Noticias de la Pantalla Grande

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[Cine] Dick Grayson podría aparecer en The Batman y más detalles de la producción

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Recientemente hemos tenido varias novedades sobre “The Batman” en lo que respecta al reparto con la incorporación de Jeffrey Wright como el comisario Gordon y las negociaciones que está teniendo Jonah Hill para interpretar o al Pingüino o a Enigma. Para poner las cosas en perspectiva, el reportero Mark Hughes de Forbes ha redactado un artículo en el que arroja algo de luz sobre los planes de Matt Reeves y Warner Bros. con esta nueva franquicia. Según el reportero, deberíamos esperar novedades del reparto en los próximos meses, algo que dice más como el movimiento lógico que resultará de la situación […]

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[Podcast] Noticiario BdS – Programa 1: Spider-Man continúa en el UCM, Kevin Feige llega a Star Wars, novedades de casting The Batman…

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Este domingo pasado iniciamos una nueva aventura en Blog de Superhéroes con el arranque de una nueva sección en Twitch que cubre una de las asignaturas que tenemos pendientes en el blog desde hace tiempo: el mundo podcast. Aprovechando lo destacada que fue la semana pasada, ayer lanzamos el primer programa de nuestro “Noticiario BdS” donde, en riguroso directo, repasamos las principales noticias que nos dejó la semana pasada. Una sección que esperamos poder lanzar de manera semanal y donde los diferentes colaboradores, unas veces unos y otras veces otros, repasaremos los principales titulares de la semana, dejando además nuestra aportación […]

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'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Día de lluvia en Nueva York': Woody Allen, te echaba de menos

Los fans de Woody Allen estamos de enhorabuena. Su 50ª película, 'Día de lluvia en Nueva York' ('A Rainy Day In New York'), estaba lista el año pasado, cumpliendo con la habitual cita anual del director con su público; sin embargo, el estallido de las polémicas del #MeToo salpicó al director y provocó el retraso indefinido de su penúltimo largometraje (ya tiene otro en camino).

Se dijo que Amazon no tenía intención de estrenarlo, o hacerlo de tapadillo en su plataforma, pero tras una demanda millonaria, y ahora que las aguas están más calmadas (y más actores salen en defensa del realizador), 'Día de lluvia en Nueva York' por fin llega a los cines. Una comedia romántica muy agradable, sencilla y encantadora, en la línea de trabajos anteriores del autor. El 11 de octubre estará en las carteleras españolas distribuida por A Contracorriente Films.

Otra deliciosa comedia de enredos

Casualmente, la esperada vuelta de Woody Allen nos transporta a su ciudad, a la idealizada Nueva York de su cine, iluminada por Vittorio Storaro, que repite con el director tras 'Café Society' y 'Wonder Wheel'. Los lugares de la película están plasmados con tanta belleza que uno no puede sino quedarse embobado, y soñar con protagonizar su propio paseo por Central Park durante una estupenda tarde lluviosa.

Al igual que el personaje de Owen Wilson en 'Medianoche en París', el que encarna ahora Timothée Chalamet reivindica el romanticismo de pasear bajo la lluvia sin paraguas, acompañado, claro, de la chica de la que está enamorado, a la que da vida Elle Fanning. Cuando la joven anuncia que debe ir a Manhattan para entrevistar a un admirado cineasta, su novio planea un fin de semana especial lleno de actividades... pero nada sale como estaba previsto.

La cita de Ashleigh (Fanning) con el director (Liev Schreiber) inicia una serie de enredos que mantiene separada a los amantes durante el día lluvioso al que se refiere el título, provocando una crisis en la pareja. Ella conocerá a varios hombres de la industria del cine (Jude Law y Diego Luna toman el relevo de Schreiber) que caen rendidos a sus encantos mientras Gatsby (Chalamet) se reencuentra con Nueva York preguntándose qué diablos hace su novia, y con quién...

Este comportamiento celoso puede resultar incómodo, como otros aspectos de la película (la comparación entre los personajes masculinos y femeninos, por otro lado, nada raro en el cine de Allen), y es que quizá ya no seamos capaces de ver el cine de la misma forma, ahora que estamos más sensibilizados con ciertos temas. En todo caso, la actitud de Gatsby es censurada en pantalla por Shannon (Selena Gomez), el flechazo que complica sus sentimientos hacia Ashleigh.

Woody Allen y Vittorio Storaro Storaro y Allen durante el rodaje

Precisamente, es la lluvia neoyorquina la que acerca a estos personajes, atraídos pero recelosos, durante el oportuno rodaje de un beso para un film estudiantil. Es una de varias escenas, por cierto, inverosímiles y mal ejecutadas en el guion de Allen, poniendo en evidencia la despreocupación del cineasta hacia las circunstancias que provocan los encuentros y conversaciones que realmente le interesa plasmar en pantalla.

'Día de lluvia en Nueva York': lo de siempre, con la maestría de Woody Allen

Pasando por alto ese tipo de detalles (nimios para algunos, chapuceros para otros), y comprendiendo la mirada de un director de 83 años con 50 películas a sus espaldas, puede disfrutarse 'Día de lluvia en Nueva York' como lo que creo que es: una ligera y deliciosa comedia de enredos con ingeniosos diálogos y un eficaz reparto (destacaría la lograda imitación de Allen que hace Chalamet y la divertidísima interpretación de Fanning).

No tiene nada nuevo, hemos visto otras de Allen muy parecidas, pero quienes busquen una propuesta de estas características quedarán muy complacidos, y diría que los seguidores del cineasta también (yo desde luego he salido con una sonrisa). De hecho, si la comparamos con el resto de estrenos del año, opino que estamos ante una de las mejores comedias de 2019.

Día de Lluvia en Nueva York

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[Cine] Primer vistazo a Gemma Chan como Sersi en el set de Eternals

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El set de rodaje de la película “Marvel’s Eternals” nos deja un nuevo vistazo a uno de sus miembros principal del reparto. Se trata de la actriz Gemma Chan, de las pocas actrices que interpretan a más de un personaje en el Universo Cinematográfico Marvel, y lo que es más, con tan pocos años de distancia entre los estrenos de la película. Tras verla como Minn-Erva en “Capitana Marvel” a principios de este año, el año que viene tendremos también ocasión de verla interpretando a Sersi, Eterna que en los cómics tiene la capacidad de transmutar la materia y quien […]

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Taquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Taquilla: 'Abominable' desbanca a 'Downton Abbey' en Estados Unidos y Amenábar derrota a Stallone en España

El reinado de 'Downton Abbey' en la taquilla de Estados Unidos ha llegado a su fin, ya que 'Abominable', la nueva producción animada de Dreamworks, ha conseguido hacerse con el trono. Lo ha hecho, eso sí, con una recaudación poco espectacular, ya que apenas ha necesitado 20,85 millones de dólares para hacerse con el liderado. Recordemos que ha costado 75 millones.

Solamente otro de los estrenos del pasado viernes ha logrado colarse en el Top 10 de Estados Unidos: 'Judy', el biopic de Judy Garland liderado por Renee Zellweger, ha debutado con fuerza en un lanzamiento limitado. Apenas 461 cines la exhibieron, pero fue suficiente para amasar 3,09 millones de dólares. Habrá que ver si mantiene ese promedio de más de 6.700 dólares por copia cuando amplíe el número de salas.

Amenábar lidera sin grandes cifras

Por su parte, la taquilla española tiene nuevo líder: 'Mientras dure la guerra' se ha hecho con el primer puesto con 1,2 millones de euros recaudado durante su primer fin de semana. No es un gran dato -'It: Capítulo 2' recaudó más del doble cuando llegó a los cines-, por lo que habrá que estar atentos a cómo se mantiene la cinta dirigida por Alejandro Amenábar en las próximas semanas.

El otro gran estreno del pasado viernes fue 'Rambo: Last Blood' y parece que el público español no tenía demasiado interés en el tardío retorno del personaje interpretado por Sylvester Stallone. Las malas críticas quizá hayan conseguido que algunos hayan preferido quedarse en casa, porque 700.000 euros es una cifra bastante baja.

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‘Stranger Things 4’ confirmada: Netflix anuncia con este teaser una nueva temporada "lejos de Hawkins”

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

¿Sorpresa? Bueno, no creo que tanto, pero desde luego sí que se trata del bombazo del día: 'Stranger Things 4' es una realidad. Netflix y los hermanos Duffer, padres de la criatura, han confirmado la noticia hace unos minutos.

Cosas raras sin final

Stranger things

No hay duda sobre 'Stranger Things'. La serie de los Duffer es el producto estrella de Netflix, y si algo no puede permitirse una gran "cadena" (o plataforma) es prescindir de la gallina de los huevos de oro, así que como casi siempre, era cuestión de tiempo que una cuarta temporada se pusiera sobre la mesa.

“Los Hermanos Duffer han cautivado a los espectadores de todo el mundo con 'Stranger Things' y estamos encantados de extender nuestra relación con ellos para llevar su imaginación desbordante a otros proyectos de películas y series que nuestros usuarios amarán,” afirma Ted Sarandos, Chief Content Officer de Netflix. “No podemos esperar a ver lo que los Hermanos Duffer tienen reservado para cuando salgan del mundo del Mundo del Revés”.

Los Hermanos Duffer comentaron al respecto: “Estamos absolutamente encantados de continuar nuestra relación con Netflix. Desde nuestra primera reunión para la temporada anterior, el equipo de Netflix ha sido sensacional, dándonos el tipo de apoyo, guía y libertad creativa que siempre soñamos. No podemos esperar a contar más historias juntos - ¡empezando, por supuesto, con un viaje redondo al Mundo del Revés”

Aún es pronto para conocer más detalles o una fecha de estreno, pero desde hoy puedes dar por hecho que será difícil que pase un día sin movimientos extraños en las noticias...

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[Series] Hulu nos avanza la tercera temporada de Marvel’s Runaways con un nuevo banner

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Estamos aún a más de dos meses para el estreno de la tercera temporada de “Marvel’s Runaways”. Una temporada muy especial pues contará con la participación de Tandy y Tyrone, de “Marvel’s Cloak & Dagger” como apoyo al equipo para detener a la villana Morgan le Fay. A tanto tiempo de distancia, Hulu nos avanza el estreno con un simple banner promocional en el que podemos leer la frase de “Dark Days Ahead” (Días Oscuros por delante) y un primer plano del cetro de Nico que sirve para enmarcar a los protagonistas de la serie. Estos hacen que ya se mire la […]

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[Series] Damon Lindelof quiere explorar las consecuencias de Rorschach en Watchmen y nueva imagen

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

El nuevo número de la revista Empire, dedicado principalmente a “Star Wars: El ascenso de Skywalker”, incluirá también un vistazo a “Watchmen”, la serie secuela del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que se empezará a emitir en HBO a partir del 21 de octubre. Por el momento tenemos una nueva imagen del misterioso personaje de Jeremy Irons que se dice con fuerza que se trataría de Adrian Veidt / Ozymandias, pero la cadena solamente se ha pronunciado en el anuncio del panel de la New York Comic Con diciendo “probablemente quién creemos que es”. It's time. @NY_Comic_Con #WatchmenHBO pic.twitter.com/NQPGc4k61c — Watchmen […]

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[Cine] Harley protagoniza cuatro nuevos pósters de Birds of Prey y mañana se lanzará el trailer oficial

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Warner Bros. ha abierto la veda con la campaña promocional de “Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)” al lanzar una serie de pósters individuales, todos ellos protagonizados por el personaje principal de la película, la versión de Harley Quinn de la actriz margot Robbie. Los pósters son una nueva muestra del estilo de la película y nos dejan a Harley con sus característicos bates y martillos, aunque siempre con el mismo atuendo, pese a que en la película va a lucir una variedad de conjuntos. Junto a estos carteles llega el anuncio de que mañana […]

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[Reseñas] Marvel Saga. Capitana Marvel, núm. 3: El enemigo interior

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Decidida a arreglar su relación con Mónica Rambeau, Carol ayudó a su amiga a descubrir la razón de la desaparición de unos barcos y, sin darse cuenta, se vio envuelta en una pelea con un robot gigante. Una vez lo destrozaron, los médicos de Nueva York le diagnosticaron a Carol una enfermedad en el cerebro y le recomendaron que evitara volar para que no pierda sus recuerdos. Sin embargo, la Capitana Marvel no quiso reconocer su nuevo problema y fue con la lucha con Ave de Muerte que aprendió que debía lidiar con las limitaciones que la afligían. Aprovechando ese […]

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Todas las películas y series que abandonan Netflix en octubre 2019

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Todas las películas y series que abandonan Netflix en octubre 2019

Entramos, o casi, en octubre y tras conocer las series y películas que llegarán a HBO, Movistar y Netflix llega la hora de saber qué licencias caducan. O lo que es lo mismo: todas las series y películas que abandonan Netflix en octubre de 2019.

Como siempre, en España tenemos pocas cosas que se vayan, al menos de momento. Destacan el 'Café Society', una de las últimas cintas de Woody Allen y todo un clásico moderno: Gladiator. Lo que sí que se nota es que Disney sigue moviendo ficha y, por lo menos en la parte latinoamericana, caducan un buen número de licencias de Star Wars y, sobre todo, series de Disney Channel como 'Hannah Montana' y 'Violetta', entre muchos otros.

Este listado es provisional y se irá actualizando a lo largo del mes.

Netflix España

  • 'Finders Keepers' (1/10)
  • 'Mr. Dynamite: The Rise of James Brown' (1/10)
  • 'Gladiator' (1/10)
  • 'Jessie' (2/10)
  • 'Tú a Londres y yo a California' (2/10)
  • 'Café Society' (3/10)
  • 'You Laugh but it's True' (4/10)
  • 'It was fifty years ago! The Beatles: Sgt. Pepper and Beyond' (4/10)
  • 'Detroit' (4/10)
  • 'Every Second Counts: The Story of the 2008 Crossfit Games' (6/10)
  • 'The Outstansding Woman' (8/10)
  • 'Secret Healer' (8/10)
  • 'LEGO: City' (14/10)
  • 'Solomon's Perjury' (14/10)
  • 'Modern Familiy' (14/10)
  • 'Haikyu!!' (25/10)
  • '¡No veas esto!' (26/10)

Netflix Latinoamérica

1 de octubre

  • 'The Nightmare'
  • 'Asthma'
  • 'The Barkley Marathons: The Race That Eats Its Young'
  • 'La Casa de al Lado'
  • 'La sangre del gallo'
  • 'Secrets of Emily Blair'
  • 'Bat Pat'
  • 'FantastiC'
  • 'My Horrible Boss'
  • 'John Wick'
  • 'OFFICE'
  • 'Cart'
  • 'How to Steal a Dog'
  • 'The Book of Eli'
  • 'Forever the Moment'
  • 'Blue Streak'
  • 'Whaterver it Takes'
  • 'Corazón valiente'
  • 'The Broken Tower'
  • 'Miracles from Heaven'
  • 'Triple Nine'

2 de octubre

Resto de octubre

  • 'You Laugh But it's True' (5/10)
  • 'It was fifty years ago today! The Beatles: Sgt. Pepper and Beyond' (5/10)
  • 'Green Room' (5/10)
  • 'Mamma Mia!' (5/10)
  • 'Every second counts: The Story of the 2008 Crossfit Games' (7/10)
  • 'The Outstanding Woman' (9/10)
  • 'Secret Healer' (9/10)
  • 'The Bible' (13/10)
  • 'LEGO: City' (15/10)
  • 'Solomon's Perjury' (15/10)
  • 'Junior Express' (15/10)
  • 'Border Security: America's Frontline' (15/10)
  • 'The O.C.' (15/10)
  • 'Bob Zoom' (15/10)
  • 'Shake it Up' (15/10)
  • 'Kickin' it' (15/10)
  • 'Kick Buttowski: Suburban Daredevil' (15/10)
  • 'Austin and Ally' (15/10)
  • 'Good Luck Charlie'(15/10)
  • 'Violetta' (15/10)
  • 'Lost' (15/10)
  • 'Star vs. The Force of Evil' (15/10)
  • 'Jake and the Never Land Pirates' (15/10)
  • 'Lab Rats' (15/10)
  • 'Hannah Montana' (15/10)
  • 'Nexo Knights' (23/10)
  • 'Don't Watch This' (26/10)
  • 'Ready For Start' (28/10)
  • 'The Fall' (29/10)

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Luz de mi vida - Trailer español (HD)

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La Defensa, por la libertad - Trailer (HD)

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'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera

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'Mientras dure la guerra': Amenábar vence y convence con una película valiente, emocionante y tristemente imperecedera

El ser humano, siempre generalizando y salvando excepciones, suele ser una especie reticente al cambio. Hay cosas que jamás evolucionan —o, más bien, nos negamos a que lo hagan—, y en lo que respecta a nuestro cine, esto se ve reflejado en esa perenne ristra de tópicos apolillados sobre la industria española; esas que hablan de cine repetitivo, subvencionado, sesgado y manipulador ideológicamente hablando y, lo que es aún más vergonzante, de mala calidad.

Si he optado por arrancar este texto remarcando esto es porque la soberbia 'Mientras dure la guerra', además de desmontar varios de los clichés mencionados, gira en torno a esa temible falta —o más bien escasez— de evolución que ha experimentado España desde el abominable verano de 1936. Algo que no deja de ser paradójico, ya que, mientras nuestra realidad sociopolítica permanece estancada en múltiples aspectos, nuestro cine vuela más alto que nunca

Pese a reconocer a Alejandro Amenábar como un autor sobresaliente, y como uno de los mejores del panorama patrio actual, he de admitir cierto desencanto con la evolución de su filmografía. Frente a soberbias alegrías como su magnífico debut 'Tesis' o esa joya del cine de género que es 'Los otros', se contraponen la indigesta grandilocuencia de 'Agora' o el afán por rizar el rizo en 'Regresión'; tendencias que, por suerte, brillan por su ausencia en 'Mientras dure la guerra'.

Valentía, emoción e historia

En esta ocasión, el chileno-español ha huido de cualquier tipo de exceso para volcar sus esfuerzos sobre el elemento principal que hace destacar a toda buena película que se precie: la emoción. Una decisión que, pese a conducir la producción hacia la acertada contención, muestra su peor efecto secundario en cuanto a términos formales se refiere.

Porque 'Mientras dure la guerra', dejando a un lado su imponente diseño de producción y algún momento puntual en el que el director de fotografía Alex Catalán saca la artillería pesada a relucir, no deja de estar narrada mediante una puesta en escena ligeramente plana —aunque ampliamente funcional— y una planificación académica cuya falta de riesgo podría antojarse algo insípida. Pero todo esto es lo de menos, porque nos encontramos ante un filme que, directamente, juega en otra liga.

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Puede que el factor que eleva lo nuevo de Amenábar a los terrenos de la excelencia sea la acertada mirada con la que el cineasta explora tanto al golpe de estado del 36 como a sus principales artífices. El ganador del Óscar por 'Mar adentro' evita juicios de valor de toda índole para ofrecer un relato edificado sobre hechos que, además de suponer una lección de historia tan impagable como necesaria, no titubea a la hora de humanizar a todos sus personajes.

Esto incluye tanto a líderes golpistas como el dictador Francisco Franco o el fundador de la Legión José Millán-Astray —fantástico Eduard Fernández— como a la verdadera alma de 'Mientras dure la guerra': un Miguel de Unamuno cuya complejidad como personaje está emparejada a su enrevesado e intelectual concepto de la ideología, y trasladada a la pantalla por un Karra Elejalde descomunal, cuya interpretación hace complicado contener las lágrimas durante varios pasajes

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Pero, si algo debe apreciarse por encima de todo en una cinta que trata contenido tan sensible, esa es la valentía en su discurso. El director, también coguionista, no teme en tender un puente entre la España de 1936 y la de 2019 con un repertorio de metáforas audiovisuales tan lúcido y veraz como sobrecogedor, reafirmando la idea de que no dejamos de ser la herencia de una época en la que, además del arraigado aroma a alcanfor, también olía a pólvora, sangre y muerte.  

Como afirmaba al principio de este texto, hay cosas que no cambian, y una de ellas, comulguemos más o menos con la totalidad de su obra, es la destreza de Alejandro Amenábar tras las cámaras. Un imprescindible para comprender el panorama cinematográfico contemporáneo dentro de nuestras fronteras que, armado con una herramienta tan poderosa como la terrible historia española, ha dado forma a una obra sobresaliente, necesaria y tristemente imperecedera.

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San Sebastián 2019: 'Mientras dure la guerra'. Apreciable reflexión de Amenábar sobre las dos Españas con un gran Karra Elejalde

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Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar

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Las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar

Hay profesiones como médico, policía o abogado que suelen tener mucha representación en la pequeña pantalla. Al público les gusta ver sus aventuras, por lo que las diferentes cadenas y plataformas siguen confiando en nuevas propuestas que giren a su alrededor.

En esta ocasión vamos a centrarnos en los picapleitos, ya que a continuación encontraréis las 11 mejores series de abogados en Netflix, HBO, Amazon y Movistar. ¡Vamos allá!

'American Crime Story: El pueblo contra O.J. Simpson'

Tarda algo en llegar, pero el juicio por asesinato contra O.J. Simpson es el eje principal de esta adictiva miniserie en la que Courtney B. Vance lo borda como Johnnie Cochran, aunque lo más justo sería destacar el gran trabajo de todo el reparto de esta miniserie.

La puedes ver en Netflix

'Better Call Saul'

El magnífico spin-off y precuela de 'Breaking Bad' explora de forma sobresaliente cómo un peculiar abogado se convierte en el implacable Saul Goodman. Impecable desarrollo de personajes, acabado técnico de primera y una puesta en escena intachable en la que los responsables de la serie aplican todo lo que aprendieron en 'Breaking Bad'.

La puedes ver en Netflix y Movistar

'Cómo defender a un asesino'

Una de las series más populares avaladas por Shonda Rhimes, aunque en este caso no sea ella su creadora. Contar con Viola Davis como principal protagonista es todo un aval para la historia de una inteligente abogada que además ejerce como profesora de derecho, por lo que sus alumnos también tienen un peso notable en la trama.

La puedes ver en Netflix

'Daños y perjuicios'

Un intenso thriller judicial repleto de sorpresas y que se apoya principalmente en la química entre Glenn Close y Rose Byrne, sin olvidarnos tampoco del gran talento de ambas por separado, aunque tampoco conviene desmerecer al resto del reparto. Un cuidado acabado técnico  y un inteligente uso de los saltos en el tiempo son otras de sus virtudes.

La puedes ver en Amazon

'Goliath'

Billy Bob Thornton lleva unos años de lo más suculentos en la pequeña pantalla. A la magnífica primera temporada de 'Fargo' hay que sumar por ejemplo este drama judicial en el que un abogado venido a menos que acepta un caso contra el mejor cliente del bufete que ayudó a sacar adelante. Además, Thornton está muy bien acompañado en esta serie creada por David E. Kelley -incomprensible que 'Ally McBeal' o 'El abogado' no estén disponibles en ninguna de estas plataformas-.

La puedes ver en Amazon

'Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales'

He dudado sobre la conveniencia de incluir una obra que probablemente encaje más como "serie de policías", pero esta longeva franquicia televisiva se ha caracterizado siempre por dedicar sus capítulos a dar con el culpable para posteriormente procesarlo ante la ley. Además, este spin-off cuenta con la presencia de Mariska Hargitay, nominada en multitud de ocasiones al Emmy por su trabajo.

La puedes ver en Amazon

'Sé quién eres'

Un respetado abogado sufre de amnesia tras verse implicado en un accidente de tráfico en este potente thriller que esconde multitud de sorpresas en este potente thriller de Pau Freixas dividido en apenas 16 episodios. Si os quedáis con ganas de más tras verla, tiene secuela en forma de novela, toda una rareza en la ficción española.

La puedes ver en Amazon

'Suits'

Una presencia fija cuando aparecen las listas de series más descargadas del año -y no es habitual encontrar muchas comedias en ella- pero de la que luego se tiende a hablar bastante poco en el mundo de los amantes de la ficción televisiva. Todo comienza con un joven que se hace pasar por otros en sus exámenes de Derecho que conoce a un brillante abogado que queda fascinado con su actitud y decide contratarlo para su bufete sin tan siquiera haber terminado la carrera.

La puedes ver en Netflix

'The Good Fight'

Con el spin-off de 'The Good Wife' sucede algo similar a lo que pasa con 'Better Call Saul': sus responsables han perfilado tanto las virtudes en la primera serie que les cuesta muy poco reproducirlas en unas series que sobre el papel podrían parece innecesarias. Arranca un año después del final de 'The Good Wife' y el nuevo bufete al que se une Diane Lockhart está muy marcado por la presidencia de Donald Trump.

La puedes ver en Movistar

'The Good Wife'

Empezó como un procedimental muy solvente con un estupendo reparto y fue evolucionando hasta convertirse en una de las mejores series que hubo en emisión durante muchos años. Todo comienza con Alicia Florrick volviendo a ejercer como abogada y a partir de ahí se alternarán magníficos casos semanales con una casi impecable evolución de su historia y el resto de personajes.

La puedes ver en Netflix 

'The Night Of'

Una sobresaliente miniserie apoyada en el gran trabajo de Riz Ahmed y John Turturro, sus dos protagonistas. El primero como sospechoso de asesinato que confiesa no haber cometido y el segundo como el abogado que acepta llevar su caso. 'The Night Of' es remake de una serie británica y fue recibido con un aplauso unánime con todo merecimiento.

La puedes ver en HBO

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[Cine] James Gunn insiste en que empezará con Guardians of the Galaxy Vol. 3 al terminar The Suicide Squad

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

El director James Gunn ha vuelto a aprovechar su actividad en las redes sociales para referirse a su futuro trabajo como director de “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, que concluirá la trilogía de los guardianes de la galaxia y resolverá hilos pendientes relacionados con Rocket o Gamora. En cualquier caso, Gunn todavía está enfrascado en “The Suicide Squad” para DC y el cineasta va a tener que compartimentar para dedicarse a ambos proyectos. Respondiendo a un fan en Instagram, Gunn ha confirmado que se embarcará en la aventura de Marvel Studios una vez haya terminado con la edición de “The Suicide Squad”, […]

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Primeras imágenes de 'Dime quién soy': Irene Escolar y Oriol Pla protagonizan la adaptación de Movistar+ de la novela de Julia Navarro

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Primeras imágenes de 'Dime quién soy': Irene Escolar y Oriol Pla protagonizan la adaptación de Movistar+ de la novela de Julia Navarro

Han tardado tres años desde que se confirmara el proyecto y, de hecho, es casi de las primeras series que estaban en la "primera tanda" junto a 'La peste', 'La zona' y 'Vergüenza', entre otros. Estamos hablando de 'Dime quién soy', la adaptación de la novela de Julia Navarro que prepara Movistar+.

Con un estreno programado para el próximo año, ya tenemos las primeras imágenes de la serie, que ha concluido su primera fase de rodaje en España antes de irse a rodar a Budapest en lo que desde Movistar publicitan como su primera producción internacional.

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Escrita por Piti Español y dirigida por Eduard Cortés ('Los Pelayo'), 'Dime quien soy' es una serie de nueve episodios que sigue a la fascinante Amelia Garayoa (Irene Escolar), cuya vida la ha llevado a presenciar los grandes episodios de la historia de Europa del siglo XX: desde el alzamiento franquista hasta la liberación de Berlín.

Todo esto acompañada por los cuatro hombres que vertebran su historia personal: Santiago (Pablo Derqui), Pierre (Oriol Pla), Albert (Will Keen) y Max (Pierre Kiwitt). El reparto principal se completa con Maria Pia Calzone y Stefan Weinert.

No he leído la novela de Navarro por lo que no sé hasta qué punto nos podemos encontrar con una gran serie. A ojo por lo que más me interesa es por el reparto, con el que me parece que podemos ver grandes cosas. Pero, como siempre, habrá que esperar.

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[Videojuegos] El DLC Curse of the Vampire para Marvel Ultimate Alliance 3 ya disponible y nuevos aspectos gratis

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Buenas noticias para los fans del juego “Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order” al saberse que “Curse of the Vampire”, el primer DLC del exclusivo juego de Nintendo Switch ya está disponible. De hecho, parece ser que estaba disponible desde ayer día 29, un día antes de lo esperado. El pack añade cuatro nuevos héroes con los que luchar en la forma de los Marvel Knights: Punisher, Blade, Moon Knight y Morbius. Junto con estos, se añade contenido extra de bonificación en el juego, como el modo cooperativo de hasta cuatro jugadores Gauntlet, y un nuevo modo Supervivencia. Además, y […]

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The King's man: La primera misión - Trailer 2 español (HD)

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios


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[Cine] Nuevas pistas de Eternals en las imágenes del set en las Islas Canarias

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La producción de “Eternals” se prepara para aterrizar en Fuerteventura, las Islas Canarias, una de las localizaciones conocidas de la producción desde este pasado julio. Este cambio de lugar de rodaje se produce algunas semanas después de haber arrancado la producción principal, e incluso ya haberse filtrado unas primeras imágenes que nos han permitido ver a la actriz Angelina Jolie. Las primeras imágenes de la preparación del set parecen mostrar lo que parece una enorme puerta azul con adornos dorados, que incluyen leones y serpientes. Este estilo se está asociando con la Puerta de Ishtar de Babilonia, una de las piezas más […]

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El reparto de ‘El irlandés’ defiende sus tres horas y media de duración: “Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga”

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

El reparto de ‘El irlandés’ defiende sus tres horas y media de duración: “Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga”

"¡Superadlo!" Así de contundente se ha mostrado el intérprete Bobby Cannavale al hablar sobre la duración de 'El irlandés' —'The Irishman'—, la última película de Martin Scorsese que, tal y como os contaba ayer, acaba de pasar por el New York Film Festival cosechando críticas inmejorables que la etiquetan como una nueva obra maestra del legendario cineasta de Queens.

No seré yo quien defienda esa irritante tendencia en Hollywood de realizar largometrajes superiores a las dos horas aunque su contenido pueda pedir a gritos un recorte de metraje; pero, en el caso que nos ocupa, no puedo contener mi entusiasmo ante la idea de sentarme frente a una pantalla durante 209 minutos acompañado por De Niro, Pacino, Pesci y compañía.

209 minutos más que justificados

Por si aún desconfiáis de que la duración de 'El irlandés' sea excesiva, varios miembros de su reparto se han manifestado al respecto. El primero de ellos ha sido Ray Romano, que da vida en el filme al abogado Bill Bufalino, y asegura que "ni tan siquiera vamos a notar" las tres horas y media plantados en la butaca —o en el sofá de casa si la vemos directamente en Netflix—.

"Podría haber durado otra hora si de mi dependiese. Id al baño antes de que empiece y luego os sumergiréis en ella. Tiene demasiadas cosas. Tiene todo lo que podrías esperar de una película de Marty Scorsese y aún más. Tiene corazón, historia, conflicto, ese elemento humanista más predominante que en cualquiera de sus otras películas, así que hay algo para todo el mundo y algo que te forzará a quedarte ahí durante tres horas y veinte minutos. Y ni tan siquiera lo vas a notar".

Sebastian Maniscalco —Joey Gallo en la cinta—, por su parte, es de los que prefieren duraciones larga, pero siempre justificadas. 

"Prefiero una película que se alargue, dé algo de tiempo para respirar y tenga una duración larga antes que lo haga todo rápido en una hora y media o dos horas. Cualquier cosa que haga Martin Scorsese tiene un motivo para ser larga, así que creo en su juicio y creo que es una película ideal para sentarte, relajarte, y tener una agradable charla sobre ella después".

Por su parte, Cannavale no se limitó a pedir a los críticos con la duración de 'El irlandés' que se olviden del tema; también entró en detalles sobre la necesidad de cada uno de los minutos que la componen. Ojo, que sus declaraciones podrían ser consideradas como spoilers por algún que otro lector.

"Creo que hay algo muy triste sobre ese final. Es tan épico en cuanto a escala que no podría ser más corta. Y hay algo sobre el final, sobre lo que se está contando sobre la moralidad, y sobre cómo va extendiéndose al final, particularmente en la última media hora, que encuentro muy conmovedor y muy parecido a cómo debe sentir la muerte. Sentí el peso del final de la película, y ver a esos tíos, tan viejos, llegando al final de sus vidas, conectó conmigo, y pensé que la película debía tener esa escala y duración. Cuenta una historia que se desarrolla a lo largo de 40 años. Necesitas tiempo, y Marty no es que sea conocido por hacer películas cortas."

Dure tres, cinco o siete horas, va a ser complicado resistirse al último trabajo de Martin Scorsese. El próximo 15 de noviembre podremos poner a prueba nuestras posaderas las salas de cine con 'El irlandés', aunque los que quieran verla en la comodidad del salón de casa, podrán hacerlo a partir del día 27 en Netflix.

Vía | The Hollywood Reporter

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[Series] Marvel Studios busca a un actor judío del estilo de Zac Efron para Moon Knight

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

El casting que ya se está produciendo para las series de Disney+ se extiende al proyecto “Moon Knight” al saberse que Marvel Studios se encuentra actualmente en la búsqueda del actor protagonista. Según se informa desde The GWW, que como sabemos suele estar acertada en tema de casting de personajes, el estudio estaría buscando a un actor judío del estilo de Zac Efron, preferiblemente de ascendencia israelí. Efron también fue la primera elección de Marvel para Ikaris en “Eternos” antes de que el papel fuera para Richard Madden, por lo que no sorprende que Marvel Studios lo siga teniendo muy presente. […]

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[Cine] El alzamiento de los civilizados en el segundo trailer oficial de The King’s Man y nuevo póster

lunes, septiembre 30, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

La discreta campaña promocional de “The King’s Man” nos sorprende con el lanzamiento del segundo trailer oficial de la película unido a un nuevo póster. Este trailer ofrece más pistas sobre la trama de la película, confirmando que tendrá muy presente acontecimientos destacados del mundo real. Tal y como se explica, estamos ante el origen de la primera agencia de inteligencia independiente encargada de preservar la paz y proteger la vida. Una precuela/spin-off de las dos anteriores películas de Kinsgman, situada a principios de 1900, en la que veremos cómo una serie de los peores tiranos y cerebros criminales de la historia […]

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'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico

domingo, septiembre 29, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

'Algunas bestias', un perverso drama que se retuerce hacia el género más terrorífico

Pocos debuts consiguen una prominencia propia de directores veteranos tras años de experimentación formal, ensayo y error o simplemente mejor apoyo produccional como consecuencia de muchos trabajos en los que haberse probado talentosos. El Festival de San Sebastián siempre ha sabido encontrar potencial en miradas que, con el tiempo, han logrado acabar en lo más alto de las competiciones internacionales.

Otras veces con desacierto, pero a buen seguro dejándonos premiadas operas primas de gran magnitud, como la fantástica 'Of Horses and Men', del director islandés Benedikt Erlingsson, laureado en su debut en 2013 y en adelante con una fulgurante carrera.

En esta edición, el chileno Jorque Riquelme, productor de sus propios trabajos, conseguía este fin de semana la mayor distinción de la competición de Nuevos Directores con 'Algunas bestias'. Una segunda película que rezuma talento, y desde luego al nivel del mejor cine de autor del año, con una obra rodada con precisión y mucha inteligencia.

Protagonizado de forma coral entre otros por la siempre espléndida Paulina García y un escalofriantemente camaleónico Alfredo Castro, el film nos encierra de forma asfixiante en una isla desierta chilena en la que la hija de éstos y su marido desean emprender un negocio turístico para visitantes en busca de paz y desconexión con el pretexto de volver a las raíces naturales. Un concepto de exclusividad ecológica bajo la etiqueta de bioturismo, muy a la orden del día y que estos elitistas suegros no terminan de comprender.

Lo que inicialmente se esperaba un fin de semana paradisíaco, de paseos bajo los árboles a la orilla del mar y charlas a la luz de la hoguera, poco a poco se retuerce para ir transformándose en un dramático encuentro que desencadena las peores pulsiones de todos los miembros de una familia mucho más perversa de lo que su refinada apariencia intenta transmitir. Un drama familiar que silenciosamente empieza a girar sobre sí mismo, en una transformación monstruosa que bien podría tener tintes del género más sutil y a la vez oscuro y moralmente terrorífico.

Un guión brillante y una fotografía de gran precisión dejan secuencias que son oro puro

Un trabajo excelente en su construcción del suspense, en el que el realizador recurre con mucho acierto a los elementos más desapercibidos, como el diseño de sonido, para calladamente elevar una tensión que acaba siendo atronadora. Una intuición siniestra que acompaña a cada uno de los personajes desde los primeros segundos de metraje se une a la asfixia de una localización sin escapatoria con la amarga percepción de que algo muy perverso se esconde detrás de unos humanos que finalmente acaban degradados a la categoría de bestias.

Una magnífica obra en buena parte apoyada en un guión estupendo con unos diálogos brillantes, muy ligados a su puesta en escena, tan planificada como de resultado hipernaturalista que nos deja secuencias que son puro oro. Oro interpretativo, desde luego, en la piel de todos y cada uno de los 7 personajes que componen este retorcido thriller, pero también en su escritura cruda y realista, que fluye de forma tan creíble que resulta espantosamente apabullante.

Algunas Bestias 1

A un casting excelente y una localización muy bien escogida 'Algunas bestias' añade una fantástica dirección de fotografía, de una precisión y un lirismo extraordinarios. Cada encuadre tiene un sentido a ojos de Riquelme, que no por ello recurre al subrayado, sino que permite que la acción transcurra ante una mirada fija y directa que en ocasiones duele. Aunque nada tendiente al virtuosismo y sin embargo puramente técnica, el realizador consigue aumentar el impacto de esta historia desgarradora a través de una fotografía discreta y nada evidente, al tiempo que espectacularmente fotogénica.

Con un movimiento verdaderamente hipnótico, Riquelme distribuye a sus protagonistas dentro del cuadro, como parte de una puesta en escena de destreza casi coreográfica. Conversaciones punzantes que vienen acompañadas de decisiones escenográficas que demuestran una concepción maestra de un director del que sólo queda esperar maravillas en sus próximos trabajos. En definitiva, un feliz descubrimiento tan atractivo como espeluznante al que cabe desearle un largo recorrido.

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Star Wars: la serie sobre Obi-Wan Kenobi para Disney+ ya tiene directora

domingo, septiembre 29, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Star Wars: la serie sobre Obi-Wan Kenobi para Disney+ ya tiene directora

Todo queda en casa. Tras muchas especulaciones al respecto otro de los pelotazos televisivos de la inminente Disney + por derecho propio, la serie centrada en el personaje de Obi-Wan Kenobi, ya ha encontrado director. Deborah Chow, que ya se ha encargado de un par de episodios de la otra gran serie de la casa, es la elegida.

Que Disney te acompañe

Lejos, muy lejos, en una galaxia muy lejana, queda la libertad creativa de uno de los cineastas que reformuló el cine de entretenimiento, la space opera y el merchandising cinematográfico. Con la compra de Lucasfilm por parte de Disney, lo que había sido un restaurante de temporadas se ha convertido en una cadena fast food imparable.

Ahora que ya hemos perdido el número de trilogías y proyectos para cine anunciados en los últimos doce meses, las noticias se centran para su nueva plataforma, Disney +, hogar de nuevas series galácticas. Y la próxima serie sobre el Obi-Wan de Ewan McGregor, aún sin título o fecha de estreno, parece ir por el buen camino.

Lucasfilm ha anunciado que la serie ha encontrado en Deborah Chow a su directora. Chow no es ajena al universo de Star Wars, puesto que también ha dirigido un par de episodios para la otra serie de Star Wars de Disney +, 'The Mandalorian', que ya está en postproducción y con una segunda temporada en marcha. Otros de sus trabajos incluyen episodios para 'Jessica Jones' o 'Iron Fist', así como para 'El hombre en el castillo'.

La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ha dicho en un comunicado: "Realmente queríamos seleccionar un director que pudiera explorar tanto la determinación como la rica mística de Obi-Wan de manera que se integrara perfectamente en la saga de Star Wars. Basado en su fenomenal trabajo desarrollando a nuestros personajes en 'The Mandalorian', estoy absolutamente segura de que Deborah es el director adecuado para contar esta historia".

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Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70

domingo, septiembre 29, 2019 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Guía básica del euro-horror: 13 películas clave del cine fantástico más excesivo de los 70

Que los setenta llevan unos cuantos años de moda, especialmente en lo que respecta al cine fantástico en general y de terror en particular, ya no es un secreto para nadie. Tras una explosión estética inspirada en los ochenta y que a veces peca de cierta artificiosidad, el cine de género apunta a las raíces de todo ese neón, a la década anterior.

A ello se debe el éxito de películas tan distintas entre sí como 'La monja' y sus raíces nunsploitation o 'Hereditary', su atmósfera enrarecida y su demolición vía cultos siniestros de la institución familiar, o el remake de 'Suspiria', cuyo referente no es tanto el giallo tradicional italiano de los setenta, ni siquiera el cine fantástico de Dario Argento de los ochenta, que ha impactado más claramente en películas como 'The Neon Demon'. Aquí la raíz está en el euro-horror de los setenta.

Pero... ¿qué es el euro-horror? ¿No son, de hecho, el giallo y Argento uno de los principales exponentes del euro-horror? Desde luego, y está claro que no es una etiqueta tan claramente definida como otros subgéneros del cine de terror. Es una clasificación difusa donde entra todo el cine de serie B y explotación de los años setenta hecho en el continente, con tentáculos que se extienden por los sesenta y ochenta.

Y sí, por supuesto que los grandes maestros del terror italiano están incluidos, pero hablamos también de españoles que produjeron gran cantidad de material en Alemania (Jesús Franco) o de estetas que usaban la mayor libertad de los nuevos tiempos para visualizar pesadillas erotómanas (Jean Rollin).

Como decimos, el material es inabarcable desde el momento en el que están incluidos una gran cantidad de países, entre ellos España, que vivieron una explosión del género en esa década. Y con subdivisiones como el giallo, que pasaron por su propia evolución, bifurcaciones y autores con obra muy abundante. Aquí vamos a picotear por todo ello seleccionado unas cuantas películas, variadas y todas con sello de calidad irreprochable, perfectas para adentrarse en el euro-horror. Esperamos vuestras aportaciones en los comentarios.

The Laughing Woman (Femina Ridens, 1969)

Una auténtica locura, puro exploit sexual pero sofisticadísimo en lo visual, donde una mujer es sometida a una serie de juegos sexuales de tintes sadomasoquistas que no habrían desagradado a Jesús Franco, a manos de un perverso doctor que le confiesa que ha matado a varias mujeres después de experiencias similares. Onírica y excesiva, a veces la película es puro despliegue de psicodelia erótica, y a veces una intriga teatral en la que nadie es lo que parece. En cualquier caso, una rareza a recuperar ya mismo.

Valerie y su semana de las maravillas (Valerie a týden divů, 1970)

Cuando hablamos de euro-horror pensamos instantáneamente en Italia, Francia, España... pero hay mucho más. Esta producción checa, absolutamente inclasificable, incide en el interés de los años setenta por mezclar erotismo y cuentos de hadas, especialmente 'Alicia en el País de las Maravillas'.

Esta versión, apócrifa y subidita de tono, tiene una imaginería absolutamente excesiva, circular y onírica, con vampiros y ghouls. Su historia de una niña acosada por multitud de monstruos en una parábola arrolladora del descubrimiento de la edad adulta podría verse como una influencia secreta de 'En compañía de lobos' ('The Company of Wolves')

She Killed in Ecstasy (1971)

Ya hicimos un repaso a parte de la obra de Jesús Franco, pero nos quedaron decenas (literalmente) de películas por destacar. Esta es una de las más peculiares, puro delirio psicodélico franquiano protagonizado por la inimitable Soledad Miranda. En ella, un médico acusado de experimentos poco éticos se suicida, y su mujer intenta vengarse de quienes le condujeron a la muerte.

Vertebrada con la obsesión del director por la relación íntima entre sexo y muerte, 'She Killed in Ecstasy' es una película muy cuidada en lo estético, rebosante de temazos jazz, planos retorcidos y delirios arquitectónicos. Es un poco derivativa de su magnífica 'Vampyros Lesbos', pero como ejemplo del cine de género de la época y de su autor, pocas hay más representativas.

El rojo en los labios (Les lèvres rouges, 1971)

Otra historia de vampiresas con tintes lésbicos, pero mucho más sobria que las aportaciones españolas, con un punto de cine artie y con el elemento psicosexual subido. Esta coproducción francobelga y alemana rebosa brumas incestuosas y parafilias variadas en la historia de un joven que lleva a su mujer a conocer a su madre, en una peripecia familiar enrarecida y que incluye, cómo no, una pareja de vampiras que están dejando seca la comarca. Atmósfera increíblemente conseguida y muy sutil, sexualidad perturbadora y elementos tanto de giallo como de exploit semipornográfica.

La noche del terror ciego (1972)

Como se puede suponer, llenaríamos esta lista de producciones españolas de terror y tenemos que contenernos. Pero no podemos pasar por alto el arranque de la trilogía templaria de Amando de Ossorio. Con una atmósfera medio onírica absolutamente increíble y, sobre todo, unos monstruos icónicos y resueltos de manera soberbia (¡caballos-esqueleto a cámara lenta!), la película va mucho más del mero plagio a 'La noche de los muertos vivientes' de su punto de partida para convertirse a base de febriles ideas de puesta en escena en un clásico absoluto.

El hombre de mimbre (The Wicker Man, 1973)

Debido a su ausencia de sexo más o menos explícito (aunque del soterrado tiene para parar un tren), 'El hombre de mimbre' no suele incluirse en las listas de euro-horror al uso. Mucho más cuidada y ostentosa que las series B de Franco o Rollin, es sin embargo una película absolutamente característica de su época, con unos temas (la corrupción del inocente, las fuerzas que palpitan bajo las convenciones sociales) y una estética (los interludios musicales, el montaje y la fotografía netamente setenteros) bien propios del género continental.

La historia de un policía (Edward Woodward) que acude a una isla regida por un misterioso gobernador (Christopher Lee) en busca de una niña desaparecida y se topa con cultos impíos y aberrantes es todo un clásico de la época. Su estructura obsesiva, paranoide y laberíntica culmina con una de las mejores secuencias de la historia del género, y su consideración de culto, tras años ignorada, no deja de crecer gracias a su humor, su excentricidad y su inquietante trasfondo.

Crítica en Espinof: 'El hombre de mimbre'

Requiem por un vampiro (Vierges et vampires, 1973)

La obra del francés Jean Rollin, recurrente, circular y obsesiva sobre el tema de los vampiros, arrancó con cuatro joyas como 'La violación de la vampira' ('Le viol du vampire'), 'La vampiresa desnuda' ('Le viol du vampire'), 'El amanecer de los vampiros' ('La vampire nue') y ésta, la más abstracta y extraña de todas. Con una estética y argumento que influiría luego a gente como Quentin Tarantino cuenta cómo dos atracadoras en fuga tienen un accidente que las acaba llevando a un castillo plagado de vampiros.

Prácticamente muda, visualmente exquisita, influida al mismo nivel por el comic experimental de la época y por el cine de la nouvelle vague, cuya experimentación Rollin reinterpreta de forma desnortada y no carente de humor, 'Requiem por un vampiro' es una de las películas más representativas del maestro del erotismo y los colmillos. Pero conviene no perder de vista el resto de su obra: seguiría haciendo películas con musas como Brigitte Lahaie a bordo, y hasta el mismo momento de su muerte en 2010 permanecería fiel a su estilo.

Vampyres / Las hijas de Drácula (1974)

José Ramón Larraz se ganó cierta fama con algunos slashers tardíos en la segunda mitad de los ochenta, como 'Descanse en piezas' y 'Al filo del hacha', pero sus producciones más euro-horroristas están en los setenta: películas de alto voltaje erótico como ésta o la fantástica 'Los ritos sexuales del diablo'. Aquí, dos vampiresas se dedican a provocar accidentes cerca de su castillo y a dejar secas a las víctimas, hasta que deciden mantener vivo pero debilitado a una de ellas. Una salvajada hiperestética y obsesiva, y cuya tremebunda oscuridad se impone a sus excesos eróticos en salto de cama.

La bestia (La bête, 1975)

Aunque se movió más por la senda del erotismo fuertecito y artie (especialmente a partir de este punto de su carrera), Walerian Borowczyk coqueteó en abundantes ocasiones con el terror, como en 'El doctor Jekyll y las mujeres' ('Docteur Jekyll et les femmes'), algún segmento dedicado a Elizabeth Bathory en 'Cuentos inmorales' ('Contes immoraux') o ésta, su película más conocida, una reformulación del mito de la Bella y la Bestia cargando las tintas en el bestialismo. Cualquier espectador o espectadora actual se verá profundamente perturbado por la brutal belleza de sus imágenes, pero el resultado fascina por su tono de farsa erótica con toques de horror onírico, inconcebible fuera de su tiempo.

Contrato de sangre (La casa dalle finestre che ridono, 1976)

Un año antes de 'Suspiria', Pupi Avati ya estaba poniendo patas arriba el fantástico italiano con otra película que arrastraba buena parte de lo que había establecido el giallo rural, subgénero con obras maestras como 'Angustia de silencio' ('Non si sevizia un paperino', 1972) de Fulci. Por desgracia, Avati no ha tenido la trascendencia de otros contemporáneos, pese a tener películas tan notables como el guión de 'Macabro' de Lamberto Bava, la ignota 'Zeder' o la ya tardía (1996) y maravillosa 'L'arcano incantatore'.

En 'Contrato de sangre', un restaurador va destapando en un fresco de una iglesia una historia local de incesto y locura: una historia demente e hipnótica que influiría tremendamente en el Argento más sofisticado e interesado en el lado oscuro del arte.

Suspiria (1977)

'Suspiria', claro. Por un momento habíamos pensado en traer hasta esta lista algún clásico más o menos oculto del fantástico italiano de los setenta o los ochenta, de las decenas de artesanos del bajo presupuesto que contaminaron Europa con pesadillas mediterráneas. Pero al final, 'Suspiria' es inevitable. Es la película más influyente del cine de terror italiano de los setenta y ochenta, siendo con todo una producción absolutamente única e inimitable, ni siquiera por el propio Dario Argento.

La historia de una bailarina recién llegada a una academia (Jessica Harper), donde descubre todo un aquelarre de brujas con las pezuñas bien asentadas en el arte y la arquitectura, es una auténtica orgía de estímulos sensoriales. De la mítica fotografía de Luciano Tovoli a la incomparable música de Goblin, todo en 'Suspiria' es un espectáculo de horror y muerte que no solo abrió vías para el cine de género, sino que supo canalizar influencias vitales para el horror italiano, del arte clásico a los primigenios giallos de Mario Bava.

Posesión (Possession, 1981)

Parece mentira que un director como Andrzej Żuławski, que aunque en alguna ocasión coqueteó con el terror (como en su también estupenda 'El diablo' -'Diabel'-) estuvo consagrado toda su carrera al drama, pudiera firmar una de las películas más desasosegantes de los setenta. O quizás no sea tan sorprendente, y de ahí la profundísima carga metafórica de esta película de crisis de pareja con monstruo al fondo.

Absolutamente fuera de quicio, inconcebible hoy fuera de los circuitos más rabiosamente independientes, esta película que describe un matrimonio en rápida descomposición que genera un bicho del subconsciente es recordada por el repulsivo, aún hoy indescriptible monstruo diseñado por Carlo Rambaldi. Y sobre todo, por la visceral interpretación de Isabelle Adjani, que entre ésta y 'Nosferatu, vampiro de la noche' ('Nosferatu: Phantom der Nacht'), otro summum del eurohorror camuflado de producto para Filmotecas, se consagró como la final girl más extraña e inquietante de los setenta.

El más allá (L'aldilà, 1981)

Lucio Fulci, el gran maestro del ultragore italiano, alcanza su cima en esta película pesadillesca y literalmente incomparable con cualquier otra muestra del género. En perfecto equilibrio entre la ambición artística y la explotación demencial, cuenta cómo una mujer adquiere un hotel en Louisiana que resulta ser una puerta de entrada al infierno. Incluye muertos vivientes (los más lentos y podridos de la historia) para aprovechar la marabunta de películas del subgénero que había propiciado el mismo Fulci con 'Nueva York bajo el terror de los zombis' ('Zombi 2'), pero 'El más allá' es más que otro intento de subirse al carro de 'Zombi' ('Dawn of the Dead'): es lo más cerca que ha estado el cine de reflejar el horror puro.

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