Noticias de la Pantalla Grande

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[Series] Sinopsis del final de temporada de The Flash, titulado Liberation

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

La cadena The CW revela la sinopsis oficial del final de la sexta temporada de “The Flash”. Como hemos comentado en muchas ocasiones, el final tendría que haberlo puesto el episodio 22, pero la pandemia del coronavirus obligó a los estudios a cerrar las producciones en marzo, y el rodaje de la serie no se ha podido retomar todavía, por lo que no ha dado tiempo a terminar la serie. Por ello,o el final lo marcará el episodio 19, es decir, solo quedan dos episodios por emitir. El final de la temporada mostrará a Barry (Gustin) tratando de salvar a Iris […]

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[Animación] Primera imagen, detalles y reparto de Superman: Man of Tomorrow

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

  Antes del lanzamiento digital de la próxima semana de “Justice League Dark: Apokolips War”, Entertainment Weekly ha revelado en exclusiva un primer vistazo, así como detalles, de la próxima película animada que además irá dedicada a Superman, con lanzamiento previsto para este verano. Estamos hablando de “Superman: Man of Tomorrow”, que como sabemos marcará el inicio de una nueva etapa en universo animado de DC, que cerrará ‘Apokolips War’. Tal y como podemos apreciar en la primera imagen, hablamos de un nuevo estilo de animación. En esta película se contará los primeros días de las aventuras de Kal-El como […]

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[Series] Charlie Cox no cree que vaya a haber una temporada 4 de Marvel’s Daredevil

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

Estos días nos estamos haciendo eco de las palabras que el actor Charlie Cox con Comic Book en las que hablaba sobre sus ganas de aparecer en el universo cinematográfico de Marvel pero también un reconocimiento de la realidad al decir que no hay planes para ello. En sus nuevas palabras no aspira tan alto si no que hace referencia a un potencial regreso de “Marvel’s Daredevil”, la primera de las series de la colaboración entre la casa de las ideas y Netflix. La serie del hombre sin miedo fue de las últimas en cancelarse y su despedida tuvo lugar contra […]

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'Avatar 2': aquí tenemos la primera imagen de Sigourney Weaver en la anhelada secuela del éxito de James Cameron

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

'Avatar 2': aquí tenemos la primera imagen de Sigourney Weaver en la anhelada secuela del éxito de James Cameron

Lo que ves arriba puede parecer una fotografía del rodaje de la primera 'Avatar' (2009) pero en realidad fue tomada el año pasado, en el set de las nuevas secuelas que ha rodado James Cameron. Secuelas que el cineasta lleva prometiendo desde hace años, haciéndonos sentir como la anciana Rose (Gloria Stuart) al principio de 'Titanic' (1997).

La imagen procede de la cuenta de Instagram del productor de la franquicia, Jon Landau, que aparece a la izquierda de la foto junto a los actores Sigourney Weaver y Joel David Moore. Se sabía que este último repite su personaje del Dr. Norm Spellman, sin embargo, no estaba del todo claro el papel que tiene Weaver en las continuaciones del que fuera el film más taquillero de la historia (hasta el pasado verano).

'Avatar 2' sigue prevista para las navidades de 2021

La veterana estrella reveló que encarna a un nuevo personaje en las secuelas de 'Avatar' pero esta breve pista confirma que también recupera a la Dra. Grace Augustine; eso a pesar de que, como recordarás, moría y se unía de un modo fantástico al planeta de Pandora. La única explicación para este regreso es un flashback... a menos que casualmente la doctora tuviese una hermana gemela dedicada a su mismo campo profesional, claro.

Tal como se ha informado previamente, 'Avatar 2' da inicio a una saga familiar que nos presenta a los hijos de Jake (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldana), y todo un mundo submarino que no había sido explorado en la película original. "Creo que el agua se convierte en otro mundo. [...] Hay un mensaje de no sacrificar todo por avaricia y conquista. Va a necesitar cuatro películas para transmitir el mensaje realmente alto y claro para todo el mundo", declaró Sigourney Weaver durante la filmación de las secuelas en 2018.

Pese a las dificultades derivadas de la pandemia del coronavirus, Fox y Disney mantienen en principio la fecha del estreno de la esperadísima 'Avatar 2', que debería estar en las salas de cine el 17 de diciembre de 2021. Las siguientes entregas deberían llegar en las navidades de 2023, 2025 y 2027.

A falta de clips, teasers, carteles o tráiler, de momento tenemos que conformarnos con estas escasas fotos del set y diseños de arte conceptual que ha ido publicando a cuentagotas la cuenta oficial de la saga en Twitter:

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Todos los estrenos de Disney+ en mayo de 2020: 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', el final de 'The Mandalorian' y más

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

Todos los estrenos de Disney+ en mayo de 2020: 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', el final de 'The Mandalorian' y más

Disney+ ha apurado hasta el último momento para desvelar las novedades que llegarán a la plataforma en el mes de mayo. Entre las recién llegadas sobresalen 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y 'Maléfica: Maestra del mal', por no hablar del final de la primera temporada de 'The Mandalorian' y el desenlace de 'The Clone Wars'.

Todas las películas y cortometrajes

'Star Wars: El ascenso de Skywalker'

El Episodio IX de la mítica saga creada por George Lucas dividió a los fans y ha sido con diferencia el menos taquillero de la nueva trilogía de Disney. Pese a sus evidentes fallos, yo sí que disfruté con la gran traca final que nos dio J.J. Abrams.

Estreno 4 de mayo

Crítica en Espinof

'Maléfica: Maestra del mal'

Malefica

Secuela de la película en imagen real de la villana de 'La bella durmiente' con Angelina Jolie al frente del reparto. La actriz regresó delante de las cámaras tras un tiempo de parón en una película que cumple dignamente con su cometido y que supera con holgura a su predecesora.

Estreno 22 de mayo

Crítica en Espinof

'Out': 15 de mayo

'Una vuelta': 22 mayo

Todas las series

'Cultura Disney'

Prop

Serie documental que sigue al coleccionista Dan Lanigan, quien se encarga de reunir objetos icónicos de las películas de Disney con los cineastas, los actores y el equipo que los crearon y los utilizaron en algunas de las películas más populares de Disney.

Estreno 1 de mayo

'Galería Disney: Star Wars: 'The Mandalorian'

Mandalori

Serie documental dividida en ocho episodios sobre la primera temporada de 'The Mandalorian'. Cuenta con entrevistas con los implicados en la serie, imágenes nunca vistas y mesas redondas organizadas por Jon Favreau, creador y showrunner de 'The Mandalorian'.

Estreno 4 de mayo

  • 'The Mandalorian', episodio 8 de la primera temporada (final de temporada): 1 de mayo
  • 'The Clone Wars': Episodio 11 de la temporada final el 1 de mayo, el 12 y último de la serie el 4 de mayo
  • 'High School Musical: El Musical: La serie': Nuevo episodio cada viernes, final de temporada el día 22.

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'La amiga estupenda' tendrá temporada 3: HBO y RAI confirman la adaptación de la novela 'Las deudas del cuerpo'

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

'La amiga estupenda' tendrá temporada 3: HBO y RAI confirman la adaptación de la novela 'Las deudas del cuerpo'

HBO y RAI han renovado la serie 'la amiga estupenda' para una tercera temporada, tras los ocho episodios de la anterior, basada en la novela 'Un mal nombre' de Elena Ferrante, que era la segunda de una serie de cuatro partes publicada en España por Lumen, y que HBO España estrenó el pasado mes de Febrero. La temporada anunciada se basará en 'Las deudas del cuerpo', el tercer libro de la saga de y seguirá produciendo The Apartment, Wildside y Fandango.

Una historia épica de amistad

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'La amiga estupenda' es la historia de Elena Greco y la amiga más importante de su vida, Raffaella Cerullo, a quien siempre ha llamado Lila. Situada en un peligroso y fascinante Nápoles de 1950, su historia se extiende durante más de 60 años a lo largo de sus vidas y explora el misterio de Lila, la brillante amiga de Elena y, en cierto modo, tanto su mejor amiga como su peor enemiga. Filmada completamente en italiano, la segunda temporada ya está disponible en HBO España, protagonizada por Margherita Mazzucco y Gaia Girace, y sigue el viaje de las amigas a la edad adulta entre romances, angustia, éxito y traición.

Anunciada hoy por Eleonora Andreatta de RAI y Francesca Orsi de EVP HBO Programming, esta última ha comentado:

"Darle vida al trabajo exquisito de Elena Ferrante ha sido una alegría y un privilegio. El hecho de que tanto los espectadores como los críticos hayan seguido abrazando la historia de Elena y Lila lo hace aún más gratificante, y agradecemos a todo el equipo dirigido por Saverio Costanzo por su excelente trabajo en la segunda temporada. Estamos ansiosos por contar el próximo capítulo de las vidas y la amistad de Elena y Lila".

“Al descubrir el éxito de la serie entre la audiencia italiana e internacional, el gran desafío de LA AMIGA ESTUPENDA continúa con Rai y HBO en la tercera temporada, aumentando la ambición de crear una historia compleja y llevar la imaginería italiana al mundo, manteniendo siempre la experiencia vivida por nuestro país en el centro de la narrativa ", dijo Andreatta. "El éxito de la segunda temporada ha confirmado el poder de la historia de Elena Ferrante y su capacidad para convertirse en una serie convincente amada en todo el mundo con la riqueza y el encanto de la dirección de Saverio Costanzo".

Amigaestupenda

Lorenzo Mieli, directo de The Apartment de Fremantle, explica:

Derribar barreras geográficas y lingüísticas, apostar por el pasado para hablar sobre el presente, y sobre lo específico para convertirlo en algo universal. Estos fueron los desafíos cuando comenzamos a trabajar en la primera temporada. Animados por la perfección de las novelas de Elena Ferrante y el talento de Saverio Costanzo, esta serie es un desafío atrevido y, por ello, bastante maravilloso. Nuestro éxito también se debe a HBO y Rai, quienes han acompañado con cuidado el desarrollo de un proyecto que de hecho ha derribado esas barreras con elegancia y belleza ".

'La amiga estupenda' ha sido creada por Saverio Costanzo y está producida por Lorenzo Mieli, Mario Gianani y Domenico Procacci en coproducción con Mowe y Umedia. La historia original y los guiones son de Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura Paolucci y Saverio Costanzo. Paolo Sorrentino y Jennifer Schuur son productores ejecutivos. Aún no hay fecha de rodaje.

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'50 States of Fright': la sorprendente antología de terror de Quibi acierta adaptando la fórmula a los tiempos actuales

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

'50 States of Fright': la sorprendente antología de terror de Quibi acierta adaptando la fórmula a los tiempos actuales

Hace un par de semanas os comentaba que el inicio de '50 States of Fright', la antología de terror de Quibi, había empezado un tanto desangelada con su primera historia a cargo de Sam Raimi. Necesitábamos que la serie diera un paso al frente. Y ha dado varios.

Historias para no dormir

Pasado el mal rato inicial, vamos a pasar página y saltar directamente al resto de historias, divididas en tres clips (salvo una de ellas, que lo hace en dos), y que modernizan la fórmula de la antología de horror que tanto se ha pervertido con los años. Esto no es 'Masters of Horror' ni tampoco 'Fear Itself'. Tampoco se parece al abecedario de la muerte o a la trilogía de 'V/H/S'. '50 States of Fright' tiene suficiente arrojo y personalidad para mirar de frente a clásicos como 'Historias de la cripta' o 'Creepshow', con la diferencia de que, tal vez, aquí sí hayan sabido adaptarse a los tiempos que corren. Veamos qué más nos ha ofrecido esta primera temporada.

Tras el brazo dorado de Raimi, productor ejecutivo de la serie y seguramente el máximo responsable de su existencia, dejamos Michigan para viajar a Kansas, donde nos encontraremos con la bola de heno más grande del país. Yoko Okumura se encarga de esta historia, tal vez la más atractiva en cuanto a clasicismo y recuerdo a los viejos relatos e historietas de EC Comics. Por si fuera poco con su elegante tratamiento del horror más clásico, nos recupera a Karen Allen. Una historia que ya dejaba claro que lo de Raimi era poco menos que una salida en falso.

Bola De Heno

Ryan Spindell se encarga de 'Scared Stiff' (Oregon), el más breve de la temporada, únicamente dividido en dos breves clips. Precisamente por esa brevedad, además de su precisión y claridad, se erige como el más old school de todos, un relato directo sobre un tema tan habitual en la tradición como la taxidermia. Realmente divertido y sin complejos, un puente ideal a la obra maestra de la temporada.

'Grey Cloud Island' (Minnesota), escrito y dirigido por Brian Netto y Adam Schindler, es una obra maestra. Tres clips para narrar una historia de iniciación clásica (novatos y fraternidades) para desviarse rápidamente hacia una fiesta del terror a la altura, atención a lo que voy a decir a continuación, de 'La cabaña en el bosque'. Cuando el "todo vale" se utiliza con conocimiento de causa y utilizas todos tus trucos del género, tus homenajes y situaciones, y las pones al servicio de una serie que pretende revolucionar el género y el formato, el resultado es tan espectacular como este corto. Desde ya mismo una referencia.

Por último, la serie nos trae de vuelta al siempre interesante Eduardo Sánchez, uno de los dos genios tras 'El proyecto de la bruja de Blair' (y director de cosas tan estimulantes como 'Alterado', una serie b imprescindible), que es el creador de la historia escrita por Gregg Hale y dirigida por Alejandro Brugués, realizador de la recordada 'Juan de los Muertos'.

'Destino' (Florida) es otro chute de adrenalina y el primer episodio, de momento, en primera persona. Found Footage policial y paranormal con fuerza, garra y una imaginería de género brutal concentrada en sus breves tres partes. Casi como un nuevo 'Resident Evil' de los clásicos para consumir rápidamente en el móvi.

'50 States of Fright' es una apuesta ganadora que se beneficia de su más que presumible uso. Con auriculares, en el sofá o en la cama, por la noche, es un festival de sustos que funcionan (los cascos, la cercanía de la pantalla, la experiencia personal), no podrás dejar que pase ni un día sin visitar alguno de sus estados. Esperamos ansiosos por una nueva remesa de capítulos.

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[Cine] Hollywood planea la vuelta al set y el director de Shang-Chi avanza planes

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

Las producciones de películas y series de Hollywood están completamente paralizadas pero y hay algunos países en los que la situación está mejor, y aplicando una serie de medidas de control, se pueden realizar algunos rodaje. De hecho Netflix está encontrando cierto punto de escape por esta línea al conseguir rodar algunos de sus proyectos, aunque los desplazamientos aéreos entre países están muy restringidos. Ayer, THR publicaba un artículo en el que se comentaba cómo Hollywood precisamente ya estaba trabajando en cómo realizar la vuelta a la rutina, sobre todo para las producciones más pequeñas. Ahora mantienen la esperanza de […]

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"Era un desperdicio no hacer la temporada 4 de 'El ministerio del tiempo'". Rodolfo Sancho

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

El próximo martes 5 La 1 de TVE estrenará la esperada temporada 4 de ‘El ministerio del Tiempo’. Ocho nuevos episodios en los que la patrulla volverá a la acción en lo que no han dudado en calificar como una temporada crepuscular, durante la rueda de prensa celebrada esta mañana.

Un tono más introspectivo y más crepuscular porque “nos estamos haciendo mayores y somos más viejos”, bromea Javier Olivares su cocreador, que no implica que haya sido concebida como final de la serie. Para Fernando López-Puig, director de contenidos de TVE, esta periodicidad es uno de los principales talentos de la ficción:

“Desde hace dos años y medio la serie se había quedado dormida, digamos. No me gusta decir que es una serie que tenga que tener periodicidad porque uno de los talentos que tiene la serie, creo, es el de la periodicidad y poder arrancarla, empezarla, terminarla donde quieras. 

Algo a lo que poco después agregaría que "aunque caiga una bomba atómica y desaparezca la humanidad, mientras quede una puerta puedes empezar una temporada nueva". Vamos, que son bastante optimistas en torno a la longevidad de la serie.

Una temporada más sentimental y más gamberra

Cayetana Ministerio Tiempo

"Va a cumplir todas las expectativas. Es muy ministérica, es muy emocionante y todo el mundo ha dado lo mejor de sí", asegura Cayetana Guillén-Cuervo que verá a su personaje (Irene Larra) más metida como agente de campo durante estos nuevos episodios de 'El ministerio del tiempo'.

Serán unos episodios que conformen una historia de amor en lo que apunta a ser la temporada que juega más a un nivel emocional de los personajes, centrándose en los sentimientos. Pero gamberra y trepidante a su vez. Marc Vigil, director y guionista, justifica este cambio:

“Necesitábamos encontrar algo más para que siguiese creciendo. La televisión va cambiando muy rápido, entonces yo estoy feliz porque hemos conseguido dar una vuelta y podido profundizar en cuestiones personales, en los personajes, y cómo se desenvuelven en una situación como la que viven […] nos ha permitido ver qué calidad de actores tenemos”

El regreso de Julián

Julian Temporada 4 Mdt

Una de las principales tramas de estos nuevos episodios de 'El ministerio del tiempo' gira en torno al regreso de Julián. Rodolfo Sancho recalca lo agradecido que está por que se retome la serie "es un desperdicio no hacerla". Además cuenta cómo este personaje es bastante distinto a la última vez que le vimos.

“Estoy encantado de volver a este personaje maravilloso al que le tengo un especial cariño. Ha sido una experiencia increíble sobre todo por la evolución que ha sufrido Julián. Ha sido un reto muy complicado, me he tenido que dejar la piel, siempre lo intento. En esta caso era verdaderamente difícil porque, no es ningún spoiler, son dos personajes en uno. Es un tipo partido en dos… y la complejidad estaba en cuando reaccionar de una u otra forma. Creo fielmente que esta cuarta temporada va a ser mejor. Quizás por eso que dice Marc: hemos tocado muchas cosas, es gamberra, hay esa cosas de ciencia ficción…”

Por otro lado, Javier Olivares habla de que han pasado dos años y medio, y han partido de esa base de background para ponernos en una situación nueva. “Va a haber un par de capítulos muy atrevidos a nivel de personajes”. Hay cambios pero más que en los personajes en sus miradas.

Todo mientras siguen siendo fieles a lo que es 'El ministerio del tiempo' con su intención de repasar la historia, de rescatar personajes y hecho que han caído en el olvido... y, avisan, tendremos un episodio que será el primero puramente de ciencia ficción de la serie.

A ver con qué nos encontramos, porque la verdad es que hay ganas de ver estos nuevos episodios. La temporada 4 de 'El ministerio del tiempo' se estrenará en La 1 el martes 5 a partir de las 22:30; en HBO España, apartir del miércoles 6 y mañana habrá premiere virtual en Saladelcine.com.

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[Cine] Charlie Cox reconoce que quería un cameo en Vengadores: Endgame

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

Ayer llegaban unas declaraciones del actor Charlie Cox en las que desmentía por completo los rumores que señalaban su posible regreso como Daredevil para la tercera película de Spider-Man. Ahora toca hablar de la ausencia que ha tenido el personaje más allá del propio universo Marvel-Netflix, igual que le pasó a todos los héroes y villanos que vimos en ese universo. Muchos fans echaron en falta la aparición de estos personajes en ese gran momento de los portales en “Vengadores: Endgame”. Le han preguntado a Cox por su opinión sobre el hecho de que Matt Murdock no apareciera en ‘Endgame’, […]

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Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles

jueves, abril 30, 2020 Recopilado por: AGNUS® online 0 comentarios

Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles

Hace poco, con motivo del lanzamiento de Disney+, volvíamos a las producciones menos conocidas de Disney, películas que se hicieron en un periodo más fluido a ciertos tonos oscuros e incluso terroríficos de su maquinaria de acción real. Muchos de esos títulos ni siquiera han sido subidos a la plataforma, sin embargo sí que están disponibles la gran mayoría de sus clásicos de animación. Muchos de ellos, son conocidos por tener un lado oscuro.

Muchos de los films de los 40 y 50 tenían otras sensibilidades y en general podía colarse aquí y allá algún momento extraño, turbio o, definitivamente inapropiado para una película infantil. Analizamos algunas de esas fugas más tenebrosas o extrañas de sus filmes de animación y cómo han creado cierto recuerdo de miedo o incluso pequeño trauma en niños que no esperaban ciertos elementos de horror o tragedia en una película pensada para ellos. La mayoría de sus clásicos están disponibles en la plataforma de Disney+.

‘The Mad Doctor’ (1933)

Este siniestro corto de Mickey Mouse se concibió antes del código Hays y parodiaba las películas de casas encantadas y científicos locos de los años 20. Considerado demasiado aterrador para niños, fue censurado y enterrado por la propia compañía durante años. Además de monstruos y esqueletos, aparecía el Doctor Loco, que podría rivalizar con el de ‘El ciempiés humano’ (The Human Centipde, 2009) con su plan de unir la cabeza del Pluto al cuerpo de un pollo, con escenas de tortura propias de la saga ‘Saw’ y la elocuente mutilación de la sombra del perro.

‘Blancanieves y los siete enanitos’ (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)

Witch

La primera película animada de Disney ya venía cargada de momentos como ese espejo mágico de pesadilla o los planes de la reina, quien no solo quiere muerta a la joven Blancanieves, sino que pide su corazón en una caja. La protagonista perdida en el bosque es un corto de horror gótico y alucinógeno, pero la transformación en bruja es traumática y grotesca y no duda en patear sádicamente los cadáveres de sus prisioneros. Por no hablar del momento necrófilo tabú del final del cuento. Un príncipe que va besando jovencitas muertas es todo un partidazo.

‘Fantasía’ (1940)

La tercera película animada de Disney guardaba, sin exagerar, uno de los más tétricos momentos del audiovisual de terror del siglo XX. En la penúltima secuencia de "La noche en monte pelado", un demonio surge de una montaña para, literalmente, desplegar el infierno en el mundo. Convoca a varios demonios y espíritus realmente inquietantes: monstruos esqueléticos, entidades deformes y acechantes al son de un descomunal diablo de ojos ardientes, cuernos amenazantes, gigantescas alas de murciélago y dientes afilados, una imagen que parece salida del ‘Fausto’ (Faust, 1926) de Murnau.

‘Pinocho’ (Pinocchio, 1940)

Scary Pinocchio

Si el libro original de Carlo Collodi ya es oscuro de por sí, la capa de maravilla inocente de la animación Disney no hace sino convertir la obra en un caramelo envenenado para niños. Aunque hay elementos macabros aquí y allá —esos relojes de Gepetto la mar de turbios— el grueso de horrores está en la isla de niños secuestrados, explotados y transformados en burros. La muerte del niño y la resurrección por parte de un hada le convierte en un niño-Frankenstein que, como bien explica ‘Cementerio de animales’, puede salir rana.

‘Dumbo’ (1941)

Dumbo

Otra historia de explotación infantil, esta vez de un elefantito al que han separado de su madre, encerrada y repudiada por el resto de elefantes, lo que hace que el pequeño sea humillado por sus grandes orejas. No solo la crueldad del punto de partida se pasa un poco de frenada, sino que tenemos una escena de con elefantes de todas las formas, colores y patrones asaltando las pesadillas de Dumbo con ojos negros sin alma y con momentos de body horror surrealista como esa criatura hecha completamente de otras cabezas de elefante.

En AppleTV

‘La leyenda de Sleepy Hollow’ (The Legend of Sleepy Hollow, 1949)

Sleepy

Una de las más fieles adaptaciones de la historia de 1820 de Washington Irving, en la que vemos las tribulaciones de Ichabod Crane perseguido por el Jinete sin cabeza, un auténtico ser infernal con una calabaza en llamas, una idea nacida aquí, que se asocia con el inicio de la tradición americana de Halloween de decorar esa hortaliza. Sin embargo, aunque la aparición es imponente, lo que fascina es el uso de recursos góticos de todo tipo en una atmósfera de terror que precede a Mario Bava y la Hammer. El final ambiguo deja una incómoda sensación de vacío.

‘Alicia en el país de las maravillas’ (Alice in Wonderland, 1951)

Alice2

Si el cuento de Lewis Carroll es el arquetipo de relato de iniciación fantástico, la película de Disney dio la forma casi definitiva a su visión en cine acercándose mucho a la extrañeza de su historia de mundo onírico que se mueve con otras reglas. Hay alegoría de drogas, flores y gatos inquietantes, decapitaciones y pintura roja que se comporta como sangre y una escalofriante escena añadida con la historia de las ostras y la morsa, una evidente metáfora de la pederastia que da más terror a los adultos que a los niños.

‘Peter Pan’ (1953)

Peter Pan 0

Quitando la turbia historia detrás de la creación del libro, la adaptación de Disney no pudo quitarle la imagen un poco ambigua del niño inmortal que te espía a través de la ventana de tu habitación, un stalker que te droga con polvos mágicos y te secuestra para llevarte a una isla devastada por la guerra donde los adultos obligan a los huérfanos a unirse a sus filas o morir. Un pirata que dedica su vida a perseguir a un adolescente mientras es perseguido por un cocodrilo hambriento y vive traumatizado por el tic tac del momento en el que llegará. Un relato oscuro, bastante violento y con algo de sexismo en la fórmula.

‘Tarón y el caldero mágico’ (The Black Cauldron, 1985)

Blackcauldron

Probablemente, el largometraje de animación más oscuro de Disney. Coincidiendo con su etapa de experimentación tenebrosa de los ochenta, esta podría ser el complemento de dibujos animados de ‘El dragón del lago de fuego’ (Dragonslayer, 1981), solo que en esta, en vez de un majestuoso dragón tenemos al espeluznante Rey Cornudo, que no tiene cara y puede convocar a un aterrador ejército de soldados esqueléticos que seguro inspiró a Raimi para su ejército de tinieblas. Como otras de su época, fue mutilada por tener más elementos demasiado “para adultos” antes la salida.

‘La tostadora valiente’ (The Brave Little Toaster, 1987)

Brave

Hay algo cruel en las películas sobre objetos inanimados que sufren, pero en esta especie de ensayo de ‘Toy Story’, además, hay algunas secuencias de pesadilla que no tienen nada que envidiar a algunas películas de terror. Especialmente las que tienen que ver con un siniestro payaso diabólico con una boca dentada grotesca, nacido en medio del éxito de la novela ‘It’ (1986) de Stephen King y que se adelantó al Pennywise cinematográfico de Tim Curry, tres años antes. No está en Disney+.

‘La sirenita’ (The Little Mermaid, 1989)

Mermaid

Disney comenzó una etapa luminosa y exitosa en los noventa con este primer cimiento sobre una encantadora sirena, que no está exento de algunos elementos oscuros como Úrsula como villana, cuyo diseño se inspiró en la inimitable drag queen Divine, su guarida era espeluznante, decorada con las pobres y desafortunadas almas de merfolk, a quienes convierte en pólipos de mar con ojos y gritos silenciosos. Su momento final, como un monstruo marino gigantesco es más propio de un kaiju, aumentado su gran poder de amenaza.

‘La Bella y la bestia’ (Beauty and the Beast, 1993)

Stalking Beast

El cuento original ya es bastante turbio, pero aunque la animación de Disney la haga una experiencia segura, no cambia que** la Bestia tenga retenida a Bella como rehén, manteniendo una relación un poco turbia en la que la muchacha se enamora**, sí, pero dentro de una situación extraña, como si embelleciera un síndrome de Estocolmo. Por supuesto, el castillo de la Bestia y sus terrenos son un escenario gótico oscuro lleno de estatuas que la conectan con la inquietante versión de Cocteau.

‘James y El melocotón gigante’ (James and the Giant Peach, 1996)

James

Aunque podríamos incluir principalmente ‘Pesadilla antes de Navidad’ (The Nightmare Before Christmas, 1993) es buena oportunidad para recordar este otro trabajo de Henry Selick, que se basada en una novela del autor especialista en dar pesadillas a los niños: Roald Dahl. Bajo una paleta de colores más cálida y luz brillante, ’James’ tiene que lidiar con abyectos insectos antropomórficos, tormentas, esqueletos piratas y unas tías que incluso intentan matarlo, para acabar en un desconcertante final difícil de ver a día de hoy.

‘El rey león’ (The Lion King, 1994)

Lionking

Jeremy Irons compuso a un villano escalofriante, señor de un reino oscuro y siniestro lleno de huesos de elefante que se equipara visualmente a Hitler mirando sus tropas y organiza una sórdida trampa para tomar el poder. Diseña una estampida de ñus y, a través de ella, la muerte de su propio hermano y cuando Simba está de luto por el cadáver de su padre, Scar aparece y echa toda la culpa a un niño pequeño. Además, le dice a Simba que huya y que nunca regrese. Un dilema descorazonador para un cachorrito. El final, entre fuego, también tiene una cualidad casi infernal.

‘El jorobado de Notre Dame’ (The Hunchback of Notre Dame, 1996)

Probablemente la más rara, macabra y desagradable película de animación de Disney desde su regreso triunfal en los 90. El villano, el juez Claude Frollo, causa indirectamente la muerte de la familia de Quasimodo y cuando descubre que el bebé es deforme, casi le deja caer al pozo sin pensarlo dos veces. En la canción ‘Hellfire’ tiene a un grupo de monjes sin rostro con túnica roja salidos de algún film satánico de los 70, no hace más que perseguir a Esmeralda de forma sexualmente evidente y problemática, y su muerte con caída y frosting de plomo fundido es totalmente adecuada para los más pequeños.

Saga ‘Toy Story’ (1995-2019)

Toystory

Si la primera ‘Toy Story’ tenía creaciones propias de un film de terror, como esa araña con cabeza de bebé, la tercera tenía algunos momentos intensos, como cuando Woody y la pandilla afrontan la muerte cuando se deslizan hacia un incinerador. Pero además, si la saga ya tonteó con el género en un corto especial de terror de la pandilla, la última entrega tiene muñecos de ventrílocuo inquietantes e incluso jumpscares tradicionales de cine de miedo, resultando en algunas quejas de padres y críticos blanditos que no compraron el tono algo más oscuro.

‘Cuento de Navidad’ (Disney's A Christmas Carol, 2004)

Jacob

Contra todo pronóstico, Disney supo ver que clásico cuento de Charles Dickens es, lo primero, una historia de fantasmas y también una historia de Navidad. El texto original incluso se llama ‘una historia de fantasmas de Navidad’, y el director Robert Zemeckis se aferró a esa idea con un desfile de imaginario que no desentonaría en una película de horror clásico. Desde el rostro cadáver de Jacob Marley hasta la espantosa desaparición del Fantasma del regalo de Navidad, acompañan a un tono que no deja que la animación 3D dulcifique los elementos góticos de su atmósfera, incluso con Jim Carrey haciendo de Ebenezer Scrooge.

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La noticia Cuando Disney crea pesadillas: 17 momentos traumáticos y perturbadores en sus clásicos animados infantiles fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .



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