Noticias de la Pantalla Grande

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[Cine] A Yahya Abdul-Mateen II le gustaría salir en The Suicide Squad

martes, junio 18, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La llegada de “Aquaman” sirvió no solo para darle el trono de Atlantis a Arthur si no también para presentar el origen de uno de sus villanos: Black Manta, que fue interpretado por Yahya Abdul-Mateen II. Ya la escena post-créditos de la película nos avanzó que el personaje regresará para vengarse de Arthur por la muerte de su padre, y eso es algo a lo que ha hecho referencia el actor recientemente. Durante el Celebrity Fan Fest de San Antonio, en Texas, el actor recordó que “Black Manta va a regresar con un fuerte deseo de venganza”. Sin embargo, el […]

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'Criminales en el mar', Adam Sandler sigue navegando en Netflix a bordo de una divertida comedia veraniega

martes, junio 18, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Criminales en el mar', Adam Sandler sigue navegando en Netflix a bordo de una divertida comedia veraniega

Posiblemente te suene violento, pero Adam Sandler está viviendo el mejor momento de su carrera mientras la gente sigue despreciando de manera automática cualquier propuesta suya que se ponga a tiro. Y es una pena, porque su esfuerzo para proporcionar horas de diversión en Netflix es digno de aplauso. 'Criminales en el mar' es su última y divertida incursión en unas aguas algo más comedidas de lo habitual.

Caos en alta mar

El año pasado Kyle Newacheck presentó una tarjeta de visita realmente divertida con una de las mejores comedias de Netflix cosecha 2018, '¡Game Over, tío!'. El joven realizador ha sido el elegido por Sandler para poner a flote esta divertida 'Criminales en el mar', donde el héroe de la comedia americana vuelve a compartir viaje con Jennifer Aniston.

Cada vez menos dependiente de sus amigos de siempre (porque para eso tiene sus películas más grandes fuera de la plataforma) y más cerca que nunca de la familia, como en la excelente 'La peor semana', un título que nada tiene que envidiar a los clásicos de James L. Brooks (que dirigió a Sandler en 'Spanglish'), Adam Sandler proporciona un relajado juego de cluedo en busca de un asesino a bordo de un crucero de lujo al que llegan de casualidad.

Aunque pueda parecer lo contrario, la nueva película de Adam Sandler para Netflix no está hecha por gente que nunca ha visto cine, algo que serguro nuchos haters del astro darán por hecho. 'Criminales en el mar' está llena de profesionales de primerísimo nivel, empezando por el guionista: James Vanderbilt, productor y/o guionista en títulos tan atractivos y variopintos como 'Zodiac', 'Tesoro del Amazonas', 'Los Perdedores' o el reciente remake de 'Suspiria'.

Critica Murder Mystery Netflix

La banda sonora corre a cuenta de Rupert Gregson-Williams, que a pesar de estar más de moda y ocupado que nunca con sus trabajos (excelentes) para DC, lleva colaborando con el humorista desde 'Click'. En esta ocasión Williams tira de lugares comunes, pero con un buen lavado de cara que no los aleje del clasicismo que destila la película, algo que obviamente juega tanto a favor como en contra.

Y es que 'Criminales en el mar', a pesar de ser más elegante que 'The Ridiculous 6' y mucho más ligera que 'Sandy Wexler' se encalla por momentos entre tanto viaje y parada, difuminando la comedia entre el turismo y los cócteles. Todo esto es algo lógico si tenemos en cuenta el precio del viaje: los misterios por resolver a bordo de vehículos vacacionales rara vez son un prodigio de ritmo, y si no ahí están las versiones de las obras de Agatha Christie.

Con bastante más tacto y buen gusto del habitual, Sandler y compañía ofrecen una comedia criminal clásica con algún que otro diálogo descacharrante con el guionista de 'Zodiac' disfrutando de otro asesino escurridizo pero con chistes sobre el euro y el dólar mientras nos descubre personajes secundarios para morir de risa, como la gran revelación cómica de la película, Luis Gerardo Méndez. Todo bien aquí. Disfruten del viaje.

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'Sombra': espectáculo y elegancia se dan la mano en esta inspirada épica de Zhang Yimou

martes, junio 18, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Sombra': espectáculo y elegancia se dan la mano en esta inspirada épica de Zhang Yimou

Si algo hay que reconocer a 'Sombra' ('Ying', 2018), es que lleva su premisa fundamental hasta sus últimas consecuencias. El continuo enfrentamiento de opuestos no sólo es una máxima narrativa y de construcción de personajes, sino que vertebra toda la cinta alrededor de la contraposición: luz-oscuridad, agua-fuego y, en definitiva, yin-yang.

Zhang Yimou construye un relato en el que frenetismo y elegancia se dan de la mano en estilizadas escenas de acción, aupadas por una sencilla pero efectiva dirección de arte que realza la riqueza del gris, asumiendo la reiteración del tono y la posible obviedad derivada.

La nueva película del director de 'La casa de las dagas voladoras' entiende la balanza que su historia necesita, sin desdeñar el legado formal del ya clásico de Yimou pero limando la acción hasta el mínimo posible. El resultado, 'Sombra', es una fábula clásica del imaginario chino, adaptada de una de las historias del extenso Romance de los Tres Reinos escrito por Luo Guanzhong, en el que elegancia y espectáculo se dan de la mano.

0235 Zhang Yimous Film

En la historia de la que parte 'Sombra', recogida en el texto, considerado uno de los clásicos de la literatura china, las tramas palaciegas y cortesanas comparten espacio e importancia con la épica batalla entre dos grandes guerreros, el general de la ciudad de Jing y el Comandante del reino de Pei. Y ante el inminente conflicto, la Dama, esposa del Comandante, deberá tomar las riendas para intentar evitar la catástrofe.

Las sombras proyectadas y el velo asfixiante

El tempo de la cinta es casi un allegro ma non troppo, sirviendo a un propósito doble: realzar la magnificencia de una imagen consciente de su estilización, y permitir embellecer las cruentas escenas de lucha, convirtiendo duelos a muerte en danzas de una coreografía endiablada pero que puede ser contemplada gracias a la reducción de su velocidad. Así, la historia se conforma no tanto en torno a las batallas que se suceden, normalmente de pocos personajes, sino alrededor de una afilada tensión que se habla, se discute y se observa.

La depuración estilística de 'Sombra' hace que la película conforme un magnífico díptico estético con 'La casa de las dagas voladoras', la ampulosa y barroca propuesta de artes marciales del director chino. Pareciera que Yimou busque la sublimación de su puesta en escena hasta la mínima opulencia posible, lo que explica que la película se desarrolle, casi por entero, en escala de grises y con el blanco y negro como protagonista explícito.

La sutileza somete a la acción, no dejándola en un segundo plano, sino forzando a una estilización que remarca aún más la apuesta formal de la cinta. Yimou esconde a sus personajes entre biombos y bambalinas, elemento que resulta fundamental para definir la psicología de sus personajes encerrados tras velos, pues la tela es en la película un elemento de entendimiento psicológico fundamental.

0026 Zhang Yimous Film

La tela y el cortinaje adquieren en la película una significación muy concreta respecto al sometimiento de sus personajes, pues al igual que con las tramas cortesanas y las traiciones y maquinaciones de palacio, los protagonistas están encerrados en un velo del que no pueden escapar. Y las intrigas de poder, aunque parecen livianas e inofensivas como las propias bambalinas, se convierten en una prisión de la que no hay salida.

Reforzando aún más este sometimiento, destaca una de las grandes escenas de la cinta, con una pelea entre velos en la que el director decide rescatar la proyección de los luchadores sobre la tela, es decir, su silueta.

Así, los movimientos no son los de los propios personajes de la cinta, sino los de una sombra que reduce al máximo la épica. Por ello, 'Sombra' es clara deudora de las sombras -valga la repetición- chinescas, y sus personajes se configuran bajo los tejemanejes del titiritero Yimou, que arroja nervio a una puesta en escena depurada hasta su sublimación.

La verdadera sombra de la cinta es, precisamente, el doble de unos de los personajes, que proyecta una imagen falsa de sí mismo por imitación. Al igual que en la reciente 'Nosotros' o la más lejana en el tiempo pero cercana en lo temático 'El hombre de la máscara de hierro', la inclusión del doppleganger ahonda en la reflexión del propio ser y la psicología del doble, aunque en el caso de 'Sombra', la conclusión parece algo precipitada y el jugo conceptual no termina de exprimirse ante la necesidad de avanzar en su historia.

'Sombra': producción comercial de altura

Y, a pesar de algún altibajo, la película repiensa el ritmo habitual de las cintas de acción, sin olvidar sus tintes de drama de época y, al mismo tiempo, remarca su propuesta estética y sus coreografiados movimientos. Este cóctel convierte a la última obra de Zhang Yimou en una rara combinación cuyas piezas encajan como un resorte, con un tempo que no necesita ser endiablado y una calma que rechaza la épica.

En línea con la filmografía de Yimou, su última película se desarrolla dentro de las líneas que marcan su obra: sin disidencia de Estado pero sin propaganda ni oficialidad del régimen. Y es que, pese a sus trazas autorales y las preocupaciones de su director, 'Sombra' no se aleja tanto en su premisa de otras grandes producciones como 'The Wandering Earth', uno de los filmes más taquilleros en su país con casi setecientos millones de dólares de recaudación.

De hecho, la última película de Zhang Yimou ha alcanzado los noventa millones en la taquilla china, cifra nada desdeñable para una película que estuvo fuera de concurso en el Festival de Venecia. Este esfuerzo del director chino en aunar puesta en escena significante y blockbuster insiste en la existencia de otra forma de hacer cine comercial, preocupación ya vista con George Miller en 'Mad Max: Furia en la carretara' y que también resuena en 'Misión imposible: Fallout' de la mano de Christopher McQuarrie.

El empeño final de 'Sombra' es el mismo que su premisa: el mestizaje entre elementos cuya diferencia parece insalvable. Llevando esta conciencia hasta su último término, la película resulta en un espectáculo coreografiado para parecer limado y evitar cualquier atisbo barroco, con un resultado final que nunca muestra el mármol original y rugoso del que fue pulido.

La cinta abre con un plano en el que la Dama observa a través de un pequeño agujero. Y en el desenlace de la película, el plano se repite de forma casi idéntica, con la mirada de la mujer en un pequeño orificio. Ésa es la visión que interesa al director: la que no enseña el material sobre el que se trabajó, la incompleta, pero también la depurada y observacional. Yimou quiere que, aunque sea desde la más diminuta rendija, todos puedan contemplar su sombra.

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[Cine] Warner Bros. avanza Joker, Wonder Woman 1984 y Birds of Prey en CineEurope

martes, junio 18, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Ayer lunes y hasta el jueves se celebra en Barcelona la CineEurope, la feria europea dedicada a a la exhibición y distribución cinematográfica. Este ha sido el lugar para que Warner Bros. Pictures avance algunos de sus próximos estrenos de cine de superhéroes. El estudio ha exhibido los pósters de sus tres próximos estrenos del mundo de DC Comics, es decir, “Joker”, de estreno este octubre; “Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)”, de estreno en febrero de 2020; y “Wonder Woman 1984”, de estreno en junio de 2020. Por las imágenes que llegan, los pósters […]

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Los Juegos del Hambre: La precuela en desarrollo para su vuelta al cine

martes, junio 18, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios
La saga 'Los Juegos del Hambre' saltó a la pantalla con un éxito decreciente. Contando con Jennifer Lawrence en el papel protagonista, su desenlace se llevó muy malas críticas así como una relativamente decepcionante carrera taquillera. Sin embargo su autora Suzanne Collins acaba de anunciar la publicación de la precuela, la cual también dará el salto al cine.
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[Series] Descripciones de los cinco primeros episodios de Pennyworth

martes, junio 18, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La serie original de EPIX basada en los años más jóvenes del mayordomo de confianza de Batman, “Pennyworth”, llegará el próximo 28 de julio. El drama contará con 10 episodios en su, de momento, primera temporada, y ya tenemos disponible los títulos y descripciones de los cinco primeros episodios. Todos estos episodios han sido escritos por Bruno Heller, quien ya ejerció como escritor y productor ejecutivo de “Gotham”. Abarcamos así la primera mitad de la temporada y deja de manifiesto que el ritmo de la serie vendrá marcado por esas misiones que va aceptando el joven Alfred. Episodio 1: “Pilot” […]

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[Cine] Vengadores: Endgame y Capitana Marvel se cuelan en los MTV Awards 2019

martes, junio 18, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Anoche se emitieron los MTV Awards y como suele ocurrir, el género de los superhéroes se coló en la ceremonia al ser protagonistas de varios premios. En concreto fueron las películas de Marvel Studios las que más premios se llevaron gracias a “Capitana Marvel” y a “Vengadores: Endgame”. Este evento, cuyos premios realmente se celebraron el sábado, galardona a las películas y series del año, resultando como grandes favoritas la citada película Vengadora y la temporada final de “Juego de Tronos”. Películas como “Aquaman”, “Venom” o “¡Shazam!” también competían en otras categorías más secundarias como Mejor actuación cómica o Mejor beso, pero […]

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'Men in Black: International' conquista la taquilla con el peor estreno de la franquicia

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Men in Black: International' conquista la taquilla con el peor estreno de la franquicia

A falta de ver cómo funciona 'Toy Story 4', parece que las secuelas no están teniendo suerte en la taquilla de Estados Unidos durante el inicio de la temporada veraniega. Tras los decepcionantes estrenos de 'Godzilla 2: Rey de los monstruos' y 'X-Men: Fénix Oscura', ahora es el turno de 'Men in Black: International', que entra con solo 28,5 millones de dólares en el mercado norteamericano.

El spin-off que pretende servir de reboot de la franquicia (basada en un cómic más violento que sus adaptaciones) logró el objetivo del nº1 en el box office USA si bien la cifra supone el peor estreno de la saga 'Men in Black'. Curiosamente, hasta ahora todas las entregas habían recaudado en torno a 50 millones en su primer fin de semana: 51 hizo la original, 52 la segunda y 54 la tercera parte.

Pese al pinchazo en EE.UU., 'Men in Black: International' ha cosechado 73,7 millones en el mercado internacional, elevando el total a 102,2M$, una cifra cercana al presupuesto (110M$) que permite maquillar las cifras, al igual que ha ocurrido con las últimas películas de 'Godzilla' y 'X-Men'. Habrá que ver cómo funciona en las próximas semanas y si Sony se anima a continuar las aventuras de los nuevos agentes interpretados por Chris Hemsworth y Tessa Thompson.

Los "hombres" de negro no pueden con Aladdin en la taquilla española

De los 73,7 millones que suma fuera de las fronteras de Estados unidos, destaca el estreno de 26,3M$ que el film ha recaudado en las salas chinas. En España no ha llegado ni al millón de euros, un fiasco, debiendo conformarse con la segunda posición del ranking, por debajo de 'Aladdin', que sigue en la cima por cuarta semana consecutiva (lleva un total de 17,7M€). Por cierto, con Will Smith en el póster, la gran estrella de 'Men in Black' (con permiso de Tommy Lee Jones).

Volviendo al ranking de lo más visto en EE.UU., cabe señalar el fracaso de otra secuela, la nueva 'Shaft' que reúne a Richard Roundtree con Samuel L. Jackson y Jessie T. Usher. El film quedó en el 6º puesto con apenas 8 millones recaudados.

Otro dato llamativo es la caída de 'X-Men: Fénix Oscura', que ha perdido un 72,6% de ingresos. La última aventura de los mutantes, protagonizada por estrellas como James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Jessica Chastain, solo hizo 9 millones en su segunda semana en la cartelera norteamericana. Ahora mismo suma solo 51,7M$ en EE.UU. y 152,3M$ en el resto del mundo.

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[Cine] Posibles spoilers detallan la trama de Wonder Woman 1984

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La web That Hastag Show publica en exclusiva en base a sus fuentes lo que serían spoilers importantes de la historia que se contará en “Wonder Woman 1984”. Todo esto hay que tomarlo de momento como cautela y con la condición de rumor, pero igualmente toca advertir de no seguir leyendo aquellos que no quieran que se les destripe la película, en caso de que todo esto resulte finalmente cierto. Esta información arrojaría luz sobre temas como la misión de Diana en la película, explicación del regreso de Steve Trevor y las ambiciones de Barbara Minerva, alias Cheetah. AVISO SPOILERS […]

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Aladdin: Continuó en lo más alto de la taquilla de cine en España el pasado fin de semana

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios
La película 'Aladdin' de Disney continuó en lo más alto de la taquilla de cine en España durante el fin de semana del 7 de junio de 2019. Otro gran éxito para la factoría del ratón Mickey. Dentro de un fin de semana en el que debutó 'X MEN Fénix Oscura' en el segundo lugar muy lejos de las expectativas.
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'Euphoria': sexo, drogas y Zendaya en un visceral e incómodo drama adolescente

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Euphoria': sexo, drogas y Zendaya en un visceral e incómodo drama adolescente

Hay muchas cosas que llaman la atención en 'Euphoria', entre ellas está la propia existencia de la serie en una cadena como HBO. Acostumbrados a tantos dramas de señores y señoras talluditos o por lo menos en pleno "proceso" de madurez, esta nueva ficción destaca solamente por el hecho de ser plenamente adolescente. La primera para la cadena.

Sam Levinson, director de 'Nación salvaje', una de las joyas que descubrimos en la pasada edición de Sitges, es la mente pensante detrás de la adaptación al público norteamericano de 'Euphoria', serie originaria de Israel. En cierto sentido, su implicación se nota bastante porque, al igual que comentaba John Tones en la crítica de la película mencionada, aquí no tenemos un manual de instrucciones.

La serie, de ocho episodios, sigue a un número de adolescentes en la órbita de Rue (Zendaya) una joven drogadicta a la que vemos saliendo de rehabilitación: Jules (Hunter Schaffer) es una chica trans que acaba de llegar al instituto y que empieza a conocer chicos por una app; Kat (Barbie Ferreira), que está empezando a explorar su sexualidad; Nate (Jacob Elordi) un atleta con graves problemas de ira...

El retrato de la adolescencia que hace Sam Levinson en 'Euphoria' es el de chavales que se ahogan en el océano de hormonas, de inseguridades y toxicidades (masculinas, sobre todo) propias de esa edad. Es triste, es deprimente e incluso podríamos decir que se mueve en el límite entre el realismo incómodo adolescente y la mitología cuñadística (y sensacionalista) sobre cómo son los jóvenes actuales.

Así que tenemos sexo, tenemos mucho sexo, tenemos violencia sexual, tenemos desnudos de todo tipo, tenemos palizas sangrientas, tenemos alcohol, drogas y sobredosis, tenemos una crudeza tal que algunas de las series adolescentes más "gráficas" de los últimos tiempos (como 'Skins' o 'Por 13 razones') parecen de dibujos animados. Porque es HBO.

Una serie poco accesible

Aunque nos la vendan como "serie protagonizada por Zendaya", es curioso porque al igual que pasaba con cintas como 'Spiderman: Homecoming' es un "mucho ruido y pocas nueces". Si bien por minutos de metraje (y porque es la narradora) está justificada su estatu no es el personaje por el que seguiría viendo los nuevos episodios del drama.

El problema es que cuesta mucho conectar con Rue, su personaje. O, por lo menos, estos primeros episodios (he podido ver dos) en los que está en plena espiral autodestructiva, no ayudan a hacernos "amigos" suyos. Algo que, por otro lado, es pretendido por un guion que bebe de las propias experiencias de Levinson.

'Euphoria' no es nada accesible. Y el dueto formado por Sam Levinson y Augustine Frizzell (directora del piloto) se aseguran de no explicarnos este mundo en lo que nos meten de lleno en él. Y nos arrastran, y nos vemos absorbidos por una propuesta que no estamos seguros de poder digerir pero de la que no nos atrevemos a apartar la mirada.

¿Todo este grafismo es justificable? No estoy seguro. Lo que sí que puedo decir es que hablando de lo que se habla no es del todo injustificado. A nivel de historia sí que esta intensidad con la que se cuenta todo termina cansando. Y entristece. Y deprime. Y hace que la segunda temporada de 'El cuento de la criada' sea un clásico de Disney.

No es, desde luego, una serie para maratonear y tampoco estoy seguro de querer seguirles semana tras semana. Pero quiero seguir viendo a Jules, Kat, Rue y compañía.

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Aquaman 2: Podría cancelarse si Jason Momoa firma para ser Lobezno en Marvel

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios
La película 'Aquaman 2' estaba anunciada para el calendario de estrenos de DC. Pero su protagonista, Jason Momoa, podría saltar al vecindario de enfrente como nada más y nada menos que el nuevo Lobezno del cine para el reinicio de la saga en manos de Marvel.
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[Series] Nuevo trailer sin censura de The Boys

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Prime Video lanza un nuevo trailer sin censura de “The Boys”, la nueva serie que ha preparado el servicio de streaming inspirada en los cómics publicados por Dynamite Entertainment. “The Boys”, que se estrenará el próximo 26 de julio en Amazon Prime Video, tiene un divertido e irreverente enfoque sobre lo que sucede cuando los superhéroes, tan populares como celebrities, tan influyentes como políticos y tan venerados como dioses, abusan de sus superpoderes en lugar de utilizarlos para el hacer el bien. Una batalla entre la gente corriente y los superhéroes tiene lugar cuando “The Boys” se embarcan en una heroica […]

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'GLOW' revela el tráiler de la temporada 3: la lucha libre femenina de Netflix potencia su lado más emotivo

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Se ha dicho que 'GLOW' es la gran serie tapada de Netflix. No tan ostentosa ni publicitada como 'Black Mirror' o 'La maldición de Hill House', 'GLOW' puede presumir, sin embargo, de dos temporadas impecables que se han desarrollado sin prisas y prestando atención a lo que realmente sustenta a una serie de este tipo: las interpretaciones y los personajes. Así se ha logrado dotar de un magnetismo especial a esta serie encabezada por dos grandiosos Alison Brie y Marc Maron como cerebros de un espectáculo de lucha libre femenina casi amateur

A lo largo de sus dos primeras temporadas, los personajes de las luchadoras se presentaron como meros artefactos cómicos, pero acabaron desarrollando personalidades magnéticas que confluyeron en una sororidad natural encima y abajo del ring. Todo ello ha convertido a la serie en una de las más abiertamente feministas -y a la vez, menos obvias- de la televisión actual. Para su tercera temporada, las chicas llevan su espectáculo a Las Vegas.

Por lo que deja ver el trailer, allí se encontrarán con aún más pruebas vitales que pondrán a prueba sus amistades y lo que han dejado atrás. El romance más o menos obvio entre los dos protagonistas parece interrumpirse (o no) y aparece un nuevo personaje interpretado nada menos que por Geena Davis: Sandy Devereaux St. Clair, antigua showgirl y nueva mecenas del show. La serie llegará a Netflix el 9 de agosto.

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Tráiler de 'Parchís: el documental': Netflix indaga en el mítico grupo infantil de los años 80

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Netflix anunciaba hace apenas unos días la existencia de 'Parchís: El documental', su gran apuesta de este verano para conquistar a los nostálgicos de grupo que arrasaba con todo a principios de los 80. Ahora la compañía acaba de lanzar su tráiler para que podamos hacernos una idea mejor de lo que nos espera.

Dirigido por Daniel Arasanz -'El peor Dios'-, 'Parchís: El documental' nos contará el lado más íntimo de los miembros de la banda, contando para ello con entrevistas con Yolanda, David, Tino, Gemma y Frank  coincidiendo con la celebración del 40 aniversario de la fundación del grupo en 1979. También se contará con testimonios de otras personas muy vinculadas a Parchís en su momento.

Parchis

En 'Parchís: El documental' se responderá a preguntas sobre cómo afectó esa enorme fama a sus vidas, el inevitable salto de la niñez de sus inicios a la adolescencia y luego la vida adulta y hasta qué punto fue una gran oportunidad formar parte de Parchís o una losa de la que nunca pudieron deshacerse.

El 10 de julio es la fecha elegida por Netflix para exprimir a fondo la nostalgia de los españoles hacia temas inolvidables como 'Cumpleaños feliz', 'La canción de Parchís' o 'Don Diablo'. Y si tiene éxito no me sorprendería que las películas protagonizadas por los miembros del grupo acaben apareciendo por el catálogo de la compañía...

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[Cine] Ludi Lin, primer nombre en sonar para ser Shang-Chi

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Marvel Studios sigue moviendo fichas sobre el casting de la película de Shang-Chi. Según afirman desde la web That Hashtag Show, el actor Ludi Lin (el Power Ranger negro en el reinicio “Power Rangers”, y brevemente visto como el Capitán Murk en “Aquaman”) es uno de los actores con los que el estudio estaría interesado en reunirse para hablar sobre el personaje, no obstante, aún no suena como favorito para el papel, pues incluso se dice que tan solo es el primero de una variedad de nombres que probablemente sonarán en las próximas semanas. De hecho, parece que el actor de […]

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'Godzilla: Rey de los monstruos': sobredosis de destrucción que lo apuesta todo al espectáculo de sus monstruos

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'Godzilla: Rey de los monstruos': sobredosis de destrucción que lo apuesta todo al espectáculo de sus monstruos

‘Godzilla: Rey de los monstruos’ llega este viernes a los cines españoles con tres semanas de retraso respecto a su estreno en Estados Unidos. Allí no ha funcionado tan bien en taquilla como se esperaba de ella, dejando en duda la continuidad del Monsterverse con el que Warner pretendía emular una vez más a Marvel.

La película parece una respuesta directa a aquellos que se quejaron de que el monstruo no aparecía lo suficiente en ‘Godzilla’, una notable superproducción que se centraba más en ver los efectos que provocaba el resurgir de la bestia en la población que en su lado más devastador. Aquí eso cambia y se apuesta por una sobredosis de destrucción que arrasa con todo a su paso. El resultado es inferior a su predecesora -y también a ‘Kong: La isla calavera’- pero como pasatiempo tiene sus virtudes.

Un enfoque claro

Godzilla

Michael Dougherty da el salto a la primera línea de Hollywood con ‘Godzilla: Rey de los monstruos’ tras las muy estimables comedias de terror ‘Truco o trato’ y ‘Krampus: Maldita navidad’, por lo que uno podría esperar de su elección que el humor tuviera una presencia importante en el relato. Podéis ir olvidándoos de eso más allá de alguna puya aislada entre personajes secundarios.

Aquí prima un tono dramático, marcado desde el inicio por el potente prólogo que marca las motivaciones de la familia protagonista. A partir de ahí la película da un pequeño paso atrás en términos de intensidad para luego ir creciendo sin control hasta que todo se convierte en casi un videojuego con criaturas gigantes dándose de leches y destrozando todo a su paso.

Ghidorah

Esa faceta destructiva es lo más estimulante de la película, ya que es cierto que se tiende a una ambientación visual más oscura, probablemente para no tener que realizar una inversión aún más gigantesca en efectos visuales -se estima que ha costado la friolera de 170 millones de dólares- sin que eso suponga renunciar a la avalancha de monstruos sembrando el caos. Aquí pesa más la cantidad que los esfuerzos porque cada una de esas escenas luzcan de la forma más vigorosa posible -se echa en falta la exquisita planificación visual de Gareth Edwards para algunas escenas de 'Godzilla'-.

Luego a la hora de la verdad son muy pocas las que tienen una relevancia real en el devenir de los acontecimientos, pero aporta cierta variedad para que uno no se canse de ver a los mismos monstruos enfrentándose una y otra vez hasta que todo se zanja de forma definitiva. Además, todas son impresionantes visualmente y abordando la película desde una perspectiva más sencilla es fácil dejarse llevar por el derroche de efectos visuales.

Unas limitaciones aún más claras

Humanos

El problema lo encontramos con los personajes humanos, pues es cierto que ‘Godzilla’ adolecía de unos protagonistas sin la entidad suficiente para liderar el relato a partir de la desaparición de cierto personaje, pero a cambio ofrecía una visión global más estimulante del drama humano. Aquí la humanidad en sí misma es algo inconcreto que en la que solamente se hace hincapié para ver cómo se intenta rescatar a un grupo de anónimos o para incidir en el drama de algunos de los personajes principales.

Una decisión que en sí misma no es negativa, pero que ayuda a dejar más al descubierto las limitaciones del guion firmado por Dougherty y Zach Shields. Algo me dice que no gozaron de la libertad adecuada para explorar la historia, ya que cuesta asumir que de su mente salgan diálogos tan planos, como si fueran fruto de la plantilla resultante del acuerdo de un comité. Eso daña la película, pero no de forma irreparable.

Lo que sí provoca de forma innegable es una inestabilidad dramática, bajando el interés cuando la historia tiene que centrarse de forma inevitable en ellos y además restando empaque a las grandes catarsis emocionales de la película. Momentos con una fuerza innegable que no consiguen el impacto deseado por todo el lastre que la película había ido acumulando con anterioridad.

En definitiva, ‘Godzilla: Rey de los monstruos’ funciona como entretenimiento al que no pedirle más que ver a monstruos arrasando con todo. El resto no pasa de prescindible en el mejor de los casos, pero hay tantísimo momento de combate entre criaturas o sembrando el caos que personalmente sí me ha merecido la pena.

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[Cine] Dave Batista desmiente que quisiera abandonar Guardianes de la Galaxia para unirse a The Suicide Squad

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Después de que Disney apartara a James Gunn de la dirección de “Guardianes de la Galaxia Vol.3” (ahora sabemos que como “medida cautelar” durante la fusión con 20th Century Fox), la compañía tuvo que hacer frente al gran aluvión de criticas y quejas que provocó esta decisión. Entre ellas, la Dave Bautista quien no solo mostró su apoyo incondicional al director, sino que también amenazó con no retomar su papel como Drax si Gunn no estaba al frente del proyecto. Aunque Disney finalmente volvió a “contratar” al director, muchos fans especularon con que las presiones de Bautista tenían una doble intención […]

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'West Side Story' según Steven Spielberg: aquí está la primera imagen del remake del mítico musical

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'West Side Story' según Steven Spielberg: aquí está la primera imagen del remake del mítico musical

Tras el estreno de 'Los archivos del Pentágono' ('The Post') y 'Ready Player One' con apenas un par de meses de diferencia, el aparentemente inagotable Steven Spielberg emprendió el rodaje del primer musical de su carrera, a sus 72 años. El proyecto elegido, un remake o readaptación del musical 'West Side Story' que 20th Century Fox (ahora en poder de Disney) llevará a las salas de cine en diciembre de 2020.

Puede que una nueva versión de un clásico (ganador de 10 Premios Óscar) no  sea una opción demasiado atractiva, pero es de esperar que Spielberg orqueste un gran espectáculo y puede ser interesante comparar el film original de 1951 con su actualización. Arriba puedes ver la primera imagen oficial de la moderna 'West Side Story' con los protagonistas listos para cautivar al público con esta historia de amor inspirada por 'Romeo y Julieta'.

Los nuevos rostros de la moderna 'West Side Story'

En el centro tenemos a la pareja principal, formada por los nuevos Tony y Maria; les interpretan Ansel Elgort y la debutante Rachel Zegler. A la izquierda están los Jets: Anybodys (Ezra Menas), Mouthpiece (Ben Cook), Action (Sean Harrison Jones), Riff (Mike Faist) y Baby John (Patrick Higgins). Y a la derecha, los Sharks: Bernardo (David Alvarez), Quique (Julius Anthony Rubio), Chago (Ricardo Zayas), Chino (Josh Andrés Rivera), Braulio (Sebastian Serra) y Pipo (Carlos Sánchez Falú).

Del resto del elenco cabe destacar el nombre de Rita Moreno, que dio vida a Anita en la original 'West Side Story'; ahora vuelve para encarnar a un nuevo personaje, Valentina, que viene a sustituir a "Doc". El guion del remake lo ha escrito Tony Kushner, que ya colaboró con Spielberg escribiendo 'Munich' y 'Lincoln'. Asimismo, Kushner firma el libreto de 'The Kidnapping of Edgardo Mortara', uno de los futuros rodajes de Spielberg, que también tiene entre manos 'Indiana Jones 5'.

Here’s a first look at Steven Spielberg’s anticipated adaptation of Broadway classic West Side Story, the tale of young love and tensions between rival gangs the Jets and the Sharks on the streets of 1957 New York. The film is now in production for Twentieth Century Fox.

Pictured left to right in the image are Jets members Anybodys (Ezra Menas), Mouthpiece (Ben Cook), Action (Sean Harrison Jones); Jets leader Riff (Mike Faist); Baby John (Patrick Higgins); Tony (Ansel Elgort) and Maria (Rachel Zegler); Maria’s brother and Sharks leader Bernardo (David Alvarez); and Sharks members Quique (Julius Anthony Rubio), Chago (Ricardo Zayas), Chino (Josh Andrés Rivera), Braulio (Sebastian Serra) and Pipo (Carlos Sánchez Falú).

The cast also includes Ariana DeBose (Anita); Ana Isabelle (Rosalia); Corey Stoll (Lieutenant Schrank); Brian d’Arcy James (Officer Krupke); Curtiss Cook (Abe) and Oscar-winner Rita Moreno, who plays Valentina and also serves as one of the film’s executive producers.

Produced and directed by Spielberg from a script by Tony Kushner, the film is based on the original 1957 Broadway musical, which was written by Arthur Laurents with music by Leonard Bernstein, lyrics by Stephen Sondheim and concept, direction and choreography by Jerome Robbins. Justin Peck will choreograph the musical numbers in the film.

The film’s music team also includes conductor Gustavo Dudamel, who will helm the recording of Bernstein’s iconic score; composer and conductor David Newman (Anastasia) who will be arranging the score for the new adaptation; composer Jeanine Tesori, who will be working with the cast on vocals; and music supervisor Matt Sullivan (Chicago), who will serve as executive music producer for the film. The pic will be released by Disney in the U.S. on December 18, 2020.

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[Cine] Imágenes tras las cámaras de X-Men: Fénix Oscura revelan nuevas escenas eliminadas

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

El sabor agridulce que ha dejado “X-Men: Fénix Oscura” a muchos fans plantea la duda de cómo era realmente la película que planteó Simon Kinberg en origen, y que optó por cambiar después de no tener demasiada buena acogida en los primeros pases de la película. Sabemos que todo el tercer acto se cambió, pero a su vez, sobre los nuevos cambios se eliminaron más escenas. Gracias al fotógrafo Philippe Bosse obtenemos una pequeña muestra de ello. En su web, Bosse ha publicado una impresionantes galería de fotos realizadas en el set de rodaje de la película en las que podemos […]

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'Criminal' lanza su teaser: la serie más internacional de Netflix pondrá frente a frente a Carmen Machi y David Tennant

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

A finales del pasado 2018 os trajimos los primeros datos sobre 'Criminal', la nueva y ambiciosa serie de producción propia de Netflix con la que la plataforma de streaming continúa reforzando su apuesta por la industria europea y, más concretamente, la española. Hoy hemos conocido los nombres que compondrán su reparto internacional, y la mezcla es, cuanto menos, curiosa. 

En el escueto avance que podéis ver sobre estas líneas, aparecen los principales rostros que protagonizarán los doce episodios autoconclusivos de 45 minutos, ambientados en España, Francia, Alemania y Reino Unido, que compondrán el show; estando Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Emma Suárez, al frente de la división ibérica.

Junto a ellos, tendremos a intérpretes como David Tennant y Hayley Atwell representando a los británicos; Nathalie Baye y Jérémie Renier en el sector galo; y Peter Kurth y Christian Berkel en lo que respecta a los teutones.

'Criminal' se ha rodado íntegramente en el Production Hub que Netflix tiene en la Ciudad de la Tele de Tres Cantos —Madrid—, y se estrenará este otoño. Mariano Barroso estará al frente de los episodios ambientados en España, mientras que Oliver Hirschbiegel, Jim Field Smith y Frederic Mermoud se encargarán de los alemanes, británicos y franceses respectivamente; Field Smith y su guionista George Kay harán las veces de showrunners.

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'Friends' se muda a HBO España: Netflix pierde la exclusividad de uno de sus grandes reclamos

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Friends' se muda a HBO España: Netflix pierde la exclusividad de uno de sus grandes reclamos

Le ha bastado un tuit a HBO España para ponernos a todos con la alerta de guerra. La plataforma, propiedad de Warner, ha anunciado que una de las mejores comedias televisivas, 'Friends' podrá verse en su plataforma a partir del próximo 1 de julio.

La noticia podría haber pasado bastante más desapercibida (en plan, pues un agregado más al cada vez más interesante catálogo) de lo que lo ha hecho de no ser porque la expresión usada es "se muda". Lo que nos hace pensar en que se producirá un cambio de casa en el vecindario del streaming y dejaría de estar disponible en Netflix España a finales de este mes. 

Sin embargo, no podemos confirmar que vaya a ser así ya que en lo que elaboramos este artículo no aparece "fecha de disponibilidad" en la ficha de la serie en Netflix, algo habitual cuando está próxima la salida de catálogo de algún producto. 

Sí que dentro del listado de series que caducarán próximamente están 'New Girl' y 'Hannibal', cuyas respectivas cuarta y tercera temporadas llegaron a la vez que 'Friends' con una licencia que era de tres años. Así que la duda está en si Netflix no ha podido renovar la licencia o si han perdido la exclusividad en España.

Sabemos que el pasado diciembre Netflix USA tuvo que poner una auténtica millonada para lograr mantener la comedia en su plataforma. Sabemos, también, que 'Friends' está distribuida (y producida) por Warner Bros., y que Warner (propietaria de HBO España) está preparando su propio servicio de streaming por lo que este movimiento puede responder a los planes de regresar a casa las series y películas en diáspora. 

En cualquier caso, la llegada a HBO España de 'Friends' reafirma la gran apuesta de la plataforma por ser la mayor competencia de Netflix en nuestro país. Y puede ser todo un golpe en la guerra del streaming que está aconteciendo.

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[Artículos] Un rápido repaso a las películas en camino de Worlds of DC

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La noticia de que Warner Bros. Pictures se descuelga de la San Diego Comic Con de este verano ha dejado a los fans impactados dado que tienen varias películas entre manos, incluidas varios proyectos del universo DC Comics. Por ello mismo, vemos interesante hacer un rápido repaso a todo lo que tienen entre manos para el futuro del universo de películas de DC. El también conocido como DC Extended Universe (DCEU) viene “despacito” recuperando la confianza de los fans, filmes como Aquaman (James Wan, 2018) y “¡Shazam!” (David F. Sandberg, 2019) son un soplo de aire fresco para un armado […]

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Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos

lunes, junio 17, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos

Sí, 'Rocketman' estará muy lejos de amasar la insultante cantidad de millones que hizo el biopic de Queen, probablemente el negocio musical y cinematográfico del siglo. Pero no todo son vidas reales en los musicales. Es más: nada es real en los musicales. Ahora que Steven Spielberg, a estas alturas, se mete en el fregado de hacer un remake de 'West Side Story' se nos ocurre que es un buen momento para recordar nuestros musicales favoritos.

La vida es una tómbola

No es fácil vivir en un musical. Si la vida fuera así, si la gente arrancase a bailar y a cantar según el estado de ánimo, no estoy muy seguro de que nuestras vidas fueran a ser mejores o más coloridas y animadas.Desde que la edad de oro del musical, con 'El mago de Oz',  Fred Astaire y Ginger Rogers (por ejemplo) a la cabeza, Hollywood y el resto del mundo han estado al acecho esperando su momento musical

Lo mismo ha pasado en televisión, con ejemplos tan potentes como 'Dr. Horrible's Sing-Along Blog' o el recordado episodio musical de 'Buffy, cazavampiros', ambos trabajos firmados por Joss Whedon.

Vamos a repasar sin ningún orden concreto, porque así hay más suspense y componente dramático a la lista, algunos de los musicales que más nos han hecho reír, soñar y sobrecogernos desde que nos desvivimos por el cine. Venga, deja tus comentarios abajo a ver qué has echado de menos.

Alferd Packer: The Musical / Musical Caníbal (1993)

Dirección: Trey Parker.

Reparto: Trey Parker, Ian Hardin, Matt Stone, Jon Hegel, Jason McHugh, Dian Bachar.

Entre 'Sillas de montar calientes' y 'Bone Tomahawk', Trey Parker demostraba un talento fuera de lo corriente adaptando una tragedia similar a lo que veríamos en la más negra y contundente 'Ravenous' pocos años después. 

También conocida como 'Cannibal: The Musical', la gamberrada con la que se iniciaron los responsables de 'South Park' es una obra maestra indiscutible, y por tanto la mejor película que ha llevado el logo de Troma en toda su historia. Ojalá una edición en España a la altura de sus canciones.

Cry-Baby (El lágrima) (1990)

Dirección: John Waters

Reparto: Johnny Depp, Tracy Lords, Willem Dafoe, Amy Locane, Susan Tyrrell, Polly Bergen, Iggy Pop, Ricki Lake.

Este monumento al pop-rock podría ser la mejor peli de John Waters, pero lo que es seguro al 100% es el Depp más molón de la vida. Además, Traci Lords,  Iggy Pop, Dafoe, temazos, ambientación... todo lo que puedas pedir a un musical pero con el toque guarro de un director que tocó el cielo aquí.

Una peli que destrozaría a los 'Rebeldes' de Coppola sin miramientos y una inolvidable maravilla pop que, de en broma que va, va súper en serio. Puede que seas más de la otra famosa película musical suya, pero la bonita era la historia de El Lágrima.

La tienda de los horrores (1986)

Dirección: Frank Oz

Reparto: Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, Bill Murray, Miriam Margolyes.

Imposible no emocionarse con los crescendos de los temas y con esa obra de orfebrería que es cada fotograma vegetal. Hubo un tiempo en el que Frank Oz fue el mejor director del mundo. Sus trabajos entre creaciones de Jim Henson, comedias psicóticas con Bill Murray y Richard Dreyfuss y sus colaboraciones con Steve Martin (veinte años ya de 'Bowfinger: el pícaro') así lo constatan. Además de todo eso, es Yoda.  

Aquí todo está en perfecto orden divino. Los actores, las canciones, los decorados, el humor, el sentido de cine de invasiones de los cincuenta... basándose en un trabajo mucho más discreto de Roger Corman y Charles B. Griffith, apoyados en el inmenso trabajo de Howard Ashman, 'La tienda de los horrores' es uno de esos musicales más grandes que la vida. Y mejores.

El hombre de mimbre (1973)

Dirección: Robin Hardy

Reparto: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento,  Ingrid Pitt.

Entre muchas otras cosas, entre el ocultismo folk, la leyenda urbana y el satanismo desmedido, la obra maestra de Robin Hardy es la única película que refleja con precisión cómo sería el mundo si la vida fuese igual que en un musical: sería una maldita pesadilla insoportable.

Luz y oscuridad nunca estuvieron tan contrapuestas y enfrentadas sin saber diferenciarse la una de la otra. El género de horror no es algo que suela casar bien con el musical, y la culpa, o al menos parte de ella, es de quien hizo posible esa mezcla de una forma que nadie podría superar jamás.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)

Dirección: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, Timothy Spall.

No suele estar reconocida como tal, pero es una más que digna heredera del Burton más afín al terror. Recoger el legado de un musical como éste necesita una buena dosis de valentía. Y de eso va sobrada.

Cada movimiento de cámara, cada plano, está al servicio de cada una de las letras que forman las estrofas de cada canción. Una tragedia, una alegría, una empanada de personalidad y rigor. Obra maestra.

Todo sobre mi desmadre (2010)

Director: Nicholas Stoller.

Reparto: Jonah Hill, Russell Brand, Rose Byrne, Colm Meaney, Katy Perry,  Elisabeth Moss.

Nicholas Stoller sigue siendo un valor casi seguro, pero cuando rodó esta locura aún era infalible. Suerte de pesudo-secuela de la excelsa 'Paso de ti', comedia romántica por excelencia del milenio, 'Todo sobre mi desmadre' es el patio de recreo de dos cómicos en estado de gracia. Y además también un certero musical agridulce, pero siempre desternillante.

Jonah Hill y Russell Brand transformados en el gordo y el flaco de la industria musical y las drogas en un encadenado de momentos hilarantes y gemas pop que nos devuelven al brit-pop de finales de los noventa sin despeinarse. Una joya.

Los Muppets (2011)

Director: James Bobin

Reparto: Los Muppets, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper.

La perspectiva inicial es oscura y  adulta: los personajes de trapo han roto relaciones (pocas cosas más tristes verás en tu vida que algún pasaje de la primera media hora de película), tanto profesionales como personales. 

Ahora los muppets se encuentran condenados al olvido por parte de un público que ya no es el que era y que se conforma con una programación televisiva chusca y de tres al cuarto donde no hay hueco para las buenas intenciones y la magia de antaño. Vivimos en un mundo en el que no hay sitio para ellos y además parece que nadie se acuerda de que hace años hacían felices a millones de espectadores.

Los productores (1968)

Director: Mel Brooks

Reparto: Zero Mostel, Gene Wilder, Kenneth Mars, Estelle Winwood, Renée Taylor, Dick Shawn, Lee Meredith.

Hace más de cincuenta años del debut de Mel Brooks y nadie ha conseguido hacer un musical más divertido que 'Los productores'. No hay mucho más que añadir, salvo que quizás no sea justo catalogarla como el "musical" más divertido de todos los tiempos. Tampoco estaría de más reconocer al L.S.D. (Lorenzo St. DuBois) de Dick Shawn como el personaje más divertido de todos los tiempos.

No lo es porque se trata de una de las grandes comedias de la historia del cine. Su irreverencia estaba muy adelantada a la época, e introdujo al público el nuevo y único estilo de que, a pesar de algunas joyas por venir, nunca estuvo mejor plasmado en pantalla. Bialystock y Bloom fueron pioneros en triunfar con el fiasco. Genios.

Hedwig and the Angry Inch (2001)

Director: John Cameron Mitchell

Reparto: John Cameron Mitchell, Michael Pitt, Miriam Shor, Alberta Watson, Stephen Trask

Tan fascinante como el primer día. Curiosamente, con el tiempo se disfruta casi más de su narrativa visual que de los temas que dan forma a la historia, poca broma si tenemos en cuenta que la canción más floja de la película sería número uno en cualquier publicación modernilla actual.

John Cameron Mitchell devolvió el rock más glomouroso al lugar que merecía en la industria cinematográfica con una tragedia de proporciones épicas y el mejor sonido imaginable.

¡Socorro! (1965)

Director: Richard Lester

Reparto: Los Beatles, Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinett

Ver a los Beatles divertirse era algo divertido. Es más: sigue siendo divertido. '¡Socorro!' es insoportable, idiota y llena de altibajos, pero amigos, qué gozada es ver a la banda que mejores canciones hizo jamás pelear contra extraños cultos a ritmo de melodías eternas.

Richard Lester siempre fue un tipo de fiar y, además, fue uno de los referentes del pop en el cine mundial durante los sesenta. Dos largometrajes con los cuatro de Liverpool, 'El knack... y cómo conseguirlo', 'Cómo gané la guerra'... siempre muy ligado al pop, llegaría al cielo con 'Robin y Marian' y dos excelentes secuelas de 'Superman'.

Footloose (1984)

Director: Herbert Ross

Reparto: Kevin Bacon, Lori Singer, Sarah Jessica Parker, John Lithgow, Chris Penn, Dianne Wiest

Una de esas películas por las que mi generación, en algún momento de su vida, intentó bailar más o menos bien. Más o menos suelto. Más o menos divertido. O conducir un tractor.

Kevin Bacon ya era un icono, pero es que su inolvidable Ren, el joven macarrilla de ciudad al que un pueblito lleno de prohibiciones le está pequeño, nos robó el corazón. Lo mejor de todo es que sigue caminando igual de chulo.

Grease (1978)

Director: Randal Kleiser

Reparto: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl,

Una colección de postales y forraje para carpetas. Divertida, con temazos, y con un Travolta en plenitud de forma que nos hizo conocer lo que era la mezquindad.

Entre muchas otras cosas, todas buenas, 'Grease' es la obra maestra de Lorenzo Lamas.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Director: Jim Sharman

Reaparto: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick, Richard O'Brien,  Patricia Quinn,

A pesar de que 'Shock Treatment' casi tira por tierra el trabajo de Jim Sharman en esta marcianada a todo color que serpentea entre el terror tradicional y el erotismo glam travestido.

Puede que no aguante un análisis detallado, porque esto es el exceso por el exceso, pero la banda sonora nos lleva de la mano a esa casa de los horrores absurdos.

La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)

Director: Damien Chazelle

Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, J.K. Simmon

Todos hemos sido muy duros y desagradecidos con la peli. No es el musical hipster de Primark que uno espera cuando alguien cuenta qué es 'La La Land'. De hecho se parece más a un musical de la época dorada de Hollywood que a salir por Malasaña, así que por ahí vamos bien.

Lo más destacable de la película, además de dos números iniciáticos que hacen imposible el viaje de retorno, es que se trata de una historia de amor demoledora y del precio de los sueños. Como toda la obra de Damien Chazelle. La vida misma, pero siendo gente guapa.

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Director: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Deep Roy, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, James Fox

Adaptación ejemplar de un relato eterno donde uno duda si no terminarán devorando niños o reformando Neverland con chocolate sexy.
   Imaginativa, directa al grano y con unos números musicales de llorar de risa, se permite el lujo de meter mano a unas licencias intocables después de haber hecho dudar al respetable sobre ciertos abusos y clichés. 

Un excelente reparto, mejor ambientación y ganas de hacernos disfrutar a todos.  Pues muy bien, Tim.

Dirty Dancing (1987)

Director: Emile Ardolino

Reparto: Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston

Que sí, que puede parecerte la película más hortera y mejor diseñada para enamorar a nuestras madres, pero oye, que una peli te descubra a The Ronettes o a Mickey & Sylvia se merece todo nuestro respeto.

Más allá de los clásicos, excelentes canciones y ambientación encantadora para una de esas extrañas, mágicas películas ante las que es imposible ofrecer resistencia. Por eso es un clásico, digo yo.

Cantando bajo la lluvia (1952)

Director: Stanley Donen, Gene Kelly

Reparto: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen,  Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

Terapia. 'Cantando bajo la lluvia' es algo más que una película. Es medicina para el alma, una inyección de energía que ayuda a seguir adelante. Posiblemente el cine se haya inventado para crear musicales y así llegar a la obra cumbre (o no) de Stanley Donen. Y Gene Kelly.

Granujas a todo ritmo (1980)

Director: John Landis

Reparto: Dan Aykroyd, John Belushi, Henry Gibson, Carrie Fisher, James Brown, Kathleen Freeman, John Candy,  Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker, Frank Oz 

Una vez, John Landis fue el mejor director del mundo. Aquí se pasó de frenada, algo habitual en su cine, pero que le quiten lo bailao al responsable de llevar a buen puerto un musical al servicio de John Belushi.

Excesiva, llena de soul, de cameos, de ritmo, 'Granujas a todo ritmo' es un musical tan redondo que es mejor musical que comedia.

Bailar en la oscuridad (2000)

Director: Lars von Trier

Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier

Si las peripecias de los Blues Brothers te resultan agotadoras, entre temas country y persecuciones masivas, tal vez lo tuyo sea 'Bailar en la oscuridad'.

Antes de que Thom Yorke osara musicar el remake de la obra maestra de Dario Argento, el líder de Radiohead ayudó a potenciar exactamente lo opuesto a la vitalidad de 'Cantando bajo la lluvia' o la alegría contagiosa de 'Grease'.

Moulin Rouge (2001)

Director: Baz Luhrmann

Reparto: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent,  Kylie Minogue

Ámala. Ódiala. Pero no te quedes de brazos cruzados. Para muchos, la obra maestra de Baz Luhrmann (para un servidor esa es 'El gran Gatsby') es este "empalagoso" musical que hace las delicias del público más acostumbrado a la vieja guardia del género.

Un excelente reparto y una sección musical de altura para un éxito ganador de dos premios de la Academia

El fantasma del Paraíso (1974)

Director: Brian De Palma

Reparto: Paul Williams, Jessica Harper, William Finley

Nos despedimos con una de esas películas que tienen hueco en cualquier lista que se precie. Brian De Palma se marcó el 'Fausto' definitivo a base de pop rock y tragedia fantástica. Una de las películas más importantes y menos reconocidas de los setenta.

Ya sé que me dejo más de una y de dos indispensables, pero creo que no está de más actualizar nuestras listas, porque el tiempo nos proporciona una nueva perspectiva, y si me preguntas hoy cuáles son para mí los 21 mejores musicales, lo tengo claro. ¿Cuál echas de menos tú?

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