Noticias de la Pantalla Grande

Noticias de la Pantalla Grande

Las 20 mejores series de 2017

viernes, diciembre 15, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Top Series Espinof

Estamos entrando en la recta final del último mes del año y llegó esa época tan festiva como la de las listas. En ESPINOF ya hemos repasado las mejores y las peores películas del año pero ha llegado el momento de destacar lo mejor que nos ha dado la ficción televisiva. Así llega la lista de las 20 mejores series de 2017.

Si ya hicimos una lista con los mejores estrenos de la temporada pasada, ahora nos hemos reunido los editores y colaboradores de este humilde medio para elaborar esta lista las ficciones que más nos han hecho disfrutar, nos han emocionado, hecho reír, fascinado e impactado durante este año. Tanto series nuevas como las que llevan varias temporadas a sus espaldas tienen hueco en nuestro top particular.

MINDHUNTER [T1 | Netflix]

Fincher alterna su preocupación por captar las peculiaridades de la época -‘Mindhunter’ es fantástica técnicamente hablando-, tanto en lo referente a la ambientación como a la propia apariencia de los personajes, con la necesidad de crear unas bases sólidas sobre las que la serie vaya creciendo. [...] Lo dicho, sin prisas, intentando atrapar la atención del espectador a través de las relaciones de los personajes y los sólidos diálogos escritos por Penhall.

Legion [T1 | FX / FOX España]

‘Legion’ ha sido la serie que ha respondido a las plegarias de todos aquellos que ya estaban cansados de ver lo que, aunque con muchos matices, podía calificarse como más de lo mismo. Lo ha hecho además bajo la guía de Noah Hawley, el responsable de que la adaptación televisiva de ‘Fargo’ haya sido poco menos que milagrosa, así que todo apuntaba a su favor. El resultado ha sido fascinante, aunque también haya habido espacio para momentos desesperantes.

The Handmaid's Tale [T1 | Hulu / HBO España]

Una narración que viene aderezada con una impecable puesta en escena. Una aproximación estética que también tiene sus detractores por su perfección y limpieza y que a una servidora, sin embargo, le parece de lo más acertada. Y es que toda su propuesta visual gira en torno a las rojísimas túnicas y blancas cofias que lucen las handmaids. Colores granates y azulados que decoran los impolutos encuadres que convierten la hipócrita perfección de Gilead en algo todavía más turbio e inquietante.

BoJack Horseman [T4 | Netflix]

Es precisamente la introducción de los animales lo que ayuda a que ese constante balanceo entre el drama, la comedia y la reflexión funcione tan bien y afecte de forma más pronunciada al espectador. No faltan pequeños detalles a mejorar, pero esta cuarta temporada ha reafirmado a ‘BoJack Horseman’ como una de las mejores series en emisión y quizá la mejor de Netflix por mucho que no se lleve tanto reconocimiento como otras.

Juego de tronos [T7 | HBO]

El resultado de todo esto han sido siete capítulos para el recuerdo en el que los showrunners y su equipo han decidido sacar la tijera en la sala de montaje y centrar sus esfuerzos en hacer progresar las tramas a toda velocidad y en brindarnos acción y giros dramáticos de forma incesante. Diversión pura y dura. Con los protagonistas más que desarrollados a estas alturas, la opción tiene todo el sentido del mundo.

The Good Place [T1 y 2 | NBC / Netflix]

Pero una vez metidos en harina, vemos claramente qué es la verdadera ‘The Good Place’. Un mayor compromiso con los personajes, con Ted Danson en un nivel completamente nuevo, haciendo que sus pequeños tics sutiles cambien completamente el sentido del Michael que conocemos. El resto del elenco sigue aumentando de forma similar la dimensión de sus actuaciones, si antes les tenías cariño ahora les amas.

GLOW [T1 | Netflix]

Sospecho que habrá quien piense que algo así solo puede interesar a los amantes de la lucha libre o a aquellos seriéfilos que busquen propuestas de corte femenino. Haríais mal en pensar así, ya que es cierto que ambos aspectos tienen una fuerte presencia, pero aquí lo que realmente importa es que también tiene un trabajo de ambientación de primera, una puesta en escena solvente que sabe darnos momentos que reproducen la magia de la lucha libre, unos guiones muy inspirados y un fenomenal trabajo de su reparto

Master of None [T2 | Netflix]

Todo está enarbolado con una sensibilidad exquisita, una dirección soberbia y un modo de entender la comedia peculiar. Esta segunda temporada de 'Master of None' se ha reivindicado como una de las mejores comedias que existen en la actualidad y, sin duda, la mejor que tiene hoy en día Netflix en su catálogo de series originales.

The Leftovers [T3 | HBO]

Todos los manuales de guiones dicen que la acción debe mostrarse, no contarse, y viene 'The Leftovers' a demostrar que las normas están para romperse. Que si te muestra lo que le ha pasado a un personaje tiene una lectura única, y somos pasivos, pero si te la cuenta el personaje, y está interpretado con autenticidad, no sólo disfrutas del arte de contar una historia, algo tan básico y maravilloso, sino que estimula tu imaginación y te obliga a evaluar lo que has oído, la información y tus creencias; somos activos.

Twin Peaks [T3 | Showtime / Movistar Series Xtra]

Y aquí está el dilema. La nueva temporada de ‘Twin Peaks’ parece una película larga. Esto es, no es tanto la nueva temporada de la serie que todos amaron en los noventa sino la nueva película de David Lynch. Once años llevaba sin rodar. La acumulación de ideas, soluciones imaginativas y líneas de fuga mental que alberga este potentísimo inicio nos habla de un genio trabajando en su nueva obra, sea bajo el medio que sea. Si el resto sigue así, es probable que sea recordada como otra pieza memorable más de su filmografía, a la altura de sus películas más populares.

American Vandal [T1 | Netflix]

Si bien con solo la premisa puede parecer que nos encontramos con un chiste largo sobre penes y gamberrismo (aunque algo de eso hay), Tony Yacenda y Dan Perrault, sus creadores, logran realizar una serie absolutamente apasionante. Aun sabiendo que todo es falso y estamos ante una ficción, logran captar de tal modo la atención del espectador que estamos durante sus ocho episodios haciendo nuestras propias teorías y con los ojos en la pantalla queriendo saber su resolución.

Fargo [T3 | FX / Movistar Series Xtra]

La cámara se mueve para narrar, para exponer lo escrito en el guion; no hay movimientos gratuitos y cada encuadre está medido. Hay un gusto por la composición simétrica de los elementos del plano y un esfuerzo por aportar detalles que ayudan a entender a los personajes y la trama; a veces evidentes, a veces sutiles. El ritmo del montaje, la música y los actores ayudan a dar fluidez a un relato donde, a menudo, la cámara apenas se desplaza o lo hace lentamente.

Feud: Bette and Joan [T1 | FX / HBO España]

Excelentes diálogos pues, que se unen a su excelente fotografía y las cautivadores interpretaciones de su pareja protagonista. Es difícil aclarar quién está mejor de las dos. Sarandon clava la forma de hablar y la rotunda personalidad de Davis y Lange alcanza lo sublime dando cuerpo a la visión realista de la naturaleza dual, entre lo venenoso y lo frágil, de Crawford. La vida de estas actrices, sus celos y vulnerabilidad dejan en relieve las dificultades de envejecer para las estrellas femeninas.

Girls [T6 | HBO]

'Girls' no ha sido una serie fácil. Más allá de las risas que nos hemos echado con sus momentos más catastróficos, ha tenido cierta complicación seguir la peripecia de unos personajes que daban bandazos buscando eso que supuestamente hemos de encontrar so pena de convertirnos en unos fracasados: la felicidad. Como este concepto existe más en camisetas motivacionales que en la vida real, hemos sufrido y mucho con los protagonistas de la ficción.

Rick y Morty [T3 | adult swim / TNT]

No solo los protagonistas de 'Rick y Morty' son apaleados, asesinados, sustituídos y enfrentados con su lado oscuro de continuo. Por descontado, los personajes secundarios corren riesgos mucho mayores, y más te vale no encariñarte con ninguno: si algún secundrio reaparece, quizás lo haga para morir de forma horrible, dejando en ridículo a Juego de tronos y jugando con los tópicos de las series que complacen las expectativas de su audiencia.

Sherlock [T4 | BBC / Netflix]

Y es que si algo hemos aprendido ya no tanto de esta serie sino de 'Doctor Who' es que Steven Moffat es un cuentacuentos tan espectacular como tramposo. El escritor es un genio a la hora de crear tensión y de retorcer las cosas de tal manera que nos tenga en vilo ante lo imposible, pero abusa de las trampas y del "esto pasa así porque sí" cuando toca resolver. [...] Pero al igual que se ha notado los trucos del trovador, también se ha visto un mayor esfuerzo para ofrecer tres episodios vibrantes, donde no ha decaído ni el espectáculo ni el interés. Es tramposa, pero no me puedo resistir a sus encantos.

Stranger Things 2 [Netflix]

El mayor logro de 'Stranger Things 2' es ser capaz de mostrar una historia fascinante, implicarnos en ella y equilibrar ese aire de homenaje ochentero que caracteriza la serie. Sí, hay guiños y referencias muy obvios, pero están tan bien integrados en la trama y el modo de exponerlo que resulta ejemplar para series y películas que evocan a la nostalgia y la cultura popular.

The Deuce: Las crónicas de Time Square [T1 | HBO]

'The Deuce' marca tanto el estilo de David Simon que, por increíble que parezca, resulta tan difícil y densa de ver como 'The Wire' en 2004. Por aquel entonces la reina de las series de HBO era tan única en cuanto a cuidado en la producción, presupuesto y guion como no apta para el telespectador más impaciente. Una década después, la televisión ha evolucionado tanto que Simon ya no cuenta con ese as de "parece una película" en cuanto a la realización, pero sí con el del desarrollo exhaustivo de tramas y personajes.

The Punisher [T1 | Netflix]

En definitiva, la primera temporada de ‘The Punisher’ no es una renovación completa del modelo de Netflix, pero sí tiene suficiente entidad propia para disfrutarla sobremanera incluso aunque el resto de títulos no terminase de convenceros. Un reparto muy bien escogido y una adecuada forma de llevar las tramas encuentran la guinda cuando la violencia pasa a primer plano, y lo hace sin pasarse pero sin tampoco quedarse corta. Era muy difícil encontrar ese justo punto intermedio y aquí se consigue.

Ozark [T1 | Netflix]

Qué gustazo dejar de lado las expectativas y encontrar buen material. No excelente, pero lo suficientemente bueno como para pasar varias horas con uno o varios personajes, lo suficiente como para querer entenderlos y tratar de seguir su viaje con ellos. Ozark tiene un planteamiento que de primeras suena manido y aburrido, con un antihéroe como tantos que hemos visto últimamente, pero tiene la calidad necesaria más un poquito más para convertirse en una de las series tapadas del verano y una de las más consistentes de los últimos estrenos de Netflix.

Los tops de los editores de Espinof

Juan Luis Caviaro

  • Bojack Horseman T4
  • Fargo T3
  • Juego de Tronos T7,
  • Legion
  • Mindhunter
  • Preacher T2
  • Rick y Morty T3
  • Sherlock T4
  • The Good Place T2
  • The Leftovers T3

Albertini

  • The Handmaid's Tale
  • The Leftovers
  • Legion
  • Master of None T2
  • The Crown T2
  • La casa de papel
  • Mindhunter
  • American Vandal
  • Bojack Horseman T4
  • The Deuce

Mikel Zorrilla

Lucía Ros

Sergio Benítez

Jorge Loser

Víctor López G.

John Tones

Antonio R. Jiménez

Kiko Vega

  • Twin Peaks
  • Master of none
  • Ozark
  • Ghosted
  • Stranger Things 2
  • Mindhunter
  • Legion
  • Narcos T3
  • Bojack Horseman
  • The Handmaid's Tale

También te recomendamos

¿Los criminales nacen o se hacen? Tráiler de 'Mindhunter', la nueva serie de David Fincher en Netflix

David Fincher vuelve al thriller con asesinos en serie: teaser tráiler de 'Mindhunter'

Mantener el vientre plano en Navidades sin dejar de disfrutar… ¿misión imposible?

-
La noticia Las 20 mejores series de 2017 fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .



La entrada Las 20 mejores series de 2017 aparece primero en http://ift.tt/2j6yTn4

Robert Rodriguez explica por qué la protagonista de 'Alita: Ángel de combate' tiene esos ojos tan enormes

viernes, diciembre 15, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Alita

Por el material original, por tratarse de una superproducción y, sobre todo, por la colaboración entre Robert Rodriguez y James Cameron, 'Alita: Ángel de combate' es uno de los títulos más esperados de 2018. Promete ser un gran espectáculo. Recientemente pudimos ver el primer trailer y aunque ofrecía detalles interesantes y prometedores, hay un aspecto que está despertando muchas dudas: los ojazos de la protagonista.

Son enormes, increíblemente grandes, y en vista de las reacciones quizá se convierta en el principal problema durante el visionado. Rodriguez (director del film) es consciente de la polémica y ha querido aclarar la cuestión, confirmando que los ojos son un homenaje al manga y que la idea fue de Cameron (guionista y productor). Así lo explica:

"Queríamos honrar de verdad esa tradición y ver esa mirada al lado de cualquier otro personaje humano. Tener a la persona adecuada para exteriorar sentimientos detrás de esa mirada fue realmente esencial. Sus orígenes están en el film y entiendes por qué luce de ese modo. Si los ojos son las ventanas del alma, tenemos unas ventanas bastante grandes. ¡Puedes ver muchas cosas pasando ahí! Cuando tocan las escenas emotivas, es realmente asombroso e impresionante. ¡Y cautivador!

Alita

Supongo que habrá que ver la película para comprobar si el cineasta tiene razón aunque, claro, en el manga TODOS los personajes tienen la misma estética, y son dibujos... Debido a que Alita es un cyborg con apariencia humana, el personaje está creado por ordenador e interpretado por Rosa Salazar a través de la tecnología de la captura del movimiento.

Cabe recordar que James Cameron está rodando las secuelas de 'Avatar' y en ese universo también hay personajes digitales con grandes ojos pero al tratarse de alienígenas no provoca el mismo efecto, no hay necesidad de rasgos humanos. Aquí se supone que estamos mirando el rostro de una persona (aunque en su interior no lo sea) y en principio resulta raro.

"Fox escuchó vuestras quejas sobre los ojos de Alita y ya los han reemplazado con Christopher Plummer. Definitivamente es una mejora."

Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein y Jackie Earle Haley, entre otros, completan el reparto de 'Alita: Ángel de combate' ('Alita: Battle Angel'), que va a costar en torno a 200 millones de dólares. El estreno está previsto para el 20 de julio de 2018.

También te recomendamos

'Alita: Ángel de combate' cobra vida en el sorprendente tráiler de la película de Robert Rodriguez y James Cameron

'Alita: Battle Angel', Rosa Salazar será la protagonista de la esperada adaptación

Mantener el vientre plano en Navidades sin dejar de disfrutar… ¿misión imposible?

-
La noticia Robert Rodriguez explica por qué la protagonista de 'Alita: Ángel de combate' tiene esos ojos tan enormes fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .



La entrada Robert Rodriguez explica por qué la protagonista de 'Alita: Ángel de combate' tiene esos ojos tan enormes aparece primero en http://ift.tt/2CfIDmr

Tráiler de 'El rey de la polca': Jack Black estafa a sus fans en la nueva comedia de Netflix

viernes, diciembre 15, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Rey Polca

Netflix siga apostando con fuerza por el séptimo arte. En el mundo de las series hace ya tiempo que se convirtieron en un referente, pero con las películas lo están teniendo mucho más complicado para lograrlo. No ayuda que en su catálogo no abunden precisamente las grandes propuestas, y es que por ahora se están centrando mucho más en tener cantidad que calidad. Ahora nos presentan el tráiler de 'El rey de la polca' ('The Polka King'), la nueva comedia protagonizada por Jack Black y basada en una curiosa historia real.

'El rey de la polca' está basada en el documental 'The Man Who Would Be Polka King', el cual contaba la historia de Jan Lewan, una sensación del mundo de la polka que logró convencer a muchos de sus seguidores para invertir su dinero en un Esquema Ponzi. El timo acabó descubriéndose, provocando así su caída. Una llamativa elección para hacer una comedia, pero ojo al tráiler, que no pinta nada mal.

Maya Forbes y Wally Wolodarsky, la pareja de guionistas detrás de 'Un rockero de pelotas' ('The Rocker') y 'Tu mejor amigo' ('A Dog's Purpose') se ha encargado tanto de escribir como de dirigir 'El rey de la polca'. Si esos precedentes no os motivan demasiado, quizá sea necesario señalar también que Wolodarsky también estuvo detrás de varios episodios de las cuatro primeras temporadas de 'Los Simpson' como el centrado en Krusty y su padre o aquel en el que los trabajadores de la central nuclear pierden el seguro dental...

Junto a Jack Black, que en breve también estrena la sorprendente secuela de 'Jumanji', también veremos a Jenny Slate, Jason Schwartzman, Vanessa Bayer o Jacki Weaver. Actores con talento para acompañar al gran protagonista de la función. Además, Netflix mantiene su costumbre de hacer públicos los adelantos pocos antes del lanzamiento de la película. En esta ocasión solamente tendremos que esperar hasta el 12 de enero para poder ver 'El rey de la polca'.

Cartel

También te recomendamos

'Trollhunters' nos muestra el épico tráiler de su segunda temporada

Mantener el vientre plano en Navidades sin dejar de disfrutar… ¿misión imposible?

'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' es una gran sorpresa: una secuela a la altura de la original

-
La noticia Tráiler de 'El rey de la polca': Jack Black estafa a sus fans en la nueva comedia de Netflix fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .



La entrada Tráiler de 'El rey de la polca': Jack Black estafa a sus fans en la nueva comedia de Netflix aparece primero en http://ift.tt/2zfcXyM

'Star Wars: Los últimos jedi' es una decepción, un paso atrás respecto a 'El despertar de la fuerza'

viernes, diciembre 15, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Cartel Los Ultimos Jedi

Star Wars es una saga esencial para muchos amantes del séptimo arte. De hecho, tampoco serían tan descabellado calificarla como la más importante de la historia del cine. Sin embargo, cada espectador tiene una relación diferente con ella, desde los que quedaron tan marcados que luego han vuelto a verla decenas de veces hasta aquellos que simplemente no logran entender su éxito.

En mi caso fue la franquicia Indiana Jones la que más me impactó durante la infancia y la adolescencia, ya que llegué un poco tarde al universo galáctico creado por George Lucas. Eso no impidió que lograra seducirme, algo que se repitió con el estreno de ‘El despertar de la fuerza’ (‘The Force Awakens’), pero, por desgracia, no ha sucedido en el caso de ‘Star Wars: Los últimos jedi’ (‘Star Wars: The Last Jedi’). No puedo decir que sea mala, sobre todo como entretenimiento, pero sí que ha sido una decepción.

Se nota el esfuerzo de Rian Johnson

Sable

Me encantó la noticia del fichaje de Rian Johnson para ocuparse del Episodio VIII, tanto porque había seguido con mucho interés su carrera desde el estreno de ‘Brick’ como por el hecho de que invitaba a pensar en que la trilogía al fin iba a despegar por sí misma. Y es que ‘El despertar de la fuerza’ sí tenía mucho de remake encubierto, pero su utilización era muy eficiente para situar a los nuevos personajes y dejarnos con ganas de saber a dónde nos llevarían sus aventuras.

Claro que existía la posibilidad de limitarse a rehacer ‘El imperio contraataca’ ('The Empire Strikes Back'), pero habría sido un error mayúsculo. Por suerte, solamente se toman algunos elementos de la mejor entrega de la saga y se nota los esfuerzos de Johnson por construir un relato con personalidad propia, pero nunca logra dar con las teclas adecuadas para que todo encaje de forma genuina. Dicho de otra forma, los límites de la fórmula son más evidentes que nunca y los intentos de Johnson de hacer la película suya solamente funcionan a veces.

Uno de los elementos más destacados es que ‘Los últimos jedi’ es la entrega de la saga que contiene más humor con diferencia. Algunos incluso querrán ver en eso una especie de prolongación de lo que tan bien está funcionado en el caso de los superhéroes de Marvel, pero parece que es más un contrapunto para evitar que la película sea demasiado oscura para un público masivo. Lo curioso es que al mismo tiempo que funciona individualmente acaba restando al conjunto.

Hay algo que nunca llega a funcionar

Porg

Repasando todos los golpes cómicos, me cuesta encontrar alguno que no me sacase al menos una sonrisa, toda una sorpresa en el caso de los Porgs, ya que tenía miedo de que me acabasen resultando tan repelentes como los Ewoks. El problema es que no está bien modulado, excediéndose en cosas -demasiadas criaturas en la isla donde está Luke- y aligerando de forma extraña -hay veces que casi da la sensación de rozar lo paródico- situaciones que deberían rebosar intensidad.

Quizá lo más adecuado habría sido limitar ese elemento cómico a lo que acontece entre Rey y Luke, ya que al colarse en otros frentes no solo no consigue dar la unidad deseada, sino que hace más evidente el desequilibrio resultante de separar los caminos de los protagonistas. Y es que me podréis poner todas las pegas que queráis a ‘El despertar de la fuerza’, pero una de ellas nunca será la falta de química entre Daisy Ridley y John Boyega.

Rey Luke

Aquí a ambos les toca otros compañeros de baile y el resultado es bastante menos satisfactorio. No sé si el entusiasmo de la primera vez algo ayudó a que me dejasen tan buen sabor de boca, pero aquí eso se desvanece, sustituyéndose el espíritu de la aventura por la necesidad de cumplir su cometido. Aún brillan puntualmente, pero aquí se requiere otro tipo de interpretación de ellos y me duele decir que hay ocasiones en los que resultan un poco monótonos.

Eso también se traslada al resto del reparto, donde hay situaciones que no terminan de funcionar -lo siento, Han Solo solamente hay uno, no intentes crear otro y menos si minimizas esa pillería del mítico personaje interpretado por Harrison Ford-, como si les faltara fuerza incluso cuando Johnson quiere elevar la intensidad. Es cierto que no llega a resultar mediocre y que pasas un rato agradable, pero la magia de Star Wars simplemente no está ahí. Se parece, pero no llega.

Buenos y malos momentos

Kylo

Por el camino encontramos multitud de ideas interesantes como el vínculo que se crea entre Rey y Kylo -él es lo mejor de la película y Adam Driver saca provecho de ello- que ya se adelantó en los avances de la película. De hecho, es entonces cuando ‘Los últimos jedi’ está más cerca de convencerte de que realmente estás viendo ese grandioso entretenimiento que esperabas, pero es que siempre acaba sucediendo algo que rompe el encanto. Desde el humor ¿involuntario? hasta algunas lagunas del guion firmado por el propio Johnson, pasando por una serie de revelaciones que confirman que se ha ido improvisando sobre la marcha.

De esta forma, ‘Los últimos jedi’ también fracasa en la necesidad de hacer mejor a ‘El despertar de la fuerza’ rellenando algunos de los vacíos que dejaba la cinta de JJ Abrams. Allí era algo que se podían permitir por todo el camino que faltaba por andar, pero algunas respuestas evidencian falta de preparación y restan tanto a lo ya visto como a lo que presentan aquí. Hay un detalle especialmente llamativo que evita que el mejor momento de la película llegue a ser brillante.

Snoke

Alrededor de todo esto encontramos un espectáculo más reposado en el que Johnson demuestra un gran control de la situación sobre cuándo hay que saltar de una trama a otra, tomándoselo también con calma en la evolución de cada una de ellas. Sobre el papel parece una situación ideal, pero el desarrollo de las mismas está lastrado de entrada por la necesidad de satisfacer las expectativas de una aventura de la saga y al mismo tiempo querer ofrecer algo más.

Por desgracia, ese barniz mitológico que siempre ha tenido la saga resulta algo forzado, en parte porque el tratamiento de Luke no está especialmente conseguido. Eso daña a su historia con Rey y va perdiendo interés de forma lenta pero inexorable tras la alegría inicial de reencontrarnos con él. Él no cuenta con el factor “se ha muerto y te echamos de menos” que juega a favor de Carrie Fisher -de lo contrario seguro que estaríamos hablando en otros términos de cierta escena- y te deja claro que el universo realmente requiere dejar morir el pasado.

‘Star Wars: Los últimos jedi’ sí que funciona como pasatiempo

Fisher

Más allá de eso vuelve a ser impresionante visualmente, recreándose quizá en exceso en algunos detalles porque tenían que estar ahí, el personaje de Benicio del Toro me intriga y atrapa lo suficiente como para querer reencontrarme con él e incluso en sus escenas menos conseguidas logra mantener un estándar en el que es fácil dejarse llevar y disfrutar. Ese mérito hay que reconocérselo, pero si somos justos, ‘La amenaza fantasma’ (‘The Phantom Menace’) también lo conseguía durante muchos tramos y ha sido vapuleada en infinidad de ocasiones.

Por mi parte, me hubiese encantado salir entusiasmado de verla como le ha sucedido a muchos, pero ‘Los últimos jedi’ me deja a medias. Es como si te sucediera algo maravilloso y acto seguido pasara otra cosa que lo anulara. Eso le pasa a la película, que cuando parece que va a despegar hay algo que la devuelve a ser un entretenimiento cumplidor que me deja con menos ganas de ver la siguiente entrega de lo que logró ‘El despertar de la fuerza’ con todos sus defectos.

Es verdad que en ‘El despertar de la fuerza’ ya había mucho de producto de masas intentando ir a lo que sabían o al menos creían que iba a funcionar, pero era una aventura mucho más compacta y con todo por delante. ‘Los últimos jedi’ es mucho menos vibrante y así acaban siendo más llamativos los defectos de un guion que quiere traspasar ciertos límites pero pronto llega el golpe de realidad o nostalgia hueca que la devuelve al camino marcado.

Sé que quizá he sonado un poco duro en lo que digo de ‘Los últimos jedi’, pero es lo que pasa cuando algo que te encanta te da algo que simplemente te hace pasar el rato y con momentos donde detectas lo que te enamoró en primer lugar. Esto último hace que el sabor agridulce se acreciente y con el paso de las horas también la sensación de decepción. Puede que con el paso del tiempo y los revisionados prefiera quedarme con lo bueno -que lo hay-, pero a día de hoy lo que vi en pantalla me da hasta un poco de pena.

Otra crítica en Espinof: 'Star Wars: Los últimos jedi' innova lo justo para seguir siendo una clásica película de la saga

También te recomendamos

Las claves de 'Star Wars: Los últimos jedi': la Primera Orden contraataca

Analizamos el nuevo tráiler de 'Star Wars: Los últimos jedi': todos sus secretos y 11 preguntas

Mantener el vientre plano en Navidades sin dejar de disfrutar… ¿misión imposible?

-
La noticia 'Star Wars: Los últimos jedi' es una decepción, un paso atrás respecto a 'El despertar de la fuerza' fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .



La entrada 'Star Wars: Los últimos jedi' es una decepción, un paso atrás respecto a 'El despertar de la fuerza' aparece primero en http://ift.tt/2okf414

Por fin: Marvel producirá películas para adultos tras incorporar a los superhéroes de Fox

viernes, diciembre 15, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Logan y Deadpool

En los días previos al esperado anuncio de la compra de Fox por parte de Disney, los fans del cine de superhéroes se dividían entre el entusiasmo por la incorporación de los mutantes al Universo de Marvel y el temor de que esta operación pudiese significar el fin de películas para adultos como 'Deadpool' y 'Logan'.

Aunque les costó dar el paso, Fox hizo lo que otros estudios todavía no se han atrevido, historias con superhéroes clasificadas "R" (+18). El director de 'Logan', James Mangold, se mostraba preocupado por la adquisición de Disney, pero el jefe de este estudio, Bob Iger, ha querido tranquilizar a los fans: Marvel podrá producir películas para mayores de 18 años.

Hemos comprobado que la clasificación "R" encaja de maravilla con un personaje como Lobezno/Wolverine, pero no es una condición tan necesaria como lo es para Deadpool. Las (buenas) películas de los X-Men no eran para adultos y funcionaban; Deadpool es diferente, no puede ser apto para niños y fiel al cómic al mismo tiempo. Por suerte, en Disney son conscientes de ello:

"[Deadpool] claramente ha sido y será una marca de Marvel. Pero pensamos que quizá haya una oportunidad en una marca "R" de Marvel para algo como Deadpool. Mientras hagamos saber al público lo que va a ver, creemos que podemos manejarlo bien."

El directivo sólo habló de ese personaje aunque la mención de una "marca R de Marvel" es interesante y da pie a pensar que no se van a limitar a la franquicia de Deadpool (y los X-Force). Igualmente, es de suponer que se seguirán haciendo entregas para mayores de 18 años en otras sagas como las de 'Alien' o 'Predator', que ahora también pertenecen a Disney, pero esta cuestión no ha sido aclarada todavía.

Recordemos que 'Deadpool 2' se estrenará en junio de 2018. Ryan Reynolds estuvo muy pendiente de la compra de Disney y no dudó en dejar varios comentarios en Twitter para animar la conversación en torno a la franquicia que produce y protagoniza:

También te recomendamos

El director de 'Logan' explica por qué la venta de Fox a Disney puede ser perjudicial para el cine

Mantener el vientre plano en Navidades sin dejar de disfrutar… ¿misión imposible?

Aunque Marvel consiga a los X-Men, Hugh Jackman no volverá a ser Logan

-
La noticia Por fin: Marvel producirá películas para adultos tras incorporar a los superhéroes de Fox fue publicada originalmente en Espinof por Juan Luis Caviaro .



La entrada Por fin: Marvel producirá películas para adultos tras incorporar a los superhéroes de Fox aparece primero en http://ift.tt/2jY1KdP

'Verano 1993' fuera de los Oscar: éstas son las nueve preseleccionadas como mejor película de habla no inglesa

viernes, diciembre 15, 2017 Recopilado por: AGNUS® PUBLICIDAD 0 comentarios

Verano1993

Falta poco más de un mes para conocer las nominaciones a los próximos Oscar y poco a poco vamos recibiendo pistas de lo que podemos esperar. Además, hay varias categorías en las que se reduce la lista de preseleccionadas reduciéndolo a una cifra más asumible por los miembos de la Academia de Hollywood. Por desgracia, la noticia ahora es que 'Verano 1993' se ha quedado fuera de la lista de nueve cintas que aún aspiran a convertirse en la mejor película de habla no inglesa.

La ópera prima de Carla Simón no es la única ausencia destacada, pues también se han quedado fuera la francesa '120 pulsaciones por minuto' ('120 battements par minute'), gran premio del jurado en el pasado Festival de Cannes, y la camboyana 'Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya' ('Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya'), nuevo trabajo tras las cámaras de Angelina Jolie. A continuación os dejamos los nuevo títulos que sí han pasado el corte:

  • 'In the Fade' ('Aus dem Nichts'), de Alemania
  • 'Una mujer fantástica', de Chile
  • 'En cuerpo y alma' ('A teströl és a lélekröl'), de Hungría
  • 'Foxtrot', de Israel
  • 'El insulto' ('L'insulte'), de Líbano
  • 'Sin amor' ('Nelyubov')', de Rusia
  • 'Félicité', de Senegal
  • 'La herida' ('Inxeba'), de Sudáfrica
  • 'The Square' de Suecia

Una selección bastante variada en la que resulta complicado elegir una clara favorita. Hasta ahora se hablaba de que '120 pulsaciones por minuto' parecía ser la que tenía más opciones y la cinta francesa dirigida por Robin Campillo se ha quedado finalmente fuera. Sospecho que el hecho de que hasta ahora solo haya participado un reducido grupo de votantes ha ayudado a una sorpresa similar a la que hubo en su momento con 'Elle' o 'Mommy'.

Oscar

Ahora habrá que esperar hasta el próximo 23 de enero para saber qué cinco de esas nueve acabarán siendo candidatas al Oscar. Entonces todos los votantes de la Academia tendrán la oportunidad de elegir su favorita -o aquella que mejor sepa venderse- y el 4 de marzo conocemos la identidad de la gran triunfadora.

También te recomendamos

Tráiler de 'Sin amor': el potente drama de Andrey Zvyagintsev que representa a Rusia en los próximos Oscar

Camboya apuesta por Angelina Jolie: la estrella peleará por el Oscar con 'Se lo llevaron'

Mantener el vientre plano en Navidades sin dejar de disfrutar… ¿misión imposible?

-
La noticia 'Verano 1993' fuera de los Oscar: éstas son las nueve preseleccionadas como mejor película de habla no inglesa fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .



La entrada 'Verano 1993' fuera de los Oscar: éstas son las nueve preseleccionadas como mejor película de habla no inglesa aparece primero en http://ift.tt/2jZmBhc