cine. Que rara vez estrena sus películas pero a cambio quizá hay ciertos títulos que se hubiesen llegado a decir...

No lo sé, yo creo que todavía es un poco pronto y que se encontrará la manera. Lo que sí te puedo decir es que es fantástico todo lo que está haciendo Netflix. Siento que ha revolucionado el mundo del audiovisual en muy poco tiempo. Que ha pegado un soplo de aire fresco a la producción audiovisual en España y supongo que en muchas otras partes. Y está dando mucho trabajo a mucha gente.

Futbol
  • Este año se cumplen 15 años del estreno de ‘Días de fútbol’ y nos gustaría saber por qué en el cine español no hay reuniones para celebrar estos aniversarios como sí sucede en Hollywood, ¿lo hacéis al menos en privado?

Lo que pasa es que casi todos son amigos y los veo mucho. Nos reunimos todo el tiempo, pero no específico. Me acuerdo que cuando se cumplieron los 15 años sí estuvimos todos un poco ahí en twitter y creo que para esa película se habló de hacer una segunda parte, pero al final no cuajó.

  • ¿Eso fue al poco del estreno o más adelante?

Al poco del estreno y ahora otra vez. David Serrano, el director, está con esa idea. Lo que él quería era hacer tres. Una a los 10 o 15 años con los mismos personajes y ver qué había sido de ellos. Estuvo empujando para llevarla adelante pero al final no sé qué ha pasado.

  • Hace poco estrenaste también ‘La sombra de la ley’, ¿cómo construiste tu personaje allí, te basaste en algo en concreto?

Tampoco me basé en alguien concreto. Sí que sentía que tenía que hacer una construcción para darle verosimilitud a un personaje que hace lo que hace. Lo llaman El tísico porque está con el cerebro completamente quemado, que está enfermo de la cabeza. Tenía la imagen como de un perro apaleado y peligroso. Alguien que no sabes por dónde te va a salir. No podía hablar como lo hago normalmente, tenía que romper algo en el timbre de la voz.

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Estrenos de cine: magos criminales, hoteles siniestros y escritoras fantasma

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Ya están empezando a aparecer las primeras luces navideñas en las calles de algunas ciudades —lo cual se traduce en agobio para unos y en excitación para otros—, y este ambiente pre-navideño se ha hecho notar en los estrenos de cartelera de este 16 de noviembre, que nos deja el primer bombazo en cuanto a blockbusters se refiere con la secuela de 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'.

Junto al regreso de Newt Scamander y los magos de J.K. Rowling, lo nuevo de Drew Goddard tras 'La cabaña en el bosque', el encantador biopic centrado en la figura de Sidonie-Gabrielle Colette protagonizado por una Keira Knightley espectacular, cine español para todos los gustos y documentales de lo más interesantes.

'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald' ('Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald', 2018)

A favor: David Yates vuelve a la carga en una segunda parte que contiene todos los ingredientes que hicieron a la primera 'Animales Fantásticos' tan especial, como sus encantadores personajes, su sentido del espectáculo y una ambientación exquisita —esta vez localizada en la París de los 20— que no teme en hibridar el fantástico con el noir más light.

En contra: 'Los crímenes de Grindelwald' se ve lastrada por su condición de película puente hacia una nueva entrega en la que —con suerte— el arco argumental concluya de una vez por todas. Esto se traduce en un exceso de exposición oral que, además de resultar irritante, merma su ritmo y capacidad de entretener.

'Malos tiempos en El Royale' ('Bad Times at the El Royale', 2018)

A favor: La dirección de Drew Goddard, que confirma que su 'Cabaña en el bosque' no fue un golpe de suerte. Su capacidad para entretener y hacer que sus dos horas y veinte de metraje pasen como un suspiro. Su fantástico apartado técnico y estético y su reparto repleto de estrellas sin complejos.

En contra: Muchos verán en 'Malos tiempos en El Royale' poco más que un refrito de referencias y un ejercicio de deconstrucción de género que posee un guión mucho menos atractivo e interesante de lo que su cuidado envoltorio hace creer.

'Colette' (2018)

A favor: Es una película rebosante de encanto, tanto en lo que respecta a ambientación y forma como en sus interpretaciones, encabezadas por una Keira Knightley completamente deslumbrante en la piel de Colette. Su valor didáctico y reivindicativo.

En contra: Su academicismo lastra por completo cualquier opción de hacerla resaltar entre sus congéneres. Su excesiva correción al tratar los temas más controvertidos de la vida de su protagonista, y el modo en que deja en el tintero buena parte de su trayectoria artística y profesional.

'El desentierro' (2018)

A favor: Su factura técnica, su potente reparto —capitaneado por Leonardo Sbaraglia— y su magnética atmósfera parecen ser los únicos reclamos que necesita este thriller para arrastrarnos a una sala de cine.

En contra: Queda por ver si tiene algo más que ofrecer que el resto de —geniales— aproximaciones al thriller criminal que nos ha dado la industria española durante los últimos años.

'Mi obra maestra' (2018)

A favor: Su director, Gastón Duprat, da un voto de confianza sobre la producción si tenemos en cuenta que su último trabajo ha sido la notable 'El ciudadano ilustre'. Llega avalada por el Premio del público en la última edición de la Seminci.

En contra: Su guión puede pecar de ser un tanto vago y buscar el golpe de efecto gratuito por todos los medios. Su humor es mucho menos corrosivo de lo que cabría esperar a juzgar por los últimos trabajos de sus responsables.

'Ni distintos ni diferentes: Campeones' (2018)

A favor: Sacar a los protagonistas de 'Campeones' de la ficción y verles en su día a día, tal y como son realmente, puede ser una experiencia fantástica. Si visteis el especial que hizo Jordi Évole con ellos, podéis haceros una idea de lo que esperar de ella.

En contra: Siendo cínico, habría que mirar con lupa lo que tiene la producción de documental y de —inteligentísimo— producto de marketing.

'Matangi / Maya / M.I.A.' (2018)

A favor: Este documental, que se llevó el Premio especial del Jurado en el Festival de Sundance promete tener toda la fuerza y energía que su magnética protagonista. Para los que no conozcan la increíble historia personal de M.I.A. puede ser uno de los grandes descubrimientos del año en materia musical.

En contra: Su libertad narrativa podría desagradar a los que busquen una estructura más convencional y organizada.

'Alegría Tristeza' (2018)

A favor: Si algo invita a ver la película es contar con Roberto Álamo en el papel protagonista. Su aproximación al bloqueo de recuerdos tras un evento traumático puede ser muy interesante.

En contra: El último largometraje de Ibón Cormenzana,'Los Totenwakers' no invita a poner la mano en el fuego por 'Alegría Tristeza'.

'El silencio de otros' (2018)

A favor: No hay más que ver su tráiler para intuir que estamos ante un documental durísimo y necesario. La riqueza y variedad del material y testimonios que han podido capturarse a lo largo de los seis años que ha durado su rodaje.

En contra: Está claro quién "disfrutará" —si me permiten la expresión— y quién no este documental.

Además de estos estrenos destacados, esta semana el publico infantil podrá disfrutar de 'Condorito: La película' y 'Kika Superbruja, nueva aventura de invierno'; recibiremos el estreno tardío de 'Cuando yo no esté', y podremos ver los documentales 'Shut Up And Play The Piano' y 'Oscuro y lucientes'.

Las recomendaciones del equipo de Espinof

Víctor López G.: 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald'. Puede que su condición de capítulo intermedio sea un gran palo en la rueda para disfrutarla plenamente, pero esta secuela de 'Animales fantásticos' ofrece un entretenimiento de primer nivel que repite los grandes aciertos de su predecesora: contar con unos personajes encantadores, una ambientación soberbia y un sentido del espectáculo de primera.

Juan Luis Caviaro: 'Un día más con vida'. Por su original y potente apuesta visual, combinando animación y documental para capturar la esencia de las memorias del periodista . No es la clase de película que me apasiona, pero es una propuesta muy especial que merece la pena. Se alzó con el Premio del Público en el último Festival de San Sebastián así que no temas si piensas que el film resulta aburrido o poco interesante. Como mínimo, disfrutarás de la espectacular animación.

Kiko Vega: 'Fahrenheit 11/9': Otra divertida ración de demagogia populista pero desengrasante del enemigo número uno del mundo documental: Michael Moore. Un repaso a los temas más oscuros del actual momento norteamericano.

Mikel Zorrilla: 'La balada de Buster Scruggs'. Una antología quizá irregular pero también notable y con una primera historia estupenda con un arrollador Tim Blake Nelson. Luego llegan los altibajos, pero la película funciona a su manera como recorrido por toda la obra de los Coen y habrá quien disfrute más con unas de sus caras que con otras.

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Descubierta en Japón una película perdida de Disney protagonizada por el conejo Oswald, el antecesor de Mickey Mouse

viernes, noviembre 16, 2018 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Descubierta en Japón una película perdida de Disney protagonizada por el conejo Oswald, el antecesor de Mickey Mouse

Perdida durante noventa años, la historia protagonizada por Oswald, el conejo afortunado, una especie de proto-Mickey Mouse, ha aparecido en Japón. La copia en 16mm de 'Neck 'n' Neck' estaba en posesión del historiador Yasushi Watanabe, que compró la cinta por menos de cinco dólares cuando era estudiante de secundaria, hace casi 70 años. Esta es la historia de un verdadero tesoro Disney.

Según las informaciones de las últimas horas, Watanabe compró la película a un mayorista de juguetes cerca de su casa en Osaka, donde estaba etiquetada como 'Mickey Manga Spide'. No se dio cuenta de la importancia de la obra hasta hace poco, cuando se encontraba leyendo el libro 'Oswald The Lucky Rabbit: The Search for the Lost Disney Cartoons', de David Bossert, un animador de Disney que trabajó más de treinta años en la casa.

Oswald

El tiempo de duración original de 'Neck 'n' Neck' fue de cinco minutos, pero se redujo a dos minutos para su lanzamiento de 16mm. En el corto, Oswald y una amiga salen a pasear en su coche cuando son perseguidos por un perro policía. Durante la persecución, los vehículos se demostrarán que la física y la gravedad no existen en el mundo animado.

'Trolley Troubles' (1927)

EL conejo Oswald fue un personaje que Walt Disney creó en 1927, un año antes de que la aparición del personaje que convertiría a la compañía en un nombre familiar a nivel mundial, Mickey Mouse. Además, el personaje pasó a ser propiedad de Universal a finales de los años 20, y no sería hasta 2006 cuando Disney recuperase los derechos. Posiblemente ahora, tras la publicación del extraordinario libro y este flamante descubrimiento, el bueno de Oswald tenga el respeto y reconocimiento que merece.

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