Noticias de la Pantalla Grande

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Venecia 2019: 'Joker' es un buen entretenimiento que combina rupturismo con fan service

sábado, agosto 31, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Venecia 2019: 'Joker' es un buen entretenimiento que combina rupturismo con fan service

"Welcome to Fear City", rezaba el panfleto político creado por la policía de Nueva York para amenazar al alcalde de la ciudad y entregárselo a los turistas a mediados de los años 70. La crisis civil y la ola de crímenes decrecieron, pero el concepto permaneció en la historia.

Lo han tratado películas como 'Taxi Driver' o 'Malas Calles', pero también cómics como 'Sin City' o 'Watchmen'. El de la ciudad corrupta y degenerada es un concepto muy potente que hace resonar en nosotros algún tipo de verdad. Por supuesto, no hay ningún universo que más haya explotado esta visión sobre Nueva York que el de Gotham, así que sería lógico que esta idea apareciese en algún grado por la nueva película de Todd Phillips.

Pero de ahí saltamos a la siguiente cuestión, la que está inexorablemente unida a la constante contradicción de la figura del Joker. Contar su origen es explicarle, y explicarle es el primer paso para sanarle. Entonces, ¿es el comediante en verdad un producto de sus circunstancias, del ecosistema urbano y social que vive; se trata más bien de un auténtico e irreconciliable agente del caos; o es, en el fondo, la criatura más cuerda del universo?

La historia de Fear City

Aunque el guión introduce en ocasiones pequeños juegos malabares vacilando con todas las opciones, Joker termina por casarse con la primera. Así, la de Joker es la historia de la Fear City. La del pánico moral que supuestamente nos aflige y que también están explorando sagas recientes como 'La Purga', de la que algunos periodistas nos hemos acordado durante el pase de prensa de esta mañana en Venecia. Se ve que es un tema que ahora mismo está tocando alguna fibra sensible. 

'Joker' no es en absoluto el desastre que algunos de sus tráilers anticipaban. Tampoco estamos ante una fantasía del arte y ensayo, sigue siendo una superproducción altamente controlada en la que se siente que se han aparcado ciertos elementos que faciliten la supervivencia de la franquicia y de su campaña de marketing. La trama y el montaje están perfectamente ensamblados de forma que ni a los espectadores con déficit de atención se les escapen los mensajes de la película.

Pero es un buen entretenimiento en el que, como mínimo, se han hecho esfuerzos por combinar ideas rupturistas con un fan service para con los espectadores del cine de superhéroes (o de la visión estereotipada de estos espectadores que podrían tener los hombres de los despachos). La presencia de alguien tan apasionado con la actuación como Joaquin Phoenix ayuda, indudablemente, pero también es verdad que hay momentos en que la cámara se pavonea de forma muy poco elegante de su transformación física y psicológica, como si fuese un “celebrities” chanante del intérprete.

No escapa de la influencia de Nolan

Joker

De lo que no escapa la cinta, ni quiere, es de la atmósfera grave del Batman de Nolan, de ese mal llamado cine de superhéroes “adulto”, razón por la que, sospechamos, sus responsables han buscado que el origen del villano sea plausible en el mundo real, lo que a su vez, sospechamos, condiciona que esa explicación más sencilla de nuestro Joker sea la de un sistema socioeconómico en plena putrefacción.

Volviendo con el principio, una pregunta que podríamos hacernos es si ese Joker por el que se ha decantado la película es el que nos gusta, si no resonaría con más fuerza el potente mito del payaso loco con un enfoque sobre sus raíces más ambiguo. Durante una de las escenas más tensas de la película el propio Arthur Fleck ya completamente metamorfoseado en Joker lo dice así a cámara. Él no quiere casarse con la masa enfurecida contra el poder que monta barricadas y mata a policías en las calles que él mismo ha provocado.

No es ningún justiciero anti 1%. Pero tampoco es un simple enfermo mental, como dictan desde el otro lado. Él sería, en buena parte, un continente vacío en el que cada uno de nosotros proyecta los deseos semióticos que queremos ver. Esto se dice en voz alta. Para acto seguido dar rienda suelta a un carrusel de imágenes-mito que glorifican el “4 the lulz”.

No sabemos si Todd Phillips es, entonces, un inconsciente o alguien perfectamente cuerdo.

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[Cine] James Gunn querría hacer un reestreno de Guardianes de la Galaxia con algunos añadidos

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El director James Gunn ha estado respondiendo por Twitter algunas preguntas de los fans sobre Guardianes de la Galaxia y en particular sobre su propuesta original para la película de 2014, “Guardianes de la Galaxia”. Sabemos que parte de las dificultades que experimentó el cineasta fue por cuestiones de canciones, y es que las películas de Guardianes de la Galaxia son conocidas por sus bandas sonoras con canciones muy queridas, sobre todo de finales de los 60 y 70, pero no siempre los derechos posibilitan incluirlas en las películas. Gunn ha estado comentando sus opciones de canciones en las películas […]

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[Cine] Vídeos y descripción de las nuevas escenas de la versión extendida de Spider-Man: Lejos de Casa

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Este fin de semana ha tenido lugar el relanzamiento de “Spider-Man: Lejos de Casa” en los cines de Estados Unidos añadiendo cuatro nuevos minutos de película no incluidos en la edición originariamente creada para cines. Ya tenemos primeros detalles de los añadidos para la película, con una descripción e incluso un vídeo con parte de ese nuevo material, y parece que se trata de las escenas que se grabaron para el corto “Peter’s To-Do List”, mostrando a Peter comprando cosas que necesita para su viaje a Europa, y que sabemos forma parte de los extras del Blu-ray de la película. […]

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'Castle Rock' desvela a 'Misery' como inspiración para su segunda temporada en octubre

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'Castle Rock' desvela a 'Misery' como inspiración para su segunda temporada en octubre

Aunque todo parecía a apuntar a 'El resplandor' como base para la segunda temporada de 'Castle Rock' debido a la tenue pista que se daba en su conclusión, a modo de teaser, Hulu ha anunciado por redes sociales la llegada de su segunda temporada en octubre. Y no hay lugar a dudas: 'Misery', la historia de Annie Wilkes, la fan desquiciada de la novela (y película de Rob Reiner protagonizada por Kathy Bates) será su inspiración.

'Castle Rock': "Soy su fan número uno..."

El teaser no dice mucho más allá de mostrar el logo de la serie y una fecha, 23 de octubre, pero su slogan no deja ningún lugar a dudas: 'Misery arrives', o 'Misery llega'. Algo se había adelantado con el anuncio de que Annie Wilkes sería interpretada por Lizzy Caplan. Posiblemente estemos ante una pseudo-precuela de la novela de King, ya que también se anunció que Elsie Fisher daría vida a la hija adolescente de Annie que duda de la salud mental de su madre, y que desencadenará una guerra entre clanes en Castle Rock.

Quizás no sea demasiado conveniente darle muchas vueltas a cómo encajará todo ello en el kingverso, debido a la forma en la que la primera temporada engarzaba realidad y ficción, y todo en el contexto del pueblo imaginario de Castle Rock. Por ejemplo, también se sabe que Tim Robbins dará vida a uno de los personajes que aparecían en la novela corta 'El perro de la Polaroid'... aunque como Sissy Spaceck en la primera temporada, sin duda será relevante que haya sido protagonista de una de las adaptaciones clave de Stephen King, 'Cadena perpetua'.

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[Series] Grant Gustin comenta cómo empieza Crisis on Infinite Earths en The Flash

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Desde el final de “Elseworlds” el año pasado tenemos bastante claro que Oliver Queen podría acabar muerto tras “Crisis on Infinite Earths”, máxima sabiendo que el evento será también el final para “Arrow” como serie. Esto es precisamente lo que ha apuntado Grant Gustin en unas recientes declaraciones. Si bien el protagonista de “The Flash” ha confirmado que todavía no ha leído el guion, sí que comenta el que le han dicho será el comienzo del evento televisivo, que tendrá lugar a partir del 8 de diciembre con “Supergirl”. No puedo destripar mucho porque aún no lo he leído pero nuestros chicos me han avanzado […]

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Venecia 2019: ‘El oficial y el espía’. Polanski evoca la polémica de su propia historia en un thriller tan eficaz como convencional

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Venecia 2019: ‘El oficial y el espía’. Polanski evoca la polémica de su propia historia en un thriller tan eficaz como convencional

Acudes a la gala de presentación o no. Entras o no entras al pase de prensa. Te sumarás a los previsibles aplausos o a los abucheos. No importa demasiado cuál sea tu elección porque la proyección de 'El oficial y el espía' ('J’accusse'), su presencia en la competición oficial, está obligando a todo el aparato de la industria del cine presente en Venecia a lo mismo: posicionarse políticamente acerca de la conveniencia de seguir dando espacio al cineasta que mantiene pendiente un juicio por violación desde hace 40 años.

Sacar el tema no es un capricho de la prensa, siempre deseosa de crear narrativas y polémicas para vender sus piezas. Es el propio dossier promocional de la obra el que habla de ello cuando podría perfectamente no hacerlo.

Un Polanski creativamente agotado

Su entrevistador, Pascal Bruckner (y cuya novela 'Lunas de hiel' acabó siendo adaptada por El que no debe ser nombrado) pregunta: “¿sobrevivirás al actual macartismo neofeminista que, además de intentar evitar la proyección de tus películas, entre otras vejaciones, consiguió que te expulsaran de la Academia de los Oscar?”. A lo que se le responde: “debo admitir que me resultan familiares muchos de los métodos del aparato de persecución mostrado en el film, algo que claramente me ha inspirado”.

Sólo para dejarlo claro, la persecución a la que alude Polanski, sobre la que gira enteramente su película, es el caso Dreyfus, uno de los episodios más infames de la historia de Francia, ejemplo de los primitivos linchamientos populares de la sociedad de masas y también un hito de las cloacas del Estado y los peligros de ese aparato que vive para autoperpetuarse en el poder llamado ejército.

En 1894 se acusó de alta traición a un judío injustamente, con pruebas fabricadas, y buena parte del pueblo aplaudió la decisión feliz de haber encontrado a su chivo expiatorio, los sucios usureros. Un terreno allanado para denunciar el auge de los populismos y del resurgir de la violencia xenofóbica. Y aunque su director confirma esta mirada preocupada por el actual antisemitismo, también elige ligar el discurso de la película con su propia historia.

Roman Polanski Rape Allegations Interview

En su ficción, él es también una víctima. Dreyfus, quien vivió encarcelado durante cinco años en una remota isla, sin ningún estímulo externo, esposado a su cama durante las noches, es también Polanski, el aclamado director de 86 años que sufrió una caza mediática por el asesinato de su esposa y al que se llegó a culpar de la muerte de la misma, sí, pero también un prófugo de la justicia acusado por cinco mujeres de haber abusado sexualmente de ellas que sigue viviendo cómodamente en Europa y que, pese a esa persecución feminista, sigue recibiendo millones de dólares y la oportunidad de filmar con grandes estrellas compitiendo en los certámenes más prestigiosos del mundo.

Bien, ¿y todo este revuelo para qué? Viendo los resultados, la decisión es aún más injustificable. Las dos horas de 'El oficial y el espía' se pueden suplir sin ningún problema con una lectura de la entrada extendida de la Wikipedia de los acontecimientos históricos recreados. Suena frívolo esto, pero es una respuesta sincera.

Los 25 millones de dólares del proyecto, una de las películas más caras de la cosecha francesa, han garantizado unos espectaculares valores de producción para un filme actuado, montado y dirigido como la más convencional de las películas de sobremesa. Nadie ni nada está fuera de lugar, el caso Dreyfus en sí es muy nutritivo cinematográficamente hablando, ya que sus hechos componen un thriller legal perfecto, pero como producto está obsoleto.

En caso de extrema necesidad de alguna obra así, mejor acudir a cualquiera de las últimas de Spielberg. Aquí la pantalla nos devuelve el reflejo de un director creativamente agotado o desinteresado. Una cosa muy triste. De la que no deberíamos estar hablando.

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[Cine] Joker es “eficaz, perturbadora, meritoria y trágica” según nueva crítica del Festival de Cine de Venecia

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Este pasado miércoles arrancó el 76th Venice International Film Festival, el reputado Festival de cine en el que ha tenido su premiere la película “Joker”. Desde que se han empezado a escuchar opiniones de la película no se han escuchado más que buenas palabras, y lo que va llegando desde el Festival sigue manteniendo la tónica. La cuenta de Twitter International Film Critique, dedicada a cubrir estos eventos de cine, encumbra la película a un nuevo nivel, ensalzando tanto su propuesta como la actuación del actor Joaquin Phoenix. Joker es una película eficaz y perturbadora que es igualmente meritoria y trágica. La […]

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Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y su evolución

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Nikita, Lucy y Anna: las asesinas del cine de Luc Besson y su evolución

Lucy. Anna. Nikita. Tres mujeres muy distintas, de nacionalidades muy distintas y con un pasado muy distinto con una cosa en común: son perfectas máquinas de matar. Con el estreno de su última película, vamos a recordar  que el cine del director de películas tan recordadas como 'El profesional (Léon)' o 'El quinto elemento' se vuelve especial cuando sus películas llevan nombre de mujer.

Tres mujeres para un caradura

No está la cosa para andar con tonterías ni tomarse a la ligera los seísmos provocados en el mundo del cine. Escándalos que no parecen tener fin, documentales que los recrean y lluvias de denuncias y / o acuerdos extrajudiciales se han apoderado de los bajos del cine, y parece que nadie está libre de pecado.

El tiempo y la justicia decidirán qué hay de cierto y que no en el caso del director francés, pero es indudable que el director francés ha ofrecido toneladas de diversión a los públicos del mundo. 

Nikita fue la primera. El primer amor. Punk, libre, alocado. En la frontera entre las dos etapas más horteras de la historia del vestuario del ser humano, Luc Besson llevaba tres películas más o menos respetadas (a pesar de ser un título de culto, 'El gran azul' fue masacrada por la crítica) cuando inauguró su mundo personal de asesinos de élite. De hecho, por momentos, parece un crossover entre los personajes de ese universo.

La aparición del personaje de Jean Reno, un eliminador de altura, está tan arriba que poco después tendrá su propio vehículo personal con la película que presentaría al mundo a Natalie Portman

Nikita Cabecera

Macarra, antisistema y romántica, Nikita puede que tenga el plano de título de créditos más potente de la filmografía de un director que de vez en cuando sigue dando en la diana. No olvidamos el impacto de la película en el mundo, que logró no solo su serie de televisión propia, también vio como Hollywood presentaba su visión en manos de un artesano de los que no quedan. Mucho cuidado, que el why so serious no lo inventó el Joker de Nolan.

Su carácter radical la convierten en una imprevisible máquina de matar salvaje y asilvestrada. Su capacidad de aprendizaje es también una amenaza. Nivel de alerta: 7

Después de Juana de Arco y Adèle, Besson volvía a las andadas. La elegida en ese caso fue 'Lucy', a la que Scarlett Johansson dotó de vida, energías y un sinfín de dotes especiales.

Aquí estamos ante una hermana perdida de esa época no tan lejana en la que Hollywood se empeñaba en tratar de refrescar el panorama superheróico con propuestas más o menos originales, como 'Push' o 'Jumper'.

Lucy

La primera parte de Lucy es divertidísima, alternando en un montaje paralelo el origen y ascenso de un ser superior con una conferencia de Morgan Freeman en pleno TED. Sin cortarse lo más mínimo, Besson presenta una suerte de 'Érase una vez el ser supremo' alternando escenas de documental con aires de campaña publicitaria tecnológica y un thriller del siglo XXI.

'Lucy' es un disparate realmente hermoso, con aires de cómic y de apenas noventa minutos. Y todo ello en un par de dimensiones. Como dios manda. Lucy se transformará en una diosa por culpa de las drogas. Manejará a su antojo todo lo que la rodea y logrará cualquier cosa que se proponga. Una especie de T-1000 orgánico. Nivel de alerta: total.

El último ligue letal (ficticio) de Besson es una joven rusa de aspecto angelical a la que también ha transformado en una asesina internacional. Lo cierto es que en gran medida se trata de una revisión sofisticada del primer título de la lista. 

'Anna' es como 'Nikita, dura de matar', pero en una versión madura, sofisticada, cansada del ajetreo punk de su juventud. De tocar en locales ocupados, de escupitajos y orines en el escenario. La criatura ha madurado y ha aprendido a tocar instrumentos de verdad. Podríamos decir que en este caso no hay evolución, puesto que resulta imposible mejorar a una máquina perfecta como la anterior, pero en este caso, como todo vuelve, no está de más recibirla con los brazos abiertos y aplaudir sus aires retro.

Al juego se apunta una irreconocible Helen Mirren y un par de hombres, al fin, floreros en el espionaje global. Un juego de muñecas rusas mucho más trepidante y entretenido que la mayoría de estrenos de un verano poco espectacular. Nivel de alerta: 7. Volvemos a empezar.

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[Series] Nuevos pósters de Starfire, Raven y Dick Grayson en la segunda temporada de Titans

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DC Universe ha lanzado los primeros pósters individuales de la segunda temporada de “Titans”, que van dedicados a Starfire (Anna Diop), Raven (Teagan Croft) y Dick Grayson (Brenton Thwaites), tres de los principales personajes de la series ya desde la primera temporada. La segunda temporada está a sólo una semana de estrenarse pero por lo se ha avanzado, pese a la suma de nuevos personajes para los nuevos capítulo, este trío seguirá siendo importante para la trama de la serie. Una de las novedades será que los personajes lucirán atuendos más próximos a los cómics como ya se muestra en estos pósters.  […]

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[Series] Terry Chen será Genghis Khan en DC’s Legends of Tomorrow

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Van tomando forma las sospechas de ayer sobre la posibilidad de que Genghis Khan aparezca en “DC’s Legends of Tomorrow”, a raíz del título del quinto episodio de la quinta temporada. La producción de la serie ya está teniendo lugar y según informan desde TV Line el actor Terry Chen, visto en las series “Marvel’s Jessica Jones” y “The Expanse”, se une a la serie para interpretar al guerrero y conquistador mongol Genghis Khan, una de las muchas figuras históricas reunidas por Astra Logue (Olivia Swann) al final de la cuarta temporada. Más allá de revelar el papel de Chen como […]

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Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI

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Las 33 mejores películas cómicas del siglo XXI

Como género absolutamente primordial no ya de la historia del cine sino directamente de la creación humana, la comedia ha configurado algunos de los grandes éxitos y modas del cine del siglo XXI, y ha ayudado a definir a muchas de sus grandes estrellas y creadores. Así que para homenajear al género hemos listado algunas de nuestras favoritas de los últimos tiempos para que recuerdes las mejores y, cómo no, nos señales las que se nos han olvidado.

En esta lista, cuyas presencias y ausencias obedecen exclusivamente a nuestra opinión (y con la comedia, ya sabes: a nosotros nos parece brillante, a ti intolerable, y viceversa), hemos intentado ser mínimamente variados: hemos incluido distintos países y distintos subgéneros (de la sátira a la parodia tonta, de la comedia para todos los públicos a las rarezas solo para adultos). También hemos intentado, dentro de lo posible, no repetir demasiado a protagonistas, directores o guionistas, así que echarás de menos muchos títulos, pero quizás tengas en la lista a otras películas de sus mismos responsables.

Con las listas ya sabes lo que pasa: lo mejor es tomárselas a risa. En este caso, te brindamos todas las herramientas necesarias.

Zoolander (2001)

El siglo se abrió con esta absoluta maravilla, considerada ya un clásico moderno del género, obra de un Ben Stiller que ya había demostrado su talento en la sensacional 'Un loco a domicilio' ('The Cable Guy'), pero sin llegar a cuajar en taquilla (más bien todo lo contrario). En 'Zoolander' unió sátira devastadora del mundo de la moda y las celebrities con una parodia de James Bond y la creación de un icono, Derek Zoolander, según las lecciones aprendidas en 'The Ben Stiller Show'. Cuajó en la cultura pop casi de inmediato con gags mágníficos como, por ejemplo, el catálogo de miradas. En 'Tropic Thunder' repetiría en intenciones y hallazgos, pero el resultado no sería tan absolutamente redondo.

Crítica en Espinof: 'Zoolander'

My Sassy Girl (2001)

La idea que tenemos en Occidente del cine coreano está algo deformada por lo único que (para desesperación de los distribuidores) tiene éxito aquí: los thrillers oscuros y violentos y la ocasional fantasía familiar extravagante. Pero allí tienen cine comercial de todos los géneros, en ocasiones tan asequible como 'My Sassy Girl', que abunda en el tópico de la manic pixie girl, pero en una clave mucho más manic de lo que estamos acostumbrados en Occidente. El resultado es altamente disparatado y se convirtió en la comedia más taquillera de la historia en Corea del Sur, propició secuelas, una serie de TV, un insípido remake norteamericano y una nueva edad de oro para el género en su país.

Punch-Drunk Love (Embriagado de amor) (2002)

Es comprensible, vista su filmografía, que Adam Sandler despierte una ojeriza mucho más acusada a la que suscita cualquier compañero de generación. Es cierto que sus películas en este siglo son casi todas de auténtico derribo (salvo títulos puntuales como 'Zohan') y sus genuinos momentos de gloria estén en joyitas de los noventa como 'Terminagolf' ('Happy Gilmore'), 'El chico ideal' ('The Wedding Singer') o 'Billy Madison'. Pero la verdad es que en 'Punch-Drunk Love' Sandler dejó claro que su personaje clásico de niño grande, intratable e irritante puede destilar oro emocional a poco que se le sepa exprimir.

Paul Thomas Anderson solo había dirigido 'Magnolia' y 'Boogie Nights' cuando afrontó 'Punch Drunk Love'. Y aunque al fan más picajoso de la comedia descerebrada le pueda parecer que el film peca a veces de querer dignificar un estilo de comedia que no lo necesita y no lo ha pedido, lo cierto es que su mezcla de emotivo romanticismo outsider y comedia sin punchline es absolutamente única, y hace suspirar por un Sandler que podría haber rodado cosas que no fueran solo vídeos de sus vacaciones con los amigotes.

Crítica en Espinof: Punch-Drunk Love

Extrañas coincidencias (I Heart Huckabees, 2004)

Un reparto absolutamente excepcional y entonado (Jason Schwartzman, Lily Tomlin, Dustin Hoffman, Mark Wahlberg, Jude Law, Naomi Watts, Isabelle Huppert) es el responsable de que esta comedia metafísica rarísima, protagonizada por un par de detectives existenciales, funcione tan bien. 'Extrañas coincidencias' rebosa disquisiciones filosóficas muy agudas pero también muy divertidas, y es una película perfecta para comenzar con David O. Russell: a partir de aquí, o no te vuelves a separar de él o le pillas una ojeriza aguda -y condicionará lo que pienses de 'El lado bueno de las cosas' ('Silver Linings Playbook'), que también hay que coger con pinzas-.

Crítica en Espinof: 'Extrañas coincidencias'

Kung Fu Sion (Kung Fu Hustle, 2004)

Es un auténtico dilema escoger entre 'Kung Fu Sion' ('Kung Fu Hustle') y 'Shaolin Soccer', dos extraordinarias muestras de la perfección y la precisión a la que ha llegado la comicidad del hongkonés Stephen Chow (mucho más si se le sigue desde los ochenta y noventa, donde rubricó obras magnas como 'Love on Delivery' o 'From Beijing with Love', entre muchas otras). Pero nos quedamos con ésta por lo bien que entiende el cine de artes marciales clásico, sus rotundas secuencias de acción y su desnortadísima excentricidad y capacidad para la sorpresa continua, sello de la casa que el cómico no ha abandonado ni en películas recientes como la tronchante 'The Mermaid'

Chicas malas (Mean Girls, 2004)

Una década después de 'Clueless', la película sobre los perversos códigos de comportamiento del instituto para este siglo llegó con guión nada menos que de Tina Fey. Mucho más venenosa de lo que parece, esta historia de una recién llegada a un instituto (Lindsay Lohan antes de convertirse en esa Lindsay Lohan) que hace todo lo posible por integrarse, incluyendo el intimar con las víboras del centro, es casi un ensayo en profundidad sobre las complicaciones sociales de la adolescencia. Por supuesto, eran tiempos pre-redes sociales y ha quedado anticuada en los detalles, pero el hecho de que ahora mismo esté triunfando en Estados Unidos un musical inspirado en ella demuestra que su esencia es más bien atemporal.

Team America (2004)

A finales de los noventa, con 'South Park' en la cúspide de su éxito y con el increíble largometraje de la serie recién estrenado, Trey Parker y Matt Stone eran las grandes promesas de la comedia norteamericana. No es que hayan desaparecido, precisamente: 'South Park' sigue ahí, a punto de empezar su temporada 22, y el musical 'The Book of Mormon' ha sido un éxito. Pero lo cierto es que no han vuelto a dirigir un largometraje.

Y es una pena: técnicamente deliciosa, sacando todo el partido posible a la idea de una película de marionetas para adultos, y con el estilo de humor de elefante en una cacharrería habitual en la pareja, 'Team America' es una destrozona sátira que si en su día era certera, hoy resulta directamente escalofriante. Casi quince años después, no es necesario cambiar ni una línea de su guión para que siga funcionando su demoledora crítica al imperialismo militar estadounidense y su ridícula y egocéntrica política exterior.

Borat (2006)

Aunque Sacha Baron Cohen está demostrando ahora mismo con '¿Quién es America?' ('Who Is America?') que no ha perdido ni pizca de su veneno, Borat sigue siendo su personaje más recordado. Símbolo perfecto del choque cultural y de que si algo que nos ayuda a entender el multiculturalismo es que imbéciles hay en todos los rincones del globo, marcó la gramática de la comedia con su textura de falso documental, su crueldad implacable y el inteligente ojo de Baron Cohen para destrozar las convenciones sociales.

Crítica en Espinof: 'Borat'

Dando la nota (Tenacious D in The Pick of Destiny, 2006)

La fuerza de la aventura cinematográfica de Tenacius D (el dúo de mock rock o rock paródico formado por Jack Black y Kyle Gass) no está en los cameos, ni en el argumento (una road movie de tintes sobrenaturales en la que el dúo de hard rockers acústicos se enfrentan a Satán, al estilo de los viejos bluesmen y sus cruces de caminos), sino en los temazos. Parodias muy cariñosas de distintas variantes del rock duro que consagraron a Jack Black como una de las presencias más peculiares de la comedia de este siglo. Junto a su 'Escuela de rock' ('School of rock') conforma una dupla de extraordinarias comedias rock (una desde dentro, otra desde fuera) que superan, con mucho, a la más afamada 'Alta fidelidad' ('High Fidelity')

Supersalidos (Superbad, 2007)

Una película casi fundacional, que con su éxito colocó en el panorama con firmeza y hasta hoy a nombres propios ineludibles del género, como los actores Michael Cera y Jonah Hill, los guionistas y compinches habituales Seth Rogen y Evan Goldberg y el productor Judd Apatow (uno de los grandes nombres en la sombra en esta lista), en racha de éxitos tras dirigir 'Virgen a los 40' ('The 40 Year Old Virgin') solo dos años antes. No tendría tanta suerte el director, Greg Mottola, aunque iría a más en términos de calidad con el soberbio drama teen de culto 'Adventureland'.

'Supersalidos', escrita por Rogen y Goldberg cuando eran adolescentes y basada en hechos reales, es una deliciosa reformulación de la comedia teen de grandes fiestas y pérdida de la virginidad. Con el inevitable poso de amargura y nostalgia pero grandes hallazgos de comedia pura, como el inefable McLovin. Su éxito haría que en países como España, películas sin nada que ver con ella, como la también estupenda 'Superfumados', quedaran vinculadas engañosamente desde el título... al más puro estilo de las exploits teen de los ochenta.

Crítica en Espinof: 'Supersalidos'

Arma fatal (Hot Fuzz, 2007)

Sin duda, nuestro gran drama a la hora de elaborar esta lista ha sido el de escoger una sola película de Edgar Wright, porque tanto su Trilogía del Cornetto -'Zombies Party' ('Shaun of the Dead', ésta y 'Bienvenidos al fin del mundo' ('The World's End')- como 'Scott Pilgrim contra el mundo' habrían figurado con todos los honores en una lista de las mejores comedias del siglo. Como todas tienen valores similares y son recomendabilísimas en su totalidad, escogemos una y nos quedamos con 'Arma fatal'

Aparentemente, una parodia de las buddy movies policiales absolutamente redonda, con un trabajo de tono y de descripción de personajes monumental (la química entre los dos protagonistas es de auténtica orfebrería). Pero que gracias a la labor de Wright acaba trascendiendo con mucho su intención satítica inicial gracias a su trabajo de ambientacion, montaje, interpretaciones y guión, y se convierte en uno de los hitos cómicos del siglo.

Crítica en Espinof: 'Arma fatal'

Dewey Cox: Una vida larga y dura (2007)

Escrita por Judd Apatow (quizás su guión más afinado) y protagonizada por un John C. Reilly absolutamente poliédrico, 'Dewey Cox' coge lo mejor de la comedia incorrecta del nuevo siglo, pero bebe, en su parodia minuciosa del biopic glorificador del artista iluminado, de los grandes momentos del Mel Brooks clásico. Una comedia impecable a todos los niveles (la ambientación, la banda sonora, todos los secundarios) que mereció mucha mejor suerte.

Un buen día lo tiene cualquiera (2007)

Sin duda, una de las grandes pérdidas de la comedia española de los últimos tiempos ha sido la de Santiago Lorenzo, que tras rubricar aquella obra maestra absoluta que fue 'Mamá es boba', se despidió del cine con esta otra joyita, algo irregular porque transpira todos los problemas y frustraciones que Lorenzo vivió durante su producción, y que le motivaron a dejar el cine. Con todo, es una pequeña maravilla, puro Santiago Lorenzo, que cuenta cómo un joven que se queda sin piso se hace pasar por estudiante para disfrutar de unas ayudas del gobierno que le obligarán a vivir con un anciano. El cóctel típico de Lorenzo de caricatura, costumbrismo y ternura y que tan bien ha continuado en sus extraordinarias novelas.

Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008)

'Siete psicópatas' ('Seven Psychopaths') es más bestia y 'Tres anuncios en las afueras' ('Three Billboards Outside Ebbing, Missouri') le ha valido el reconocimiento crítico, pero esta comedia negrísima e inclasificable de Martin McDonagh es la auténtica joya oculta de su cine. Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes protagonizan un singular 'Esperando a Godot' con asesinos a sueldo en una ciudad bonita pero insufrible, donde dos matones aguardan una llamada del jefe, y aguardan, y aguardan. Especialísima y con extraordinarias secuencias de acción combinadas con sátira ácida y contundente.

Crítica en Espinof: 'Escondidos en Brujas'

Hermanos por pelotas (Stepbrothers, 2008)

Adam McKay es uno de los grandes indiscutibles de la comedia americana actual. Colaborador habitual de Will Ferrell, con quien cofundó 'Funny or Die!', tiene una filmografía gloriosa en la que solo caben hitos: 'El reportero' ('Anchorman') y su secuela o 'Pasado de vueltas' ('Talladega Nights'), además de una larga experiencia como guionista que va desde producciones mainstream como 'Ant-Man' a un curriculum espectacular en programas de televisión del calibre de 'Saturday Night Live'.

Sin embargo, y dejando claro que 'El reportero' se lleva un puesto muy honorable en esta lista, 'Hermanos por pelotas' (horrendo título español para 'Stepbrothers') figura aquí con su extrañísima y muy divertida historia de un conflicto entre dos adultos que se comportan como críos malcriados, encarnados con ternura cruel por Will Ferrell y John C. Reilly. Momentos dorados de comedia como los chorizos de improvisaciones o el videoclip de 'Boats and hoes' se combinan con unas cuantas reflexiones certeras y amargas sobre el personaje-tipo del inmaduro cuarentón que tanto abunda en la comedia actual.

Crítica en Espinof: 'Hermanos por pelotas'

Gente de mala calidad (2008)

Después de la simpática pero imperfecta 'El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo', Juan Cavestany encontró una voz única en 'Gente de mala calidad', una de las comedias más cabronas del cine español reciente, y con la que inició una racha de películas de humor surreal y sin piedad que se ha prolongado hasta su reciente serie 'Vergüenza'. Entremedias, Cavestany ha probado las mieles del low cost coqueteando con lo experimental en películas como 'El señor', 'Gente en sitios' o 'Esa sensación' y dando la mano a titanes de la comedia rarísima y con flato, como Julián Génisson o Pablo Hernando.

'Gente de mala calidad' es, quizás, una de las obras formalmente menos arriesgadas de su director, pero también es implacable y deja con una sonrisa helada en los labios cada pocos minutos. Su reparto (Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Antonio Molero, Fernando Tejero, Pilar Castro, unos habituales de su cine y otros no tanto) es la gran baza de un film que muestra a un puñado de miserables atrapados en vidas asquerosas, rebosantes de convenciones, puñaladas traperas y gotelé.

Canino (Kynodontas, 2009)

Quizá no tan obviamente instalada en los códigos de la comedia como 'Langosta' (The Lobster), pero aún así más ligera que 'Alps' o 'El sacrificio de un ciervo sagrado' (The Killing of a Sacred Deer), 'Canino' es el debut, aún hoy esquivo y fascinante, del griego Yorgos Lanthimos. Quizás su película más abstracta y también más disparatada, habla de la familia como un ente potencialmente extraño y disfuncional, y lo hace a través del retrato de una que está completamente recluida en sí misma, y donde los hijos han sido educados de forma perversa y sin contacto con el mundo exterior.

Crítica en Espinof: 'Canino'

Black Dynamite (2009)

Aunque sobre el papel (una parodia del género blaxploitation ambientada en los setenta) pueda no llamar demasiado la atención, esta increíble comedia de Scott Sanders protagonizada por Michael Jai White es una maravilla que pasó completamente desapercibida en su día. El truco está no solo en acumular los mayores disparates con total seriedad (una lección bien aprendida de los 'Agárralo como puedas') sino en facturar una aventura en la que el erotismo, el kung fu y la violencia también funcionan por sí mismos, como en una blaxploitation real. Hasta el punto de que, en ese sentido funciona mucho mejor que experimentos revivalistas como el reboot de 'Shaft'.

Un tipo serio (A serious man, 2009)

De nuevo ha sido complejo decidirse por una comedia de los Coen de este siglo: arrancaron con 'O Brother!, pero desde la en su día defenestrada pero cada vez más valiosa 'Crueldad intolerable' ('Intolerable Cruelty') a la reciente y deliciosa '¡Ave, César!', pasando por la absolutamente tronchante 'Quemar después de leer' ('Burn after reading'), los Coen siguen teniendo el músculo de la comedia en forma. Y hablamos de los directores de 'Arizona Baby' y 'El gran Lebowski'.

Sin embargo su comedia más excéntrica e inclasificable es 'Un tipo serio', una negrísima sátira de baja intensidad, profundamente inquietante y llena de guiños a la parte más esotérica de su cine. La historia de un profesor de matemáticas de los años sesenta (gigantesco Michael Stuhlbarg) que atraviesa una crisis existencial y se encomienda a tres rabinos para hallar respuestas es de las que provocan tanto cachondeo como desconcierto. Y un enorme interrogante flotando sobre la cabeza del espectador, a quien se le exige un concepto del humor, cuanto menos, elástico.

Crítica en Espinof: 'Un tipo serio'

Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009)

Prácticamente todas las películas de Wes Anderson se han estrenado en este siglo, salvo su debut 'Academia Rushmore' (quizás la más abiertamente ajustada a los cánones clásicos de la comedia), de 2009. De hecho, las películas de Wes Anderson no son estrictamente comedias, sino... películas de Wes Anderson. De entre todas ellas nos quedamos con la brillante 'Fantástico Sr. Fox' (superior incluso a la también brillante 'Isla de perros'), una película de animación stop-motion con una vis cómica muy particular, mitad heredada de la hierática hiperexpresividad corporal del cine de Anderson, mitad ironía venenosa desde el cuento original de Roald Dahl. Todo ello aderezado con un excelente plantel de actores que ponen voces a esta historia de zorros ladrones que no quieren madurar.

Crítica en Espinof: 'Fantástico Sr. Fox'

In the Loop (2009)

Una hilarante comedia política nacida como un spin-off de una de las cimas del humor británico de este siglo, 'The Thick of It'. 'In the Loop' plantea un conflicto diplomático entre Estados Unidos y Reino Unido, que crece a gran velocidad como una bola de nieve ladera abajo con algunos de los diálogos más afilados, veloces y faltones de los últimos tiempos. El mérito no es solo de los guionistas habituales de la serie Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci y Tony Roche, sino también del extraordinario reparto, donde brilla especialmente un Peter Capaldi al borde de un ataque de nervios.

Crítica en Espinof: 'In the Loop'

Super (2010)

De acuerdo: 'Guardianes de la Galaxia' y secuela son estupendas, pero el auténtico ingenio superheroico de James Gunn, sin interferencias Disney, está en 'Super', la historia de un mundano perdedor que decide combatir el crimen sin tener poderes de ningún tipo, solo con un disfraz (y una llave inglesa). Un reparto absolutamente perfecto (Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon, Nathan Fillion, Michael Rooker) borda esta brillante parodia que ya solo en sus títulos de crédito animados tiene más mala leche superheroica que toda la filmografía de Marvel.

Crítica en Espinof: 'Super'

Four Lions (2010)

Una sátira sobre el terrorismo, la percepción que del mismo se da en los medios y las motivaciones de los que matan. Humor negrísimo y muy valiente, decididamente no para todos los públicos pero que demuestra a la perfección que se puede hacer comedia muy esencial y básica (a veces parece un tebeo) y a la vez ser muy inteligente. Christopher Morris, director de la película, es uno de los grandes genios de la comedia actual: si te interesa, busca la increíble serie que escribió para BBC, 'Brass Eye', especialmente el escalofriante, aún mejor que 'Four Lions', episodio sobre la pedofilia. Suyo es también el famoso y perturbador episodio de Waldo de 'Black Mirror'.

No controles (2010)

Aunque 'Pagafantas' sea más icónica y 'Negociador' más contundente, le debemos a 'No controles', una comedia romántica amarga, pocha y muy divertida, la creación de un auténtico icono del humor patrio: Juan Carlitros, una transfiguración de Julián López que bebe de algunas de sus grandes creaciones chanantes y que resume a la perfección lo mejor del humor de Borja Cobeaga y Diego San José. Ese colega que todos tenemos (o que somos nosotros mismos en nuestros momentos más terminales), que es que no para, que va a tope con sus colegas del foro movidajarta.com está en el alma de Juan Carlitros, y es responsabilidad de Cobeaga, San José y López haberle dado forma. Un hito del asco, la pena y la risión.

Crítica en Espinof: 'No controles'

The Trip (2010)

Otra estupenda muestra de humor bajonero británico, que en realidad es un remontaje de una serie de televisión que, obviamente, es preferible ver en su totalidad. Tuvo un par de secuelas, 'Viaje a Italia' ('The Trip to Italy') y 'The Trip to Spain', y cuenta el periplo con excusa gastronómico-profesional de un par de amigos no muy íntimos, Steve Coogan y Rob Brydon, interpretándose a sí mismos. Un delicioso delirio misántropo que nos viene al pelo para recomendar, como gigante de la comedia, a Coogan: su DJ e imbécil a tiempo completo Alan Partridge es una de los grandes creaciones bufonescas de este siglo.

Young Adult (2011)

Con la salvedad de la sardónica e infravalorada 'Jennifer's Body', Diablo Cody siempre inyecta en sus comedias (como 'Juno') unas gotas de drama, a veces fusionando los géneros y haciéndolos indistinguibles. Pero en ninguna llega a un equilibrio tan perfecto como en 'Young Adult', una farsa con la que cualquier treintañero largo (o más) sabrá verse amargamente reflejado. Los límites de la edad adulta, si los hay, son diseccionados con pulso magistral y gran sensibilidad por el trío fantástico de Cody, Jason Reitman y Charlize Theron, una actriz a la que también convendría reconocerle una vis cómica muy peculiar y que sale a flote en los momentos más inesperados.

Crítica en Espinof: 'Young Adult'

La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids, 2011)

Representante de la comedia mainstream de última generación, Paul Feig ha popularizado ciertos códigos que en ninguna de sus películas brillan tanto como en su divertidísimo primer taquillazo, 'La boda de mi mejor amiga': protagonismo femenino, repartos rebosantes de cómicos de mucho talento (aquí todas las actrices principales, encabezadas por Kristen Wiig, Maya Rudolph y Melissa McCarthy), lo que propicia tronchantes improvisaciones. Aunque aún no ha gestado una comedia absolutamente redonda (y tanto ésta como 'Cazafantasmas' -'Ghostbusters'- se acercan), es un creador muy a tener en cuenta.

Crítica en Espinof: 'La boda de mi mejor amiga'

R100 (2013)

Todas las películas de Hitoshi Matsumoto son comedias de autor en mayor o menor grado, de la metafísica slapstick de 'Symbol' a la parodia personalísima de las convenciones del kaiju eiga en 'Big Man Japan'. 'R100', sin embargo, con su historia de un apocado japonés que entra a formar parte de un exclusivo club de tintes sado cuya única regla es que su membresía no puede cancelarse en un año, hace una disertacion sobre la ridiculez y necesidad de los placeres privados absolutamente perturbadora... y desternillante.

La LEGO película (2014)

Todas las películas de animación dirigidas a un público familiar, de Pixar a Disney pasando por Dreamworks o las intentonas europeas, incluyen elementos de comedia. Sin embargo, 'La LEGO película' y su spin-off 'Batman: La LEGO película' tienen un espíritu distinto, de comedia más o menos pura. Los responsables son los directores de la primera parte, Phil Lord y Christopher Miller, expulsados de 'Han Solo' por inyectarle excesivo humor (!!), la tambien sensacional 'Lluvia de albóndigas' ('Cloudy with a Chance of Meatballs') y las dos entregas de 'Infiltrados en clase'.

El resultado es una película obviamente para todos los públicos, que parte de los mimbres habituales de la animación mainstream, con su historia de superación y encuentro con el héroe interior aletargado. Pero a la vez posee un ritmo de comedia pura, como demuestra el ya imitadísimo talante multireferencial y paródico, que exprime las posibilidades expresivas de los LEGO con momentos de gloriosos gags físicos o ese demoledor final que, francamente, nos cuesta imaginar cómo será superado en la secuela.

Crítica en Espinof: ['La LEGO película]'(https://ift.tt/2hmPRjk)

Fuerza mayor (Turist, 2014)

La crisis marital que desencadena una terrible avalancha en la que un padre de familia prioriza su propia seguridad sobre la de su familia es el núcleo de esta comedia negra que coquetea con el drama doméstico. 'Fuerza mayor' es inclasificable y sigue siendo la mejor pieza de su cada vez más consagrado director Ruben Östlund, responsable de la reciente y también estupenda 'The Square'. Por su tono, frialdad y crueldad no es exactamente una comedia al uso, pero si el cine de Haneke te parece divertido, es para ti.

Crítica en Espinof: 'Fuerza mayor'

Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows, 2014)

La prueba perfecta de que no se trata de lo que haces, sino de cómo lo haces: Taika Waititi (el tercer genio tras 'Flight of the Conchords' en la sombra) es capaz de agarrar una gramática de la comedia gastadísima, el falso documental, para sacar oro de la historia de unos vampiros, cada uno parodiando una tipología de chupasangre distinta, que comparten piso. Otro Conchord, Jemaine Clement, codirige y coprotagoniza esta fantástica 'Lo que hacemos en las sombras', de ritmo apabullante, sorprendente y muy clásico, que abrió las puertas a Waititi para inyectar una bienvenida dosis de ligereza en el universo Marvel con 'Thor: Ragnarok'

Crítica en Espinof: 'Lo que hacemos en las sombras'

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014)

Una joya absoluta que pasó levemente desapercibida y cuyo fracaso en taquilla garantiza que no vaya a pasar de experimento aislado (sobre todo con el cine de animación español arrasando con productos tan anodinos como 'Tadeo Jones' y compañía). Todo está en su sitio exacto como perfecta traducción de los tebeos originales de 'Mortadelo y Filemón', pero redundando en el peculiarísimo ojo autoral que Javier Fesser ya ensayó en su primera y también estimable adaptación en imagen real. Menos extravagante, pero mucho más equilibrada, violenta y fiel a los originales, 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo' es una delicia de humor visual, cutrerío bien entendido y homenaje al trompazo en estado puro.

Crítica en Espinof: 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Dos buenos tipos (The Nice Guys, 2016)

Una nueva disyuntiva a la hora de incluir en este lista: 'Kiss Kiss Bang Bang' o 'Dos buenos tipos' en la lista, ambas extraordinarias muestras del buen hacer de Shane Black, siempre bordeando la parodia, pero al final entregado a la devoción por sus referentes. En este caso, los años setenta son el marco de una buddy movie en la que un detective y un matón tienen que localizar a una chica desaparecida e investigar la muerte de una actriz porno. Aparte del increíble oído para los diálogos de Black y su construcción de un universo pulp que se sostiene sin ironías, el punto fuerte de ambas películas está en sus protagonistas, en este caso Russell Crowe y Ryan Gosling.

Crítica en Espinof: 'Dos buenos tipos'

Y hasta aquí nuestra lista, que obviamente podría haber sido muchísimo más extensa porque el género es absolutamente inabarcable. Como siempre, obedece a mis gustos personales, pero hay mucho que discutir, y os invitamos a que compartáis en los comentarios cuáles creéis que son las mejores películas cómicas del siglo XXI.

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[Series] Kate Kane es libre para ser ella misma en la nueva promo de Batwoman

sábado, agosto 31, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

El estreno de la primera temporada de “Batwoman” todavía está a un par de meses de distancia pero eso no impide a The CW el seguir promocionando esta nueva ficción del arrowverso que nos mostrará la historia de Kate Kane como la nueva vigilante de Gotham después de la misteriosa desaparición de Batman. Esto último es lo que explora la nueva promo publicada por la cadena en la que oímos a Kate reflexionar sobre cómo la ausencia del caballero oscuro le ha dado a ella la oportunidad de encontrar un lugar donde encaja. Todo acompañado de nuevas tomas de la serie […]

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Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets

sábado, agosto 31, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Jim Henson: 'Cristal Oscuro' y otras invenciones tenebrosas del creador de los Muppets

Todos identificamos las creaciones de Jim Henson con un humor blanco y sencillo, apto para todos los públicos. 'Barrio Sésamo'. 'Los Muppets'. 'Los Fraguel'. Pero solo hay que acercarse un poco más a la figura del llorado marionetista para encontrar algunos personajes no tan luminosos: los skeksis de 'Cristal oscuro'. La misteriosa 'Dentro del laberinto'. Su devoción por los monstruos y las criaturas marginales.

La otra cara de los Teleñecos

Aprovechando el estreno de 'Cristal Oscuro: La era de la resistencia' en Netflix, una secuela en diez capítulos de su clásico de la fantasía macabra, nos preguntamos si hay un lado oscuro de Jim Henson. Nuestro nuevo vídeo de 'Todo es mentira en el cine y la televisión' revisa la carrera de Jim Henson y hurga en programas aparentemente tan inofensivos como Barrio Sésamo buscando el lado crepuscular del genio.

¿Cuál es el origen de criaturas tan aterradoras como los skeksis? ¿Sabías que el final de 'Dinosaurios' fue cualquier cosa menos esperanzador? ¿Qué tiene que ver con todo esto que los Muppets fueran una parodia de los espectáculos de music hall? Hoy te contamos algunos secretos del inmortal creador de personajes de trapo.

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[Cine] Filtrado a baja calidad el teaser de Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)

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Ayer tarde se empezaron a filtrar imágenes de teaser de “Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)” que os avanzamos por Twitter, y finalmente llega a baja calidad este teaser que de momento es exclusivo para los cines, proyectándose junto a “It: Capítulo 2”, recién estrenada en Estados Unidos. Tal y como descubríamos el otro día se trata de un teaser de menos de medio minuto de duración y que cuenta con una primera presentación de Harley Quinn (en ruso), antes de pasar a la rápida sucesión de imágenes que ayer avanzamos. Es así un teaser que poco […]

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[Series] The Falcon and the Winter Soldier explorará el mundo tras el Parpadeo, la identidad de Sam y más

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Una de las primeras series que llegarán a Disney+ por parte de Marvel Studios será “The Falcon and the Winter Soldier”, que contará con Sam Wilson y Bucky Barnes de protagonistas y que además será bastante importante para el universo cinematográfico de Marvel debido a que veremos las consecuencias inmediatas del paso del escudo del Capitán América de Steve Rogers a Sam. Sin embargo, por ahora los detalles que sabemos sobre cómo tratarán este tema son escuetos pero si algo está quedando claro es que buscarán profundizar lo máximo posible en lo que implica este cambio. Recientemente, el guionista Derek Kolstad […]

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[Cine] James Gunn asegura que la música estará muy presente en The Suicide Squad

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Si algo ha caracterizado el trabajo de James Gunn con los Guardianes de la Galaxia es el uso que ha hecho de la música, integrándola dentro de la película a través de Peter Quill. Esta tendencia parece que se repetirá en su primera incursión comiquera en DC, pues está previsto que dirija “The Suicide Squad”, película que él mismo ha escrito también. Mientras seguimos recogiendo novedades en cuanto al reparto, Gunn ha aprovechado Twitter para confirmar que la música será algo importante de la ‘segunda’ entrega de la Fuerza de Asalto X, pero que espera darle un giro distinto respecto a […]

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[Cine] El director de ¡Shazam! recuerda los planes originales del cameo de Henry Cavill como Superman

viernes, agosto 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La película “¡Shazam!” nos dejaba en su final un cameo de Superman que a pesar de la emoción de tener de nuevo al superhéroe en la gran pantalla no era del gusto de todos los fans pues realmente no veíamos a Henry Cavill enfundado una vez más en el traje del kryptoniano. Sin embargo, los planes originales era contar con Cavill para ese cameo aunque la apretada agenda del actor lo impidió. Durante un evento de preguntas y respuestas en las historias de Instagram, el director de la película David F. Sandberg abordó este tema confirmando que la idea era contar […]

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